Женщины на грани нервного срыва

Ещё одно знакомство с знаковой работой испанского мастера страстей и женских драм. Чем больше смотришь его старые фильмы, тем больше появляется понимания об истоках фирменного стиля режиссёра. И в данном случае, как раз всё так и есть. Сочные персонажи, трагикомические ситуации, потрясающий визуальный стиль и игра с цветами, восхитительная операторская работа. Режиссёр филигранно балансирует на грани драмы и комедии, страсти и драмы, и этот роскошный симбиоз не перепутаешь ни с чем. Ближе к финалу Альмодовар отпускает тормоза и являет зрителю одно из шикарнейших и смешных погонь в истории кино, а учитывая изначальный посыл картины, смотрится это действо втройне неожиданно и смешно. Разумеется, куда без прекрасных артистов, коих здесь целый букет. Прима режиссёра Кармен Маура, выдающая невероятный спектр эмоций, её подруга очаровательная Мария Барранко, молодой и такой забавный Антонио Бандерас и прущая харизмой как танк Хульета Серрано. Весь этот ансамбль, и вместе и по отдельности, доставляет море удовольствия и радует взор — каждая сцена, диалог, эмоция в кадре — просто восторг! Одна из пиковых и легендарных работ Педро — эмоции, диалоги, переживания и виртуозная режиссура. Подлинный шедевр мировой кинематографии! 10 из 10

Знакомство с несравненным Альмодоваром я советую начать именно с этого фильма. Он у меня один из самых любимых: яркий, эксцентричный, одновременно комедийный и трагичный. Центральное место в картинах Педро Альмодовара занимают женщины. Матери, жены, любовницы, тореро… Весь киномир испанского режисера посвящен им. Он дает женщинам право голоса, право рассказать свою историю. Так и тут. В фильме «Женщины на грани нервного срыва» Альмодовар в очередной раз исследует силу и многогранность женских характеров. В центре сюжета Пеппа. Она умна, успешна, живет в Мадриде, работает актёром озвучки. Только ей не повезло с мужчиной. Любовник ее бросил и вот-вот уедет из города, возможно не один, а с кем-то. Его бывшая жена преследует её. А подруга вдобавок накинула своих проблем - связалась с террористами. В какой-то момент в квартире Пеппы появляется сын ее любовника с девушкой. И все это в один сумасшедший день. Пеппа разруливает не только свои проблемы, но и проблемы подруги, проблемы любовника, его бывшей жены, адвоката, его сына с новой девушкой и помогает полиции. Или не помогает? Именно женщины у Альмодовара правят сюжетом. Мужчины здесь уходят на второй план. Они бездейственны, совсем не берут на себя ответственности за свои поступки и слова. При этом именно из-за мужчин женщины Альмодовара попадают в трудные жизненные ситуации, где им приходится становиться сильными, помогать не только себе, но и другим женщинам. Уникален в фильме молодой Антонио Бандерас. Здесь он играет сына любовника Пеппы Карлоса. Карлос за сюжет фильма повторяет ошибки отца, желая не быть похожим на него. Он застенчив, а главное, как и отец, зависим от женщин. В начале фильма его девушка решает, что парню пора съехать от матери, поэтому они едут смотреть новую квартиру для совместной жизни, которой оказывается квартира Пеппы. Стоит его девушке оставить его на время. Его очаровывает другая, и теперь он не может уже жить без нее. Фильм вышел неординарным, интересным и ни на что не похожим. Альмодовар постоянно балансирует на грани комедии и трагедии. Обязательно посмотрите фильм, чтобы окунуться в мир сильных испанских женщин Педро Альмодовара. 10 из 10

Самый 'хичкоковский' фильм Альмодовара. Где дичайше перемешаны интрига, злодейства, напряжение, секс, кинематографические изыски и все сметающая на пути ирония. Все фильмы у него разные, каждый имеет свою уникальную перчинку. Специалисты также делят его творчество на периоды 'становления', 'признания', 'зрелости'... Оставляю специалистам подобные тонкости. Скажу лишь, что несмотря на самобытность каждого из его фильмов по отдельности, его стиль безоговорочно считывается в каждом из них: в каждом кадре, в каждом интерьере, в каждой реплике: в несравненных и обожаемых им актрисах (даже зная о его махровой ориентации), в жгучей испанской музыке и страстях, в ярких сочных декорациях, в эстетских псевдокитчевых титрах, во всякий раз неимоверно закрученном сюжете, и в любви к людям такими, как они есть... Женщинами на грани я практически закрыл всего классического Альмодовара: Все о матери, Поговори с ней, Возвращение, Кожа, Кика, Каблуки и остальные бриллианты самобытного европейского, испанского кино, кино большого мастера - кино Альмодовара как отдельный вид искусства. Смотрел все его фильмы довольно странным образом: не по хронологии и не по рейтингу, а как бог на душу положит. О, точно: смотрел его душой. А само знакомство с режиссером растянулось на целых 10 лет. И просмотр Женщин, который откладывал до последнего, оставлял вишенкой на торте. И был сполна вознагражден. И теперь, спустя 10 лет я могу не таясь признаться в любви к Альмодовару. Даже не самые сильные его ленты можно рассматривать отдельно с точки зрения художественной самоценности. Ну а главные его работы я поместил в золотой плейлист и обязательно вернусь к ним снова... <i>Baddy Riggo, 29.01.2121</i>

Антонио Бандерас начинал свою карьеру у испанского режиссёра Педро Альмодовара. В фильме «Женщины на грани нервного срыва» он сыграл сына любовника главной героини. Не пытайтесь распутать эту цепочку — всё это не имеет смысла. Да и, вообще, сюжет — последнее, на что обращаешь внимание в этом фильме. Ну да, главную героиню бросает любовник, к ней в гости приходит его бывшая жена с сыном, а дальше всё кончается безумной поездкой в аэропорт. Ах, ну ещё есть колоритный таксист с большим выбором музыки, который уверен, что к дизайну его салона лучше всего подходит мамба. Главный герой в фильме «Женщины на грани нервного срыва» — цвет. Сначала это красный, и он, кажется, преследует зрителя в каждом кадре. Потом — синий. Синий и красный весь фильм борются за внимание зрителя, но побеждает всё-таки красный — цвет гаспачо. Тех, кто привык к насыщенным сценариям, может ждать разочарование — по голливудским меркам в фильме ничего не происходит. Зато гамма отлично сочетается с бокалом вина, разумеется, красного.

<i>'Вчера, этим утром, в полдень — всё было ещё возможно. Но сейчас уже поздно. Два часа, как поздно</i>.' Данная трагикомедия Педро Альмодовара одна из моих любимых. Фильм получился таким красивым, динамичным, ярким, со своим педровским обаянием и шармом. Смотрится кинокартина с большим удовольствием, и она по-настоящему вдохновляет. Альмодовар как будто знает все секреты этой жизни. Он как будто знает все психологию мужчины и женщины, владеет обеими мирами мужского и женского. Его фильмы наглядный пример этого. Перед нашим вниманием история Пепы. Она живет в Мадриде, и сегодня у нее бешеный денек. Пепу бросил любовник (женатый мужчина которого она до безумия любит), жена его преследует Пепу и не дает ей покоя, ее адвокат жестоко предала героиню, ну а лучшая подруга попала в беду, а точнее связалась с террористами. Пепу ждет сумасшедший денек, ну а ко всему прочему по воли судьбы именно сегодня с ней знакомится красавец сын ее любовника... Уже классика Альмодовара, и это кино нечто прекрасное. В свое время оно было тепло принято, и получило номинацию на Оскар, что подчеркивает уникальность кинокартины. Я люблю этот фильм за его и в одно и тоже время легкость и философию, красоту и боль. Как же прекрасна здесь Кармен Маура. Она ни раз снималась у Альмодовара, но эта роль ее особенная. Здесь Маура смогла полностью раскрыться, как актриса и выплеснуть всю себя на экран. Пепа вдохновляющий персонаж. Вроде бы ее личная жизнь запутана и сложна, но она женщина, прекрасная женщина, настоящая женщина, и справиться с любой ситуацией. Пепа любит всем сердцем, но любовь пройдет, когда придет истинное разочарование в человеке. А как говорила Айрис Мердок: разлюбить в высшей степени поучительно, начинаешь смотреть на мир совершенно иными газами. Сюжетная линия прикольная. Зритель переживет самые разные эмоции от драмы до комедии. Кино сморится быстро и даже хочется еще. В роли сына приятно было здесь видеть молодого Антонио Бандереса. Это были его золотые годы. О чем этот фильм? Он о самом главном - о любви, и о нас самих. Я всегда особенно выделяю эту испанскую картину и убежден, что она заслуживает самого пристального внимания. Фильм не для всех, но ценители прекрасного его оценят. '<b>Женщины на грани нервного срыва</b>' - испанская трагикомедия 1988 года. Итог, уникальное кино Альмодовара без всяких похвал заслуживает положительной оценки. Это надо увидеть самим. Спасибо и приятного просмотра. '<i>Намного легче разобраться в механике, чем в мужской психологии. Ты можешь изучить мотоцикл полностью. Но мужчину — никогда</i>.' <b>8 из 10</b>

Пепа работает актрисой озвучки и даже прославилась, благодаря роли рекламе отбеливающего средства, сыграв в ней мать маньяка. Но сейчас ей совсем не до работы, ее бросил любовник, Иван. В порыве отчаяния Пепа совершает некоторые неоднозначные поступки, например выбрасывает вещи из окна, поджигает кровать, замешивает гаспаччо с сильной дозой снотворного и следит за домом жены Ивана, в попытках если не вернуть его, то хотя бы поговорить. Все это приводит к целой череде остросюжетных моментов. Педро Альмодовар — это примерно как Кустурица, только не сербский, а испанский. Он снимает неординарные социальные сюжеты с типичным для жителей южно-европейских стран налетом экспрессии. В сюжете фильма чувствуется некоторая театральность и это не удивительно, поскольку в основе сценария лежит именно пьеса, от которой правда мало что осталось. Особенно в конце, когда насыщенные диалоги сменяет экранный экшен. Так же стоит отметить одну из первых ролей молодого, но уже горячего Антонио Бандераса. Думаю, последние лет 15 большинство людей смотрит этот фильм именно из-за его имени в титрах. <b>8</b> из <b>10</b>

«Женщины на грани нервного срыва» – в самом названии этого фильма кроется формула многих «альмодоровских» сюжетов. Безусловно, один из центральных образов творчества этого режиссера, предмет его пристального внимания – женщина, затейливая вязь обстоятельств ее жизни, удивительные перипетии судьбы, которая вот-вот норовит сломить и растоптать – и тем четче вырисовывается противодействие року, заставляющее и провоцирующее на самые разные решения и поступки. То, в какую сторону направится сюжет, становится ясно с первых же минут, но не только с одних слов действующего лица. Важнее то, каким образом это осуществлено и подчеркнуто с помощью кинематографических приемов, как мелкие детали перетекают друг в друга и переплетаются – именно это придает художественному произведению привкус достоверности, благодаря которому меж зрителем и фильмом образуются доверительные отношения. Письмо с парой незатейливых, но брошенных прямо в цель и разящих слов разлуки, вслед за ним – фотография любящей друг друга пары, а после же мужчина, изображенный на фото, показан говорящий банальные, но безотказно действующие фразы любви целой предполагаемой череде любовниц. Эти кадры быстро проносятся на экране, ненавязчиво и безотказно конструируя в голове смотрящего взаимоотношения меж персонажами, имеющие решающую роль для сюжета. Одна из тех черт в произведениях П. Альмодовара, что формирует авторский стиль и без которой сложно представить его творчество, – это насыщенность парадоксами и иронией. Таковое проявляется и в отношениях Пепы и Ивана – именно так зовут ту пару. Оба они актеры озвучки – еще один опознавательный знак режиссера, его интерес к феномену актерской игры и к телевидению. Также оба они заняты в одном проекте, и, не смотря на разлуку, говорят друг другу слова любви, хоть и преломленные чрез призму персонажей художественного фильма «Джонни Гитара». Это голливудский вестерн, имеющий значение для данного направления и для кинематографа в целом, которое обусловлено, пожалуй, в первую очередь благодаря колоритным образам двух героинь, что затмили собою остальных персонажей (хотя название и сбивает с толка). Не что иное как противостояние двух женщин, развивающееся следуя законам вестерна или же наоборот, отталкиваясь от них и переиначивая, является движущей силой сюжета. Это подчеркнуто и классическими техническими приемами – почти в самом начале фильма во время первой стычки, демонстрирующей главный конфликт кинофильма, героиня Джоан Кроуфорд по имени Вьенн стоит на балконе, и камера направлена на нее снизу вверх, а на толпу же, возглавляемой антагонисткой фильма Эммой (М. МакКэмбридж) – сверху вниз. На протяжении всего действия именно миниатюрная Джоан Кроуфорд в переломные моменты возвышается над остальными персонажами благодаря ракурсу. Лишь в одном из финальных эпизодов Эмма, чья ненависть граничит с безумием, вслед за Вьенн поднимается по горе, и камера плавно движется ввысь - теперь противницы стоят наравне для финальной, решающей схватки. Исходя из этого неудивителен интерес к данному произведению и причины его упоминания у Педро Альмодовара - такие личности как раз под стать и его героиням. Но кроме этого, сюжет «Джонни Гитары» в какой-то мере помогает не затеряться в альмодоровском фильме, в этом калейдоскопе эксцентричных персонажей, обрамленных в рамку стройных цветастых кадров, ярких и наполненных светом подобному витражу; он ведет подобно ариадновой нити к сути конфликта: в первую очередь важно столкновение главной героини Пепы, бывшей любовницы Ивана, и Люсии, которая некогда была женой того же человека. Люсия – сумасшедшая, о чем сперва говорит ее сын, после же эти слова подтверждаются ее поведением и действиями, и в этом она явно перекликается с образом Эммы из «Джонни Гитары», чье безумие хотя и не было столь кричаще и не имело столь причудливую форму. Во время погони по улицам Мадрида, угроз оружием и небольшой перестрелки в аэропорту (по воле все той же Люсии) также вспоминается вестерн, и это сопоставление не может не вызвать улыбку, как и многое прочее в этой замечательной комедии, которая своим сочным визуальным решением и экстравагантными шутками способна раскрасить самый темный и унылый вечер.

Актрису дубляжа Пепе бросает коллега по работе Иван, бывший в течение нескольких лет её любовником. Теперь одинокой женщине становится просто невыносимо жить в доме, наполненном воспоминаниями о прошлом. Буквально тут же в её квартире начинают появляться один за другим разные люди, в том числе бывшие и нынешние подружки Ивана, которые пытаются убедить Пепе в мысли, что надо забыть о возлюбленном. Исключение составляет только Лусия, у которой 20 лет назад также был роман с Иваном. С тех пор она одержима манией убийства... Постепенно в квартиру Пепе набивается все больше «сумасшедших». Однако неразбериха и хаос обретают форму тщательно выстроенного сценария, где целая дюжина сюжетных линий сходится в нужном месте и в нужное время. Фантасмагория и буффонада оборачиваются чувственной мелодрамой, чей сюжет перекликается с пьесой Жана Кокто «Человеческий голос». Но вместе с тем переплетение случайностей и недоразумений, соединивших под одной крышей десяток персонажей, заставляет вспомнить и «Правила игры» Жана Ренуара. Не отворачиваясь от масскультуры, и даже, наоборот, используя шаблонную заготовку фоторомана (или мыльной оперы, или кичевой комедии), Альмодовар преобразует её в фарсовую клоунаду на тему женской эмансипации и феминизма. Таким образом, нескованный правилами бытовой логики, он прорывается в некую сверхреальность. Впервые отказавшись от стремления шокировать зрителя любо ценой, Альмодовар снял фильм, который отличается от предыдущих его работ очевидной зрелостью, художественной уравновешенностью и цельностью.

'Женщины на грани' нервного срыва умиляет своей иронией и таким легким юмором. Происходящее в картине похоже на гонку несуразных ситуаций и всё это приправлено такими разнохарактерными персонажами, но похожими своей неоднозначной реакцией на происходящее, которые на радость нам не могут тихо и спокойно распутать этот клубок абсурда. То что это ещё и драма забываешь уже на первых минутах и вспоминаешь лишь изредка, когда едва заметные лирические отступления дают нам отдохнуть от, неумолимо напирающего и высмеивающего весь этот драматизм юмора. Маленькое наблюдение. Те кто смотрел ещё одну картину Альмадовара 'Разомкнутые объятия' узнают там некоторые сцены которые режиссер у себя же и позаимствовал из этой чудесной комедии, только в 'объятиях' они используются, как отдельно снятый фильм, и это тоже интересный ход. Я пишу всё на поверхности потому как, просто не нужно здесь ничего описывать, посмотрите это кино, и я вам гарантирую, что искушенный обыденностью современных комедий зритель останется удовлетворенным. 9 из 10

Что отличает настоящее кино от ширпотреба? Умение рассказать тривиальную историю живым, не залипшим в клише и шаблонах, языком. Умение режиссера реализовать сценарий не топорно, лоб в лоб, а по диагонали. И главное, при этом не впасть в самолюбование, не потеряться в собственных фантазиях, а создать фильм, который будет тонко балансировать между, например, умной драмой и искрометной комедией. У испанца Педро Альмодовара это, несомненно, получилось. Может, не в целом, но местами точно. Его первая “не эротическая” лента вызвала фурор на международном кинорынке, а сценарные и режиссерские таланты по достоинству оценили как рядовые зрители, так и искушенные кинокритики. “Женщины на грани нервного срыва” (оригинальное название – Mujeres al borde de un ataque de nervios) стали визитной карточкой испанца. Европейская киноакадемия наградила Альмодовара за молодость, исполнительницу главной роли Кармен Мауру за профессионализм. В Венеции жюри приглянулся сценарий, да и американцы с англичанами не смогли пройти мимо, номинировав ленту на премии “Золотой глобус”, “Оскар” и приз британской киноакадемии. Прежние работы Альмодовара тоже были талантливыми, но слишком уж смелыми в плане демонстрации обнаженной женской натуры, что для широкого проката в ханжеской Америке было неприемлемо. Сумев угодить всем, Педро заложил фундамент своего сегодняшнего непререкаемого авторитета. Когда Антонио Бандерас заплакал на вручении премии Оскар “За лучший фильм на иностранном языке”, который достался его другу Педро за картину “Всё о моей матери” в 2000 году, американцы с трудом могли оценить его эмоции. Что и говорить, на родине Альмодовар считается вторым режиссером после легендарного Луиса Бунюэля. …Когда Пепа напросилась на разрыв со своим любовником Иваном, она была не готова к столь резким переменам в личной жизни. Хрупкий организм Пепы перепробовал все способы борьбы с неразделенной любовью: бессонницу, неожиданные обмороки, телефонное ожидание, незамутненную ярость по отношению к бытовым приборам и созерцание пожара в собственной квартире. Легче не стало. Более того, этот “мерзавец”, не желая выяснять отношения, старательно избегает бывшую любовницу. Отчаявшись отыскать “дорогую пропажу” и поговорить с Иваном по душам, Пепа решает проследить за его ревнивой женушкой. Тем временем, ее просторная квартира в центре Мадрида наполняется самыми различными персонажами. Начиная от телефонного мастера и заканчивая нервозной подружкой Пепы Канделой, которая переспала с шиитским террористом и теперь в панике ожидает гостей из полиции. Когда же в дом заявляется сын Ивана Карлос со своей невестой, его сумасшедшая мамаша Лусия и парочка полицейских детективов, то прежде спокойная берложка одинокой женщины начинает напоминать день открытых дверей в психиатрической клинике… Альмодовар нравится женщинам. Кто бы мог подумать, что мужчина может так тонко прочувствовать женскую натуру и выписать такие точные, емкие образы. Заметьте, что все мужчины в сюжете “Женщин на грани нервного срыва” представляют собой жалкое зрелище. Любвеобильный Иван – собирательный образ стареющего ловеласа, которому даже не хватает смелости забрать свои вещи у бывшей. Его странноватый сынок Карлос (Антонио Бандерас с невероятной прической), который готов целовать всё, что движется, окромя своей носатой и стервозной невесты-девственницы. Совершено крышесносящий таксист. Не говоря уже о двух нюнях-полисменах, которым предстоит хорошенько выспаться на полу гостиной. Авторы напрочь лишили сильный пол мужественности, предоставив женщинам право самим решать свои насущные проблемы. Лента Альмодовара проста лишь внешне. С одной стороны, это фарс чистой воды, типичная комедия положений, изобилующая забавными ситуациями и абсурдными поступками, характерными для этого жанра. Заголовок фильма говорит сам за себя. Однако в отличие от распространенного заблуждения, что женщины истеричны по сути, Альмодовар с успехом доказывает обратное. У каждой героини есть свой законный и оправданный повод, чтобы вволю понервничать. С другой стороны, перед нами умная и даже временами печальная история с явным феминистским уклоном. За что, кстати, режиссера изрядно «поклевали» критики, не сумевшие усмотреть, с какой любовью и трогательностью он относится к своим персонажам. Достоверно известно, что Виктория Абриль, вторая муза Альмодовара, с которой он познакомился на съемках своего фильма «Закон желания» (1986) отказалась от роли Канделы, подружки Пепы, которую в итоге сыграла Мария Барранко. Это мало повлияло на тот факт, что личные взаимоотношения режиссера со своей любимой актрисой Кармен Маурой на съемках «Женщин» сильно ухудшились. Настолько, что Маура наотрез отказалась работать с Альмодоваром в дальнейшем и нарушила свою клятву лишь единожды, спустя восемнадцать лет, снявшись в ленте с «говорящим» названием «Возвращение». Также не секрет, что на создание ленты Альмодовара вдохновила «Любовь» (1948) Роберто Росселлини, экранизация пьесы Жана Кокто «Человеческий голос». Американцы, что интересно, несмотря на свою нездоровую любовь к ремейкам европейских картин, не стали адаптировать комедию испанца к своим реалиям. По крайней мере, в кинематографе. Но выпустили на Бродвее одноименный мюзикл, который разделил театральных критиков на два противоборствующих лагеря. Пока одни номинировали шоу на многочисленные награды, другие (например, Бен Брэнтли из New York Times) признали постановку унылой и не впечатляющей. Для режиссера данная картина, несмотря на явно угадываемый визуальный стиль и смелость образов и диалогов, является нетипичной. Альмодовар больше тяготеет к драме, нежели к буффонадной комедии. Тем паче интересен опыт испанца в этом направлении, тем более что опыт этот удачный. После успеха на родине в Испании, американская компания Orion Pictures закупила фильм для проката в США, где картина собрала более 7 миллионов долларов. В те времена, для европейской ленты с бюджетом в 700 тысяч и с субтитрами, это был шикарный результат. Вердикт: один из ранних шедевров Альмодовара не разочарует поклонников его таланта. Яркая, красочная, не столько смешная, сколько ироничная работа мастера. 8 из 10