Крестный отец
- Рейтинги:
- IMDb: 9.2 (2,200,000) · Кинопоиск: 8.70 (447,812)
- Слоган:
- «Настоящая сила не может быть дана, она может быть взята...»
- Дата выхода:
- 1972
- Страна:
- США
- Жанр:
- драма, криминал
- Качество:
- FullHD
- Время:
- 175 мин.
- Возраст:
- age18
Про что фильм «Крестный отец»:
Крестный отец — смотреть онлайн
Связанные фильмы (805)
Показано 5 из 805
Рецензии зрителей (226)
Положительных: 192 · Отрицательных: 7 · Нейтральных: 27
Контекст в сделку не входил
«Крёстный отец» давно превратился в неприкасаемый монумент. От него принято безоговорочно приходить в восторг, его включают во все списки величайших криминальных драм, а часто — и просто лучших фильмов всех времён и народов. Но если на пару часов попытаться не обращать внимания на культовый статус и топ-100 IMDb, картина воспринимается далеко не так безупречно. Это всё ещё очень хороший фильм, о его достоинствах написаны тысячи рецензий, и нет никакого смысла перечислять их заново — интереснее подумать, почему после просмотра не возникает мысли «да, это действительно 10 из 10». Основная проблема «Крёстного отца» кроется в его темпе и сценарной структуре. Картина открывается сценой свадьбы, которая длится почти полчаса. Даже для трёхчасового хронометража это непозволительно тяжеловесная экспозиция. Она действительно знакомит зрителя с персонажами и правилами игры, но делает это настолько медленно, что до первого серьёзного поворотного события проходит слишком много времени, в течение которого сюжет фактически стоит на месте. Кроме того, многие шероховатости возникли из-за издержек адаптации. Роман Пьюзо подробно объяснял механику работы мафии, а экранизация эти детали опускает, оставляя ощутимые логические дыры. Самый яркий пример — громкое двойное убийство, которое происходит примерно на середине фильма. Обойдёмся без спойлеров, но логически оно должно было бы привести к полному разгрому мафиозной семьи. В книге подробно описано, сколько она предпринимает усилий, чтобы этого избежать. В фильме же этот момент сводится к короткому монтажу и довольно компактному таймскипу, после которого о деле чуть ли не забывают. Сценарно это выглядит как необъяснимая неуязвимость персонажей. Сицилийская линия Майкла страдает от той же недосказанности. В романе его внезапная страсть к Аполлонии объясняется местным понятием colpo di fulmine, «удара молнии» — Пьюзо описывает его как почти мистический шок, который лишает человека воли и символизирует возвращение героя к своим корням. В фильме этот контекст утерян: фраза про удар молнии звучит почти мимоходом и воспринимается как безобидная шутка. Без него поведение Майкла выглядит неубедительно: вчера он клялся в любви одной женщине, а сегодня готов связать свою жизнь с другой. Сама Аполлония при этом существует в сюжете исключительно как функция — интересна не сама женщина, а влияние романа с ней на личность Майкла. Из-за сокращений пострадали и второстепенные персонажи, чья значимость зрителю, не читавшему книгу, попросту непонятна. Лука Брази предстаёт на экране грузным, странно говорящим и неожиданно уязвимым человеком. Фильм толком не объясняет, почему семья так ценила его, а враги — так боялись: это преподносится Майклом как беспрекословный факт. Аль Нери материализуется ближе к финалу чуть ли не из пустоты, хотя процесс его вербовки в романе был важным этапом становления Майкла. Линия певца Джонни Фонтейна и вовсе обрывается в никуда, делая длину эпизодов с голливудским продюсером непропорциональной их влиянию на сюжет в целом. Конечно, Коппола проделал огромную работу, чтобы уложить объёмный текст в рамки одного фильма. Безусловно, у него получилось отличное кино, монументальная драма о трансформации (или крахе?) личности и семьи. Но в итоге картина всё равно регулярно спотыкается о недосказанности: она слишком медленна там, где это не требуется, и слишком много сокращает там, где это влияет на понимание сюжета. Если отказаться от аргумента «я всё равно знаю это из романа» — оказывается, что «Крёстному отцу» на экране местами не хватает связности и внутренней логики. 8 из 10
Крёстный папа варит суп, кто не с нами — тот и труп
<i>Фрэнсис Форд Коппола</i> заварил такую густую, смоляную кашу из грехов, алчности и свинца, что в ней вязнет любая человеческая мораль. Это монументальный памятник капитализму, щедро политый томатным соусом и тёплой артериальной кровью. На самой вершине пищевой цепи восседает <b>Вито Корлеоне</b>, гениально воплощённый <i>Марлоном Брандо</i>. Старик хрипит, шепчет себе под нос, гладит мурчащую кошку и попутно решает, кому сегодня проломят череп, а кто проснётся с отрубленной лошадиной головой вместо пуховой подушки. Никаких истерик и лишних движений — лишь чистая, кристаллизованная власть. Это не семейная драма, это жёсткая реорганизация бизнеса, где выходное пособие выдаётся калибром тридцать восемь прямо в затылок. <b>«Щёки ватой натолкал, мафиози правит бал»</b> Вся эта сицилийская экосистема держится на долгах, услугах и показном уважении. Экономика взаимных одолжений работает куда надёжнее золотого стандарта. Здесь правит бал абсолютно холодный расчёт. Вот вам <b>Том Хейген</b>, которому подарил ледяную харизму <i>Роберт Дюваль</i> — приёмный сын, адвокат и бессменный консильери. Он вежливо уничтожает чужие судьбы, аккуратно упаковывая грязный рэкет в легальные юридические термины. А если дипломатия даёт сбой, на сцену выходит <b>Лука Брази</b> в исполнении <i>Ленни Монтаны</i>. Двухметровый ходячий рефрижератор с интеллектом шлакоблока, но преданностью бешеного добермана. Для этих ребят насилие — это как утренний поход за хлебом: скучная, повседневная рутина, которую просто нужно выполнить до обеда. <b>«Был студент, а стал браток, палец давит на курок»</b> И тут на арену выходит блудный сын. <b>Майкл Корлеоне</b> с мёртвым, колючим взглядом <i>Аль Пачино</i> — золотой мальчик, герой войны, который с честными глазами клянётся своей ванильной подружке, что он совсем не такой, как его мафиозная родня. Ага, конечно, святая наивность. Трансформация из блестящего идеалиста в эталонного, бескомпромиссного социопата происходит плавно, как скользит шёлковый галстук, щедро смоченный в кьянти. Он быстро смекает: в этом террариуме ты либо перегрызаешь глотку первым, либо идёшь на корм рыбам. Его эволюция — это не трагическое падение ангела, это виртуозный мастер-класс по жёсткому антикризисному управлению, где вместо увольнений конкурентам просто перекрывают доступ к кислороду. <b>«Брат на брата точит нож, от семьи не отойдёшь»</b> Остальное генетическое древо — это поломанная лотерея, сорвавшая джекпот абсолютной дисфункциональности. <b>Сонни Корлеоне</b> (<i>Джеймс Каан</i>) — это пульсирующий сгусток первобытного тестостерона, привыкший решать математические задачи бейсбольной битой, а дипломатические конфликты — кулаками. Его терпение короче фитиля у самой дешёвой петарды. А на другом конце спектра жалобно скулит <b>Фредо Корлеоне</b> (<i>Джон Казале</i>). Этот парень полезен для семейного бизнеса ровно так же, как москитная сетка на подводной лодке. Никчёмный, трагикомичный кусок недоразумения, который источает ауру испуганного пуделя и отчаянно жаждет уважения. Их семейные застолья превращают любую сходку серийных маньяков в невинный утренник. <b>«Богу свечку, чёрту ствол, мафиози сел за стол»</b> Здесь таинство крещения младенцев идёт в идеальную рифму с массовой аннигиляцией конкурентов по всему городу. Святая вода смывает грехи ровно в тот момент, когда пули рвут плоть на куски в соседнем квартале. Это священный пофигизм, возведённый в абсолют. Тяжёлые мужчины в строгих пальто крестятся перед алтарём, чтобы через секунду отдать приказ отправить пару-тройку бедолаг к праотцам. Религия и мафия слились в страстном экстазе, превратив заповеди в удобный прайс-лист для отпущения грехов. Лицемерие настолько плотное и осязаемое, что его можно резать охотничьим ножом и подавать на гарнир. <b>«Ствол закинь на дно реки, жри канноли, мужики»</b> Самая мякотка — это возведение кровавой мясорубки в ранг народного фольклора. Добродушный толстяк <b>Клеменца</b> (<i>Ричард Кастеллано</i>) научит вас двум самым важным вещам в этой грёбаной жизни: как приготовить идеальный соус для спагетти, чтобы не подгорал, и как грамотно утилизировать предателя, чтобы не вонял. Контраст уютной домашней бытовухи и абсолютной, первобытной жестокости выжигает рецепторы напрочь. Ты только что разрядил барабан в живого человека? Оставь пушку, но обязательно захвати десерт, жена просила. Это практично. Смерть — лишь досадная бюрократическая преграда по пути к сытному ужину. Это не просто бандитская сага про итальянцев с пулемётами, это грандиозная панихида по американской мечте, спетая под аккомпанемент хрустящих костей и звон бокалов с терпким красным; это изящный вальс со смертью на залитом кровью паркете, где вместо нот — свинец, вместо клятв — омерта, а каждый поцелуй пахнет порохом и свежевырытой могилой, напоминая всем нам, что дьявол не носит рога и копыта — он носит сшитый на заказ костюм-тройку и вежливо делает предложение, от которого, чёрт возьми, невозможно отказаться. <b>9 из 10</b>
Есть в «Крёстном отце» одна сцена, которая западает в душу даже больше, чем культовое «Я сделаю ему предложение, от которого он не сможет отказаться». Это свадьба в самом начале. Солнце, музыка, танцы. И в это же время в тёмном кабинете дон Вито выслушивает просьбы людей. Свет и тень. Публичная радость и приватная власть. Весь фильм стоит на этом контрасте. Говорят, это кино про мафию. Но при ближайшем рассмотрении оно скорее про отцов и детей. Про долг, который оказывается страшнее любой вражеской пули. Майкл Корлеоне (Аль Пачино) не хочет этого наследства. Он хочет обычной жизни со своей американской невестой Кей. Но кровь, честь семьи и чувство обязанности затягивают его в воронку. И самое интересное — ты, зритель, вместе с ним проходишь этот путь. Сначала ты, как и Кей, смотришь на эту семью со стороны, с лёгким осуждением. А потом, незаметно для себя, начинаешь понимать их мотивы, их замкнутый мир правил. И это понимание пугает. Потому что их логика — «это не личное, это только бизнес» — начинает казаться чудовищно рациональной. Атмосфера фильма — это отдельный гипноз. Золотисто-коричневые тона, тени, закрывающие половину лица, торжественная музыка. Это не документалка о бандитах. Это эпическая сага, снятая как семейная хроника, где бизнес — это убийства, а любовь — это верность клану. Дон Корлеоне (Марлон Брандо) здесь не злодей в классическом смысле. Он патриарх. Он заботится о своих, пусть и страшными методами. И в его усталости, в его желании сохранить детей для «законного» бизнеса, есть что-то от любого отца. После финальных кадров, когда дверь медленно закрывается перед лицом Кей, остаётся чувство леденящей пустоты. Не торжества победителя, а цены победы. И главный вопрос, который вертится в голове: а что, собственно, выиграл Майкл? И не проиграл ли он в итоге всё, что делало его человеком? Фильм не даёт ответа. Он просто показывает, как захлопывается ловушка. 7.6 из 10
Цена власти: как легко потерять человечность, защищая то, что любишь
Я пришёл к «Крестному отцу» через «Сопрано» сериал, где герои так часто цитируют классический фильм, что невозможно не заинтересоваться его истоками. Чтобы понять, на чём вырос весь мафиозный жанр, я должен был увидеть этот фундамент. И когда наконец сел смотреть, понял: никакие цитаты не передают той глубины, которую несёт в себе эта история. Вито Корлеоне: власть с человеческим лицом Харизма Вито Корлеоне - это отдельная магия. Он не безжалостный преступник, а человек, для которого власть не самоцель, а инструмент. Он защищает семью, требует уважения и живёт по внутреннему кодексу, которого порой не хватает тем, кто стоит «по ту сторону» закона. Как говорил Майк Эрмантраут из вселенной «Во все тяжкие»: «Я знал хороших преступников и плохих копов, лживых попов и честных воров. Ты можешь быть на любой стороне закона, но если с кем-то договорился слово надо держать». «Крестный отец» подтверждает эту истину. Здесь закон часто выглядит грязнее преступления. Коррумпированные политики и продажные полицейские - это неотъемлемая часть этого мира, где справедливость приходится искать не в судах, а у Дона. И в этом парадокс фильма: преступник оказывается честнее системы. Майкл Корлеоне: цена власти Если Вито удерживал баланс между властью и человечностью, то его сын Майкл этот баланс теряет. Казалось бы, именно на него возлагались самые большие надежды, образованный, рассудительный, «чистый». Но именно он становится новым доном, холодным и расчётливым. В отличие от Вито, Майкл не защищает семью, он ею жертвует. Каждое принятое им решение приближает не к триумфу, а к духовному падению. За власть он платит своей душой. Мир, где жизнь и смерть идут рядом Осенний вечер, лёгкая меланхолия и «Крестный отец» идеально вписывается в эту атмосферу. В этом фильме удивительным образом сочетаются красота и жестокость. Сицилия, оливковые рощи, свадьбы, пейзажи, пропитанные солнцем и кровью, контраст, который точно передаёт суть итальянской души: жизнь и смерть всегда рядом. Эта ностальгия по ушедшей эпохе не просто украшение. Она подчёркивает трагедию героев: мир, где ещё верили в честь и слово, постепенно уходит. Вместе с ним исчезает человечность. Игра актёров и искусство звука Отдельного восхищения заслуживает Аль Пачино. До этого я не был знаком с его фильмами, но после «Крестного отца» я влюбился в его актёрскую манеру. Русский дубляж только усиливает эффект. Голос Владимира Аркадьевича Ерёмина идеально ложится на образ Пачино. В нём есть и сталь, и боль идеальное звучание для героя, который постепенно теряет всё человеческое. И, конечно, история Марио Пьюзо, как вишенка на торте. Он получил оскар за сценарий, не имея ни строчки опыта, а уже после успеха купил книгу «Как писать сценарии» и прочитал на первой странице: «Лучший сценарий, который когда-либо был написан - это Крестный отец.» Пожалуй, судьба иногда умеет быть справедливой. Так чему же учит эта история? Наверное, тому, что сила не в оружии и не в страхе. Сила в уважении, в семье, в умении держать слово. Но любой дар требует платы. И чем больше власть, тем выше цена. Полвека спустя Крестный отец всё ещё заставляет нас задуматься: какую цену мы готовы заплатить за справедливость и по какому кодексу живём мы сами?
Классика - как хорошее вино. С годами только приятнее пить.
«Друг всегда должен недооценивать твои достоинства, а враг переоценивать твои недостатки». — Дон Вито Корлеоне Каждый год стабильно я должна пересматривать данный фильм новыми глазами и мироощущением, и считаю, что его НУЖНО посмотреть каждому, лет так с 14 точно. Пожалуй, это один из культовых фильмов за всю историю существования кинематографа. Тот самый случай, когда экранизация превзошла книжный оригинал, и ведь неспроста... Первый раз в своей жизни я посмотрела фильм с папой. Именно он всегда меня знакомит с классикой и просто хорошим кино. Ещё тогда, меня 12-ти летнюю, впечатлила самая первая сцена, где отчаянный попытками отомстить мужчина, со слезами на глазах просит уважаемого дона Корлеоне (Марлон Брандо) наказать тех мерзавцев, что изуродовали и попытались обесчестить его дочь. Все происходило в личном кабинете Дона, и спустя 10 минут фильма, кадр переключается на солнечный вид из окна: шумный двор, где вовсю кипит жизнь, играет музыка, ведь прямо в этот самый момент играется свадьба дочери Вито Корлеоне. Этот интересный маневр перехода с темной комнатой и яркой жизнью за окном точно прослужит толчком для дальнейшего просмотра этой трехчасовой части. Крестный отец – это как то самое красное полусухое вино, чей вкус с годами становится только ярче. Возвращаясь каждый раз к просмотру, ты начинаешь осознавать, что этот фильм - вовсе не про сицилийскую мафию. Это фильм о жажде власти, цинизме, жестокости, сплоченности семьи и её неизбежности с принятием судьбы. Пожалуй больше нет смысла задаваться вопросом, почему его стоит посмотреть. Мощный актерский каст из Марлона Брандо, Аль Пачино, Джеймса Каана и многих других, чья игра просто не оставляет выбора не верить им. каждый персонаж со своим 'темным и светлым', со своим 'инь и янь', прямо как в реальной жизни. Здесь нет плохих и хороших, здесь люди, которые показывают себя с разных сторон в зависимости от обстоятельств того опасного времени в США. Сценарий. Один из факторов фильма, который обречен на успех и её дальнейшую актуальность, даже спустя 53 года с момента проката. Здесь вам и легендарная фраза 'Ничего личного, только бизнес', ставшая обиходной и по сей день, и диалоги о преданности семье и её защите, а также о предательстве близких для тебя людей. Ну и какое же может быть кино без саундтрека? И тут Френсис Форд Коппола не прогадал, такой вот он гений. А музыку написал сам Нино Рота (следующий мой любимчик после Людовико Энауди). Фильм завершается (не бойтесь, не спойлер) сценой закрывающейся двери перед Кей (спутница Майкла, сына дона Вито Корлеоне), как бы показывая нам, зрителям, начало конца для семьи Корлеоне. Кто смотрел, тот поймёт. 10 из 10 Смотреть? определенно. Не пожалеете? Даже в мыслях - нет!
Великое кино, пусть и не идеальная экранизация
Долгие годы «Крёстный отец» оставался для меня одной из тех культовых вех кинематографа, до которых 'руки не доходили'. Наконец, решив разобраться в феномене, я погрузился в первоисточник Марио Пьюзо и только потом посмотрел творение Фрэнсиса Форда Копполы 1972 года. <i><b>И сразу стоит оговориться, что книга оказалась мощнейшим фундаментом: детализированный мир нью-йоркской мафии 40-50-х</b></i>, где влияние Дона Корлеоне <i>(вроде как, Пьюзо вдохновлялся реальными кланами вроде Гамбино, создавая собирательный образ)</i> пронизывает все сферы жизнедеятельности и не только, от профсоюзов до политики. Да, некоторые моменты, особенно в изображении женщин, сегодня кажутся излишне сексуализированными или архаичными, но это не умаляет общей силы повествования. И очень здорово, что основной сюжет прерывается флешбеками самого Вито Корлеоне <i>(делая его не тираном, а трагической фигурой)</i> или просто описанием жизни других героев. <i><b>И говоря о самом фильме, мои ожидания – мои проблемы, но это безусловно великое кино.</b> </i>Мощь Марлона Брандо в роли Вито сложно переоценить, каждый жест, каждая эмоция ощущаются. Молодой Аль Пачино в роли Майкла демонстрирует потрясающую трансформацию от человека вне семьи до ледяного преемника. Дайан Китон (Кей) островок 'нормальности' в этом безумии, и без неё этот проект сложно представить. Операторская работа Гордона Уиллиса, его игра со светотенью создают непередаваемую атмосферу клаустрофобии и величия. Музыка Нино Роты узнаваема и отлично подходит фильму, а цитаты давно ушли в народ ('Предложение, от которого нельзя отказаться'). <i><b>И смотреть это спустя 50 лет по-прежнему захватывающе.</b> </i>Сцена крещения под контрастные убийства – один из величайших монтажных эпизодов в истории кино – остается совершенным итогом этой кинематографической мощи. Почему я не могу назвать кино идеальным ? Так как я пришёл к нему после книги, из основных событий, эта выпуклость персонажей, мира и в целом огромное количество героев сыграло с проектом злую шутку. <i><b>Понятно, что фильм и так идёт почти 3 часа и уместить в него всё – практически невозможно. Но некоторые обрезки кажутся не просто вынужденными, а подрывающими целостность.</b></i> Джонни Фонтейн был ключевой фигурой в книге, демонстрирующей абсолютную власть Дона в Голливуде и его методы решения проблем. В фильме он – эпизодический персонаж, и вся мощь этой сюжетной линии (его карьера, его слабости, его долг перед семьей) теряется. Альберт Нери появляется в финале фильма, но для зрителя он по сути просто плоский болванчик. Без его предыстории (честный полицейский, сломавшийся и нашедший новую 'семью' в мафии) его роль лишается глубины и мотивации. <i>И при просмотре возникла мысль: при современных возможностях именно эта сага просится в формат мини-сериала, где можно было бы сохранить всю богатую фактуру книги, все второстепенные, но такие важные для понимания мира, линии, особенно с новым поколением актёров.</i> <b>По итогу получился бесспорный шедевр, определивший лицо гангстерского кино и поп-культуры. Отлично сделанный технически и актерски, но теряющий важные нити первоисточника. Это не умаляет его величия, но оставляет легкое чувство недосказанности для тех, кто погружался в бездонные глубины романа. 8,5 из 10</b>
Бунтарь, классик и визионер Фрэнсис Форд Коппола (часть 4)
Первая часть «Крестного отца» долгое время лидировала в списке лучших видеофильмов, то есть VHS-формате, спустя годы прибыль от кино и видеопроката превысила сотни миллионов долларов, что неудивительно, ведь гангстерская сага Копполы и в плане художественности задала столь высокую планку жанру, так что и с годами ее мало кто смог достигнуть (разве что Леоне с «Однажды в Америке» и Скорсезе со «Славными парнями» и «Казино»). До сих пор критики и простые зрители ломают копья касаемо вопроса, имеет ли место в трилогии о клане Корлеоне героизация бандитизма, или все же это больше социально-критический взгляд на проблему организованной преступности. Без сомнения, что Коппола совершил революцию в жанре, показав мафиози семейными людьми, а не монстрами с большой дороги. Однако, уже в первой части есть то, что составит концептуальный стержень второй – противопоставление отца и сына Корелоне, то, как они по-разному ведут свой «бизнес». Вторая часть объяснит, как создавал семью Вито, пытаясь защитить итальянских иммигрантов, и как спустя годы Майкл утопит все в крови. В первой же части Коппола пытается показать, как семья Корлеоне защищается, сама редко когда ударяя первой. Является это героизацией? Думаю, нет, ведь в беседе со своей будущей женой Майкл сравнивает мафиози с политиками и даже президентами, говоря о том, что и те, и другие проливают кровь. Думаю, что первую часть «Крестного отца» стоит воспринимать как аллегорию авторитарных режимов: герой Пачино, как крупный политик или даже глава страны грязно ведет свой «бизнес», постоянно преступая закон. Ради кажущегося блага семьи он душегубством, по сути, эту самую семью разрушает. Герой Второй Мировой Майкл Корлеоне (напомню, что действие первой части разворачивается в 1945 году) по воле обстоятельств оказывается втянут в дела семьи, постепенно становясь все бесчеловечнее. Не в последнюю очередь «Крестный отец» - о том, что грех превращает жизнь человека в череду роковых обстоятельств, делая его их рабом (сколько политиков мы знаем, что став во главе государства, неуловимо меняются, становясь все жестче с каждый годом). Тогда еще у молодого Копполы получилось, оперируя большим бюджетом, снять серьезную драматическую историю, а не блокбастер-однодневку, три часа держа зрителя в психологическом напряжении, переводя его от одной кульминации к другой (так шедевром становится сцена крестин, смонтированная параллельно с эпизодами кровавой расправы: Майкл, произнося слова об отречении от сатаны, прекрасно знает, что в это время его подчиненные убивают людей). Благодаря серьезной романной основе, Копполе удается тщательно раскрыть характеры большинства персонажей, отмечая их неповторимость и особенность (так, например, Сони темпераментен и любвеобилен, а Фредо труслив и суетлив). Однако, подлинным актерским достижением становятся работы Брандо и Пачино: если герой первого мягок и сострадателен, то у второго жесток и злопамятен (Пачино вообще здесь чрезвычайно сдержан, играя порой одними глазами, а дубляж Владимира Еремина идеально ложится на роли Пачино, в том числе и в трилогии Копполы). «Крестный отец» - это трагедия человеческой жизни, которую разрушает грех, прежде всего гордыни (ведь так соблазнительно и для Вито, и для Майкла стать доном и управлять человеческими жизнями, играя на страстях). По этой причине очень символично, что эмблемой трилогии становится рука кукловода, сжимающая крест: для мафиози люди – марионетки, но и сам он – всего лишь кукла для дьявола (потому нет ничего удивительного в том, что в завершающей, третьей части центральной стала тема покаяния и трагической невозможности отказа от греха). Первая часть «Крестного отца», снятая на контрасте темного кабинета главных героев и уличных сцен расправ и убийств, демонстрирует, что даже бандиты обладают сложными характерами, в которых есть место не только страху и жестокости, но также любви и заботе о своих семьях. Даже монстры умеют любить, а тиран порой также может быть сентиментален, так или иначе благая цель жизни на благо семьи, омытая в крови многочисленных жертв, становится своей противоположностью. Так семья, читай государство, построенная на костях своих членов, рано или поздно разрушится.
И льётся кровь, идёт война добра со злом (с)
Странное чувство. Когда я несколько лет назад прочитала роман Пьюзо, то была несколько разочарована и говорила себе: 'Да, конечно, эта книга лёгкая и интересная, но мне не совсем понятно, почему среди сотен других приключенческих романов именно она вызвала такой ажиотаж'. Тем не менее я бы не отказалась перечитать книгу ещё раз, чтобы её посмаковать. С фильмом - всё ровно наоборот. Шедевр. Вне всяких сомнений шедевр. Но пересматривать его я бы не стала. Почему? Наверное, потому, что из-за слишком сильного уклона в философичность фильм утратил живость книги и стал слишком мрачным. В чём это выражается? Книга не содержит в себе каких-то глубинных размышлений о трансцедентальном. Её, так сказать, фишка заключается в социальной подоплёке, в критике устоев общества: неожиданно оказывается, что патриархальный мафиози может совершать больше добра, чем те, кто поставлен на это законом, - судьи, сенаторы... Достаточно вспомнить начало произведения: большая часть просителей так или иначе пострадала из-за того, что государственная машина их пережевала и выплюнула и теперь единственная их надежда на справедливость - найти управу у дона. Так, гробовщик не смог добиться в суде возмездия для подонков, изуродовавших его дочь, а дочь пекаря не может выйти замуж за симпатичного ей парня, потому что того депортируют. Но Вито Корлеоне готов им помочь - пусть даже не совсем законными путями, раз уж легальные методы, равнодушные к судьбам простых живых людей, забуксовали. В этом оксюмороне и заключается обаяние семьи Корлеоне, в этом заключается и обаяние книги. Этакий Робин Гуд, если бы он родился итальянцем. Фильм же совсем не про то. То есть формально сюжетно-событийная канва почти не нарушена, но та же самая история подаётся под другим углом. Здесь акцент не на несправедливом устройстве общества, а на борьбе добра и зла в отдельно взятом человеке. Всё вертится вокруг двух вопросов: был ли у Майкла выбор и может ли человек исправиться, ступив раз на путь зла. Но решив сделать акцент именно на этом, создатели фильм хоть и сняли шедевр (фильм просто роскошен именно с кинематографической точки зрения), но уничтожили атмосферу книги, сделали кино очень мрачным (что само по себе не удивительно, ведь исследуется природа зла - какое уж тут веселье?). В романе семья Корлеоне - преступники, но в то же время защитники бедняков и вообще носители семейных и прочих ценностей (тут можно вспомнить семейку Аддамс - тоже ещё одну весьма специфичную семью, заигрывавшую с силами зла, но зато очень дружную). В фильме семейство Корлеоне - люди, за которыми остаются горы трупов. В книге, конечно, отец с сыновьями тоже совершали убийства, но только тогда, когда это было продиктовано необходимостью (или они, или их, так сказать). А в фильме Майкл открывает охоту чуть ли не на всех мафиози города, что выглядит просто глупо. Ещё одно важное изменение - образ Кей Адамс. В книге она искренне любила Майкла. Да, ей не нравился его 'бизнес', но её любовь оказалась сильнее всего - даже сильнее наивной полудетской веры в то, что закон всегда прав, сильнее моральных ценностей, которые культивировали её родители-протестанты. В фильме же Кей не любит Майкла. В фильме она - плоть от плоти американского протестантизма с его строгостью, с его фанатичной приверженностью правилам, заветам, догмам, разного рода нормам... В фильме она любит не самого Майкла, а придуманный ей самой образ успешного героя войны, подающего надежды. Недаром книжная Кей ждёт Майкла во время его вынужденного отъезда, а киношная - нет. Книжная Кей менялась ради Майкла (например, перешла в католичество), а киношная всё время ныла, что это Майкл должен поменяться ради неё. И постоянные конфликты Майкла и Кей, которые достигнут апогея во втором фильме, как раз являются ходячей метафорой борьбы добра и зла. Зла - притягательного, харизматичного, но кровавого, оставляющего за собой мертвецов и разъедающего человека изнутри. Добра - формально доброго, но порой ужасно формалистичного, бюрократичного, мертвенного. 8 из 10
Дьявольская штучка
Приветвую. С меня взяли обещание, сроки которого я неимоверно пропустил, написать о Godfather. Признаюсь, этот фильм я посмотрел со второго раза. Первая моя попытка остановилась на первом эпизоде свадьбы, которая показалась мне достаточно затянутой, бессмысленной, но… Как оказалось, все кроется в деталях. Тут как с картинами, сначала нужно лицезреть все полотно, а затем рассматривать детали. Фильм отправляет нас в послевоенную Америку внутрь итальянской семьи. Френсис Коппола, итальянец по происхождению, прекрасно понимал, как доподлинно изобразить колорит сицилийской семьи. Через отношение к еде, машинам, женщинам, через шутки, жесты проводится линия между американским и итальянским образами жизни. И сделано это так тонко, что сразу этого не понимаешь различия, но когда герою необходимо действовать, в этот момент и проявляется его сущность. Отдельно стоит отметить визуальную сторону фильма. Автор частно использует изобразительную технику теннебризма, когда яркие, броские части вещей выделяются светом и контрастируют с тьмой. Такой примем еще больше погружает в обстановку опасности, фатальности, ада, заставляет приковать свое внимание к тем деталям, которые этого требуют. Примечательно, что фильм - криминальная драма, но самих разборок, перестрелок не так уж и много. Подсознательно понимается, что на фоне достаточно медленно продвигающегося сюжета происходит что-то великое. Первое и, наверно, самое основное, это преображение Майкла по воле судьбы. So to say, итальянская жизнь его не отпускала: даже если переодеться в американскую военную форму и вести себя как янки, итальянские корни никуда не уйдут. Второе, это игра контрастов, наиболее сильное - это построение семьи по формату католической церкви, но все свидетельствует о том, что во главе стоит Дьявол. Вот на этой напряженной ноте стоит остановиться. Поскольку фильм заложил основу нового жанра и стиля, а также стал предметом пародий и подражаний, то здесь я не могу не поставить 10 из 10. Настоящее искусство должно превозноситься.
Идеал, выведенный на киноэкран. Вневременной шедевр.
Данному фильму исполняется 52 года. Кажется, что для кино это невообразимо-проекты, вышедшие в то время, для нас кажутся очень далекими-проблемы, освещаемые в них, редко трогают нас за душу, картинка и нарратив-зачастую оказывается непривлекательными, ведь подобным образом историю никто не подает уже десятки лет. Действительно, кинематограф эволюционирует-способы затащить нас в кресло перед экраном и оставить там надолго перетекли в отдельную науку, и современные блокбастеры смотрятся куда привлекательнее, чем условный 'Гражданин Кейн' или 'Человек-слон', а познать величие той или иной культурной единицы нам зачастую не хватает усидчивости-согласитесь, вы крайне редко готовы потратить вечер на просмотр черно-белой или тяжелой для восприятия картины, куда легче будет посмотреть духоподъемную комедию. Однако, после пересмотра 'Крестный отец' предстал для меня в совсем другом свете-проект Копполы до сих пор смотрится вполне свежо, а по части подачи истории-даст прикурить почти всем современным фильмам. 'Крестный отец' сценарно основан на одноименной книге, и многие скажут вам, что первоисточник гораздо важнее и интереснее, но это не так. Дело в том, что они совершенно разные, и дело тут не в содержании, а в форме. Если творение Марио Пьюзо изобилует жаргоном, часто сводится к грязной, даже неприятной лексике и зачастую описывает самые интимные подробности, то фильм этим не грешит, и это-только плюс. Да, в отличие от книги, некоторые подробности в фильме были опущены, однако в противовес этому в дело вступает эстетика-та самая, которая радует наш глаз, и не дает вам отворачиваться от экрана. Если бы кинокартина была подчистую слизана с романа-она получилась бы совершенно другой, не такой красивой и захватывающей, а все потому что книга писалась с явным подтекстом: мафия-дело грязное. Фильм также дает нам понять это, но не прячет это в каждом диалоге и каждой сцене-он указывает на последствия содеянного главными героями: цена, которую они платят за свою роскошную жизнь, оказывается крайне высокой. Подводя черту под сравнением с книгой, я бы сказал, что внимания достойны они оба, потому что не взаимоисключают, а дополняют друг друга. Однако, стоит разобраться в том, почему же данный проект многими считается одним из лучших в истории. Как по мне, здесь все просто: это само совершенство, выведенное долгим и упорным трудом. Фрэнсис Форд Коппола снял лучший фильм в своей карьере, Нино Рота- записал свои лучшие композиции, а большинство актеров из фильма больше никогда не устраивали подобного бенефиса на экране (исключение составят лишь Аль Пачино и Марлон Брандо, но эти актеры уже давно стали нарицательными), а в результате получился синтез из хорошего и лучшего, сложившись в единое целое, актуальное и по сей день.
Остекленевший крёстный отец
На Культуре уже вторую субботу ретроспектива самой знаменитой гангстерской саги Копполы. К некоторому сожалению даже упрекнул себя, что в свое время так и не удосужился прочесть роман Пьюзо, когда вокруг него было столько шумихи и разговоров. Но я же не об этом. А о романе и его экранизации. Начал читать. В переводе Кан. С огромным удовольствием. Ловлю себя на давно забытом чувстве, когда действие настолько захватывает, что не приходится совершать над собой никаких моральных усилий и принуждения. Да, понимаю, что творение Пьюзо - чтиво. Но тешу себя тем, что это чтиво, давно прошедшее проверку временем, и вполне заслужившее своего места в истории. Как и его экранизация. Ведь легкий жанр - это не всегда плохо. И даже эксплуатационный кинематограф, из которого вышли знаменитые Леоновские спагетти-вестерны, достоин уважения и места на киноолимпе, если мы имеем дело с такими его образцами. Как и легкая музыка, будь то диско, качественный поп или та же боссанова. Да ведь и джаз в свое время вышел из танцевальных залов и прокуренных нелегальных баров. То есть и джаз был изначально чистой развлекаловкой. К чему тогда этот псевдоснобизм? Надо делить образцы искусства не по жанрам, а по их качеству, посылу и божьей искре, ведь так? И да, кстати, посмотрел уже две части с огромным удовольствием. Уж и не вспомню, когда я смотрел их в последний раз. Тем интересней сравнить нынешние 'умудренные' впечатления от прежних ощущений, оставшихся, по большей части, лишь полустёршимися воспоминаниями молодости. И да, я реально понимаю, почему киносага не просто входит во все мыслимые топы 'фильмов всех времен' - он по праву занимает в них самые первые строчки. И он давно уже вне каких либо критических оценок. Имеющих вес или таких, как моя. Единственное, что неприятно резануло - игра Аль Пачино. Точней, ее отсутствие. Не далее месяца назад я пересмотрел культовое Лицо со шрамом. И ощущение было ровно тем же: а ведь Аль Пачино - ни какой не великий актер! А в Отце он и вовсе не играет: он тут даже не деревянный - он тут каменный. С единственной застывшей остекленевшей физиономией. Моя кошка, когда ей что-то до смерти не нравится, играет лучше: также рисует остекленевшую физиономию и играет одними глазами. Но про игру кошек и детей - это я, конечно, лишканул. Мне могут возразить, что, мол, роль такая и что там еще придумают про его образ умного и расчетливого, вынужденного скрывать свои эмоции серого кардинала. И что в ключевых моментах ему даже играть лицом не надо, потому что он способен сыграть даже глазами. Увы. Ведь тут же рядом мы имеем Брандо, который по сути играет ту же маску. Но как! И даже слеза на его лице в больнице была неподдельной. А знаменитая кошка на руках, давно ставшая неотъемлемым атрибутом образа - всего лишь его органичная импровизация со случайно оказавшимся в кадре котом. Конечно, не все актеры равны по силе, но многие ключевые персонажи сыграны отменнейше. Те же Конни, Санни, Фредо... А вот игра Де Ниро мне в Отце не понравилась, хотя я понимаю, что это, по большей части, исходит от веса самой его второстепенной флеш-роли в киносаге. Но тут мы опять вспоминаем того же Брандо и сравнение это никак не в пользу уже Де Ниро...
Папа вышел в магазин
Ах эта 'классика' кинематографа, которую ты смотришь через десятки лет, как её посмотрел каждый ленивый. Впрочем, до лычки классического кино Крёстному Отцу далеко. Перед нами скорее один из Зашедших прото-мейнстримов, который задал тон и манеру повествования 'гангстерского' кино. Затяжного, с 'мутными' делишками, который в целом можно охарактеризовать, как наблюдение за группами гопников при костюмчике. Впрочем, не всё так однозначно: Брандо, хоть и разгильдяй, образ Большого Босса реализовал невероятно картинно, помпезно и со вкусом. Вкупе с операторской работой и саундтреком сморится хорошо. Но это - поверхность и обёртка. Что же внутри? Внутри нас ожидает показательный пример того, как не надо жить и кем не надо быть. Но, как и в случае с отечественной дилогией Брат, задумка прошла мимо обывателя и он пустился в подражательство, игнорируя факты и логику происходящего. На деле же мы наблюдаем драму человека, который увяз в своём прошлом посреди не самого радужного будущего. Красота фильма в том, что за всем Стилем Американской Мечты таится лишь поддельная бездушная машина, стравливающая людей между собой. Семейные Ценности, которыми так дорожит Вито, явно обошли стороной его потомков. И не мудрено: отец занимался организацией невероятных приключений итальянцев в Америке, забыв, что дети будут рисовать с него то, что наблюдают, а не то, что он им твердит день за днём. Пытаясь получить индульгенцию за манеру своей 'деятельности', Вито бессильно наблюдает, что оставляет после себя: в семье царит раздор, 'бизнес' не особо-то делает счастливыми тех, кто жил за счёт него на всём готовеньком, а потомки явно не понимают противоестественный путь, который проделал их предок. И не мудрено: они не бежали от расправы на свет лживой мечты, им не довелось голодать, наблюдая, как соотечественники убивают друг друга, они не варились в социальном котле Нового Света, сотканного из рабства и презрения. Для них видение Вито Корлеоне - чуждо. И каждый из них - лишь фрагмент личности. Как оказалось - нежизнеспособный. По итогу трагедия делает петлю и снова всё в исходной точке: Младшенький, на поверхности казавшийся обладателем благих намерений, оказывается лишь копией и подобием Вито, устраивает своего рода небольшой холокост для местных Воротил Бизнеса. Почему так происходит и как они при своей Организованности вообще дожили до своих лет - загадка. Впрочем, драматургию она не особо портит и это придирка. Хорошая ли это картина? Скорее да, чем нет. Стоит ли её смотреть каждому? Скорее нет, чем да. Оригинал Крёстного Отца - фундаментальная и проработанная задумка. Идея фильма о Подонке и о том, как твои стремления совершенно не всегда будут сходиться с действительностью - весьма размыта для понимания большинства. Фильм весьма взрослый, но...взрослому человеку он не скажет ничего нового, а Майкл Корлеоне не сможет стать новатором преступного мира. А человеку незрелому фильм не сможет показать ничего путного, как Вито не смог показать своим многочисленным детям. Картина хорошая, местами - феноменальная. Но чем-то 'классическим' и вневременным, увы, не является.
«Я сделаю ему предложение, от которого он не сможет отказаться» ©
Вряд ли сегодня найдётся человек, который не слышал о таком фильме как <b><i>«Крёстный отец»</i></b>. Это поистине выдающееся произведение искусства, которое изменило лицо мирового кинематографа. Да, безусловно, найдутся те, кто назовёт фильм плохим из-за так называемой романтизации преступности. Но даже они со своим отрицательным мнением всё же будут в числе тех, кто хоть как-то знаком с данной картиной. Потому что «Крёстный отец» не только давно вошёл в учебники по истории кино (как «Броненосец «Потёмкин», «Гражданин Кейн», «Космическая Одиссея 2001 года»), но и плотно живёт в поп-культуре за счёт всевозможных упоминаний, рефренов, отсылок, заимствований. В народ давно ушли фразы из фильма, такие как <i>«ничего личного, только бизнес»</i>, <i>«ты просишь меня о помощи, но делаешь это без уважения»</i> и т.д. Учитывая то, что каждый раз, когда на экраны кинотеатров, или ТВ выходит очередная экранизация, обязательно возникают споры на тему того что лучше - книга, или кино. Причём даже если автор первоисточника не был против экранизации, и даже в какой-то степени «благословил» создателей на съёмки, такие дискуссии имеют место быть. В случае же с «Крёстным отцом» сложилась патовая ситуация, когда и книга сама по себе хороша (а если сравнивать с фильмом, там много что пришлось «выкинуть» для написания сценария), и фильм замечательно снят. Возможно дело в том, что к написанию сценария студия допустила самого автора романа <b>Марио Пьюзо</b>, который сумел переработать своё произведение из одного формата в другой. Ну и, разумеется, не обошлось и без режиссёра картины - <b>Френсиса Форда Копполы</b>, который сделал картину ещё лучше за счёт режиссёрских фишек, таких как световой контраст, светотени, монтаж. Даже если взять ключевую сцену книги и фильма - месть Майкла врагам в день крещения своего племянника. За счёт параллельного монтажа, когда Майкл в церкви говорит, что отрекается от Сатаны, а затем в тот же миг одного за другим боссов преступных группировок убивают его люди при различных обстоятельствах - такая сцена производит эффект гораздо сильнее, чем простое описание убийств в книге. Эпическая, почти 3-часовая, семейная сага о преступной семье Корлеоне, события которой разворачиваются в течение 10 лет (с 1945 по 1955 годы) сумела полностью переосмыслить такой жанр, как «кино о гангстерах», закрепив успех вышедшего в 1967 году фильма «Бонни и Клайд». Обе ленты по сравнению с обилием чёрно-белых штампованных гангстерских боевиков 1930-40-х за счёт влияния итальянского неореализма и французской новой волны выглядели как хорошее авторское кино, где чувствовалась свобода самовыражения. Если раньше существовал «Кодекс Хейса» - этический свод правил фильмов Голливуда, согласно которому главный герой, если и был негодяем и преступником, обязан был понести наказание (арест, гибель и т.д.), то в связи с его отменой в конце 1960-х, границы добра и зла стали размываться в фильмах Нового Голливуда (к числу которых и принадлежит «Крёстный отец»). И тем, на мой взгляд, картина и сильна, что представленные в ней герои неоднозначны и хороши по-своему. Даже если взять само название - «Крёстный отец». В самом начале так называют <i>Вито Корлеоне</i> - респектабельного бизнесмена, главу многочисленной семьи и одновременно босса мафии. Блестяще сыгранный <b>Марлоном Брандо</b> Вито никак не вызывает у зрителя отрицательных чувств, несмотря на характер занятий. Потому что представлен благородным и мудрым старцем (пусть и немного старомодным), для которого в приоритете семья. А что касается деловых отношений, то бизнес Вито строится на дружбе с партнёрами. Но уже под конец, когда Вито отойдёт от дел, этим титулом наградят уже его младшего сына - <i>Майкла Корлеоне</i> (<b>Аль Пачино</b>). И вот здесь уже на первый план выходит сама история трансформации Майкла, не желавшего иметь ничего общего со своей преступной семьёй, но в виду обстоятельств, ставшего во главе криминального клана. Лично для меня вся сюжетная арка с преображением Майкла из доброго тихони-изгоя в хладнокровного и безжалостного дона является главным достоинством ленты. Увы, но такой сюжетный ход с переходом на сторону зла героя в виду обстоятельств встречается нечасто. Но тем Майкл, как персонаж, становится интересней. Ни дать не взять шекспировский герой драмы, не иначе. Так же особую роль в фильме сыграла работа света и теней, подчёркивающие трансформацию Вито и Майкла Корлеоне. В самом начале картины мы видим как дон Вито, находясь в полумраке своего кабинета решает судьбы людей в чёрном смокинге, в то время как Майкл, одетый в военную форму, ярко освещён прекрасным августовским солнцем, находясь на свадьбе своей сестры. Затем, по мере развития сюжета, лицо Майкла будет всё больше скрываться под тенью, он будет носить тёмный костюм, постепенно переходя на сторону зла. В то время как отец после пережитого покушения будет больше на свету и носить белые рубашки. Честно говоря, в детстве я не обращал внимание на такие вещи, следя лишь за сюжетом. Даже больше скажу, не понимал, почему так темно в кабинете у дона Вито. А вот уже во взрослом возрасте, переосмыслив увиденное вновь, понял, что это всё было не просто так. «Крёстный отец» получился во многих аспектах фильмом феноменальным. Тот «производственный ад», через который пришлось пройти создателям, договариваясь то со студией насчёт утверждения актёров и увеличения бюджета, то с представителями преступных группировок (которые не хотели, чтобы киношники запятнали репутацию итало-американцев), обернулся триумфом. Картина не просто в несколько раз окупилась (что спасло студию «Paramount» от разорения), став самым кассовым фильмом 1972 года, но и была хорошо принята кинокритиками. Через год после выхода на экраны фильм удостоился огромного количества наград кинопремий (в том числе получил несколько Оскаров за «лучший фильм», «лучший адаптированный сценарий», «лучший актёр» (Марлон Брандо)). Позволю предположить, что если бы не успех «Крёстного отца» Копполы, не было бы ни «Однажды в Америке» Леоне, ни «Славных парней» Скорсезе, ни сериалов «Клан Сопрано» и «Подпольная империя». Даже российский сериал «Бригада» во многом похож на «Крёстного отца». Тут и сходство главных героев, и отсылки к фильму Копполы. Даже в одной из серий люди Саши Белого умудряются подменить видеокассету с компроматом во время дебатов, чтобы все телезрители смогли увидеть в прямом эфире… фрагмент из «Крёстного отца». В общем и целом, итог здесь более чем очевиден. «Крёстный отец» - это тот самый эталонный фильм, от просмотра которого лучше не отказываться. 10 из 10
Прикасайтесь к шедеврам осторожно, чтобы не смахнуть налёт патины
Как-то боязно не то что рецензировать – смотреть фильм, занимающий верхние строчки во всевозможных списках лучших картин всех времён (может быть, и народов), потому что высокие оценки, данные ему за все 50 лет его существования, безусловно, сбивают ориентир. С одной стороны, крепнет убеждение, что кино надо смотреть (ибо классика), с другой – сильнее страх, что, если ожидания не оправдаются, то, стало быть, с тобой что-то не так. Ну, ты туповат, ну, ты сероват, и что-то в этом духе. Не соответствуешь общепринятым вкусовым меркам. Ведь культ – дело нешуточное. Надо сказать, что опасения мои после просмотра развеялись. Но лишь отчасти… Я увидел хорошее, мощно сделанное кино, с качественной сценарной основой, убедительной актёрской игрой. <b>Фрэнсис Форд Коппола</b> снял поистине достойную картину. Право, за 50 лет всё стало культовым – и саундтрек, и цветок в петличке дона Вито, и разбитое лицо Майкла. Вообще всегда тяжело давать оценку фильмам такого рода – где главные герои – это заведомо лица, скажем так, незаконопослушные. Велик соблазн обвинить творцов в романтизации криминального мира, симпатии к гангстерам, создании благоприятного имиджа мафии. Но если всё же посмотреть на происходящее с позиции «над» – это нам позволяет и прошедшее время, и то, что мы принадлежим к иной культуре (хотя сколько, господипрости, было снято у нас за недавние годы всякого «ментовского» и «бандитского» навоза, что уж кажется, будто криминальный мир всё собою поглотил), – то сквозь ворох малопривлекательных вещей вроде горы трупов и крови, блатной философии и мафиозной эстетики можно разглядеть историю вот этого «слоя населения», преступной группировки выходцев из сицилийской мафии, обосновавшейся в США в послевоенное время (после Первой мировой). В конце концов, за всем показанным стоит сюжет человеческих взаимоотношений – семейных, любовных, дружеских. Во многом эти понятия извращены своеобразной нравственностью клана Корлеоне и иных коза ностр, правящих криминальный бал в городе. Но слёзы главы семейства показывают, что и у бандитов есть сердце. Ничто не вечно под луной и для сильных мира сего. Пару слов об актёрах, сделавших этот фильм. <b>Марлон Брандо</b>, конечно, был величайшим актёром. Вглядываешься в глаза старого дона и думаешь – неужели это Стэнли Ковальски из «Трамвая 'Желание'»? Разве это Терри Мэллой («В порту»)? Нет, это Вито Корлеоне, при всём том, что Брандо, похоже, особенно-то и не старался, чтобы завоевать второй «Оскар» в карьере (от которого, впрочем, отказался). Его герой вязок, медлителен, вальяжен. Словеса его напоминают паутину, в которую, в конце концов, попадает младший сын Майкл (<b>Аль Пачино</b>) – наиболее далёкий от мафиозной атмосферы член семьи, вернувшийся с войны. Пачино первую половину фильма меня повергал в довольно сильное недоумение – что же такого нашёл режиссёр в этом неменяющемся лице? Где эти пресловутые развитие и раскрытие? Но сцена в ресторане расставила всё по местам. Очевидно, Майкл всё переживал внутри себя, в глубине души, ведь война наверняка серьёзно повлияла на эмоциональную сферу. И в конце фильма мы уже видим хладнокровного циника, потеснившего своего отца на троне всевластия и жестокости. Колоритны персонажи второго плана, сыгравшие <i>консильери, капореджиме</i>, владельца киностудии, других мафиози. В целом же, фильм вполне заслуживает достойной оценки, однако пока – пока – я не могу разделить бешеных восторгов по его поводу. Возможно, следующие части саги дополнят моё мнение. 8 из 10
Это не просто кино про мафию
Мало кто не знает о существовании этого фильма. Как минимум из-за частных упоминаний, отсылок и пародий почти каждый знает, что есть такой фильм и примерно о чем он. Однако, если прочитать краткое описание картины или не особо внимательно смотреть кино, может создаться впечатление, что это обычный фильм про бандитов. Так что же делает это кино великим? Ответ - то, как это снято, поставлено и с какими отсылками на мировую культуру. Действительно, это простое, на первый взгляд, кино о пути одной из криминальной семьи в США середины прошлого века начинает играть совершенно новыми красками, если внимательно смотреть за кадром, как он поставлен режиссером, что и почему говорят актеры и какой символизм есть в этих всех сценах. И тогда, о чудо, кино преображается. В том, как сидит босс мафии дон Карлеоне можно увидеть картины Караваджо, количество библейских отсылок сложно сосчитать, а банальные бандиты впервые на тот момент для кинематографа предстают перед зрителем сложными и драматическими героями, будто из-под пера Шекспировской трагедии. Такой подход был на тот момент прорывом, а сама картина ни на год не устаревает и по сей день смотрится отлично. История семьи Корлеона - это история падения в пропасть греха и порока, и от этого не избавлены даже главные, с первого взгляда положительные, персонажи. Они сражаются с такими же бандитами как они, выставляя тех злодеями, будто забывая что являются злодеями сами. Осознание этого и падение главного героя Майкла от героя войны, до обычного убийцы - вот где раскрывается настоящая драма фильма. Зритель видит, что в мире мафии все извращено. Весь фильм персонажи говорят о долге, чести, уважении, семье и важности всех этих вещей, но потом последовательно нарушают и искажают все эти идеалы, представая в извращенной и порочной форме антитезы всего хорошего и светлого в этом мире. Таким образом Крестный отец - один из самых порицающих мафию и преступную жизнь фильм, хоть это заметно не всем. О важности этой ленты легко судить и по тому, как многие обращаются к ней и к ее легендарным сценам и фразам, а так же сколько фильмов-подражателей разной степени качества вышло осле Крестного отца и выходит до сих пор. Это в высшей степени качественное, умное и сложное кино, которое не выйдет посмотреть под попкорн и понять его. Посмотреть этот фильм должен каждый, кто считает себя интересующийся кинематографом личностью.
Жемчужина классики мирового кинематографа.
Стоит признать, что вовсе не 'Титаник', не 'Аватар', и уж точно не 'Мстители' изменили мировой кинематограф навсегда, разделив киноиндустрию на 'до' и 'после'. И да, как бы это предсказуемо ни звучало, это сделал культовый 'Крестный отец', рожденный в муках (чему будет посвящен готовящийся HBO сериал) творческим тандемом писателя Марио Пьюзо и режиссера Фрэнсиса Форда Копполы. Как бы это забавно не звучало, но Пьюзо написал свой криминальный роман тупо чтобы 'поднять бабла' на мейнстримной теме и погасить имеющиеся долги, а Коппола включился в проект чтобы прорваться в Большое Кино. Результат их совместного творчества мы все знаем. А дело в том, что несмотря на отчасти корыстные мотивы двух творцов, к процессу создания главной голливудской иконы криминального жанра они подходили со всей серьезностью - максимально близко к литературному оригиналу адаптировался сценарий (под кураторством автора оригинала), максимально тщательно подбирался актерский состав на имеющиеся позиции, очень тонко была подобрана и написана музыка, подарившая незабываемую атмосферу этой ленте. И каждая последующая пародия на великий фильм даже не оскорбляла его, а только увековечивала заслуги лиц, принимавших участие в этом проекте. А сколько в будущем еще фильмов было вдохновлено именно этой бессмертной постановкой! Без устали нахваливать это кино и разглагольствовать о непростой истории его создания нет смысла - на это не хватит объема одной рецензии. По созданию 'Крестного отца' пишутся статьи и книги, снимаются целые сериалы. Стоит только констатировать - это тот проект, в котором сошлись все звезды именно так, как надо. И превзойти его если кто-то и смог, так только сам Коппола в гениальном сиквеле. Неспешный ритм преимущественно разговорной картины с чарующими диалогами в исполнении бесспорно талантливых артистов периодически перемежался с эстетичным экшном - в меру динамичным и кровавым, лишенным драйва современных блокбастеров, но определенно приятным глазу и доказывающим, что перед зрителем серьезное, взрослое кино. Еще и умное и по-своему философское, открывающее тайный криминальный мир для рядового обывателя в новом свете - чего стоят только диалоги, о которых уже упомянул ранее. Неторопливое действие вкупе с приглушенным тьмой матовым кадром и задумчивыми лицами главных героев рождает непередаваемую печальную атмосферу несбывшихся надежд и планов, даже какой-то ностальгии, что в будущем будет ярко отображено в заключительном фильме трилогии, который все же уступил своим двум предшественникам, но не намного. Визуальный ряд проекта - отдельная радость для глаз, даже до реставрации очень радовала глаз работа со светофильтрами, постановка сцен и грамотная операторская работа. Более того, здесь операторская съемка еще и влияла на раскрытие образов героев, сложно передать как, но это чувствовалось на подкожном уровне. Я уже молчу про различные намеки, символы и закономерности в кадре, которые до сих пор ищут многие фанаты трилогии в детальных разборах фильма. Огромный эпический сюжет серьезного романа получил достойное воплощение в виде масштабного, при всей своей относителтной камерности, трехчасового полотна. Весь мотив отражения похожей судьбы отца и сына начинает прослеживаться еще в первой части трилогии. И этого самого отца с упоением и явным удовольствием великолепно играет скандально известный мастодонт актерского ремесла, Марлон Брандо, и лучше него, пожалуй, кандидатуры не найти. Даже удивительно, что продюсеры ленты очень сопротивлялись его назначению на роль - так органичен он в образе грозного лидера преступного мира и нежно любящего внуков деда. А также учителя, которым он стал на всю жизнь для собственного сына в гениальном исполнении тогда только начинающего Аль Пачино, ставшего легендой мирового кино. Пачино в роли вчерашнего мальчишки, образованного студента и ветерана Второй Мировой очень достоверно проходит путь юного наследника огромной империи, не по своей воле унаследовавшего тяжкий груз судьбы мафиозного главаря. Кроме главных двух звезд можно выделить практически каждого из задействованных на второстепенных ролях артистов. Отдельного упоминания заслуживает главная романтическая линия картины. Первая любовь Майкла Корлеоне, которая могла стать его билетом в счастливую семейную и благополучную жизнь нормального человека, о которой он мечтал. Это самая печальная и трогательная линия картины (не считая развития отношений между отцом и сыном), сыгранная наиболее проникновенно. Уже за одну эту сюжетную линию фильм можно было бы поставить в ряд лучших мелодрам того времени, хоть картина мелодрамой в чистом виде и не является. <b>Самое масштабное, самое трогательное эпичное полотно, ставшее родоначальником современного криминального кино, вернувшее зрителей в кинотеатры и вдохнувшее новую жизнь в Голливуд, попутно увековечив труд заслуженного писателя и подарив всемирную славу будущим легендам кинематографа - только так можно описать шедевр 'Крестный отец'. Который хочется пересматривать снова и снова, даже несмотря на его поистине огромный хронометраж. 10 из 10</b>
«Ничего личного. Только бизнес».
С великим шедевром Фрэнсиса Форда Копполы у меня до сегодняшнего дня были сложные отношения. К картине я всегда относился с уважением, но она казалась мне дико затянутой, скучной и обычной гангстерской драмой, давно утратившей всякий интерес для современного зрителя. Не подумайте, я не противник общепризнанной классики, однако просмотр этого фильма мне давался очень тяжело. И как же я рад, что с чистым сердцем могу признать собственную неправоту. Кинотеатр, право слово, творит чудеса. Именно он мне помог проникнуться лентой Копполы и ощутить в полной мере весь кинематографический багаж «Крестного отца», которым он укомплектован «от» и «до». Есть я, есть экран, и между нами — поток энергии и чувств, которыми он хочет поделиться. Словно дементор из мира Джоан Роулинг, только не поглощающий счастье и радость, а отдающий, чтобы стать счастливым смог я. Насколько же велики актерские перформансы Марлона Брандо, Аль Пачино и Роберта Дюваля. Какая колоссальная работа над образами, мимикой, взглядом, жестами и эмоциями. Ты не видишь на экране актера, ты видишь живого персонажа: дон Корлеоне, Майкл Корлеоне, Том Хаген. Настолько необъятно их воплощение. С точки зрения режиссуры «Крестный отец» — трехчасовой мастер-класс Копполы по кинопроизводству. Ему подвластно все: от камеры Гордона Уиллиса и композиций света и тени в кадре до параллельного монтажа и невербальных метафор. Количеству культовых сцен, фраз и визуальных решений картина даст фору любому фильму из разных времен. Сложное и неспешное исследование института семьи сквозь призму патриархата и криминала завораживает своим киноязыком. Работа Копполы — ярчайший пример того, насколько мощной может быть сила автора, любящего свое дело. Эпохальная картина, ничего не скажешь.
Поражает до сих пор.
Есть такие фильмы, про которые знают все, но так руки до них могут и не дойти посмотреть. Вот и с этим фильмом была такая же проблема. Я всё не решался увидеть его. Оценить. При этом обожаю гангстерские фильмы. И если бы не релиз в кинотеатрах, кино так и ждало бы своего шанса. Многие картины прошлого грешат своей неторопливостью, затянутостью, монотонностью. Они не спешат рассказывать нам историю. И для многих такое кино становится пыткой. Я прекрасно могу понять людей, которые бросили просмотр этого фильма или досмотрели, но без удовольствия. И я тоже часто грешу этим, потому что такого плана кино не всегда доходит до меня. Возможно поэтому так долго не решался на просмотр. И какого же было моё удивление, когда картина буквально поглотила с первой и до последней минуты. И когда кино кончилось, я даже и не понял, что прошло уже 3 часа. Фильм настолько погружает в себя, что тебе даже нравится всё то, что оттолкнёт многих. Это просто дело вкуса. Я вкусил и остался в полном восторге. При этом у фильма есть моменты, которые явно устарели и смотрятся уже очень плохо и даже смешно. Сцена драки на улице, это, конечно, выглядит ужасно, что вызывает лишь глупую улыбку. Да и многие сцены убийств смотрятся слишком слабо и карикатурно. Но всё дело в том, что сюжет и атмосфера фильма перебивают такие сцены, и ты просто принимаешь их как данное и не чувствуешь к ним ничего плохого. А это очень важно. Мне понравилось, что в картине нет романтизма мафии. Да и в принципе тут нет положительных героев. Им не хочется сопереживать, но при этом интересно за ними наблюдать. Метаморфоза Майкла Корлеоне - краеугольный камень фильма. Авторам очень здорово удаётся через отдельные сцены на словах или визуально показать изменения персонажа. Особенно хочу отметить сцену в больнице (на мой взгляд, это лучший момент в фильме в принципе) и последний разговор Майкла с отцом. Именно они по-настоящему раскрывают всю суть героя и показывают, почему он стал именно таким. Марлону Брандо все мои аплодисменты. Гениальная роль. Просто крадёт всё в этом фильме. Ну и насколько важна открывающая сцена с ним, задающая тон всей картине. Не перестану удивляться тому, насколько случай в лице кошки обогатил и без того великолепное начало фильма. Перед просмотром у меня были заниженные ожидания от картины, потому что я часто обжигался на такой 'классике'. Но по итогу я получил мощнейшее наслаждение от фильма. Это было великолепно.
А теперь ты пришел и просишь: «Дон Корлеоне, мне нужна справедливость». Но просишь без уважения. И не предлагаешь дружбы.
Самое время вспомнить классику! Казалось бы, сейчас надо вспоминать другую классику, если вы понимаете о чём я, но то ли ещё будет. А сейчас, приветствуйте - 'Крестный отец'. Обычно я с некоторые опаской отношусь к классике и, например, у себя на странице в ВК, в основном, не пишу про эти фильмы. Но зато я пишу про то, что меня интересует. Это не будет экскурс в историю или чего-то в этом роде - нет. Я не буду прикидываться киноведом, киношным снобом или ещё кем-нибудь. Я просто расскажу, что мне понравилось в этом фильме и расскажу ещё несколько своих мыслей. Не буду томить - начинаем. Итак - 'Крестный отец'. Несколько лет назад я начинал смотреть этот фильм, но кажется так и не досмотрел. А тут внезапно появилась возможность посмотреть его в кинотеатре, на достаточно большом экране. Отреставрированную и даже с дубляжом, который здесь весьма хорош. Я посмотрел его и чёрт возьми, как же это было круто. Начну я, конечно же, с великого Марлона Брандо в роли Дона Корлеоне. Мимика, манера речи, внешний вид, поведение, его философия - всё это создает уникальный образ уважаемого властного человека, главы семейства и мафии. Как он ходит, разговаривает, смотрит, боже, это очень круто. И мне не хватает слов, чтобы это описать. Он крадет каждую сцену, в которой появляется. Я думаю, вы и так всё это знаете, а 'Оскар' за лучшую мужскую роль в очередной и окончательный раз подтверждает всё сказанное (и несказанное) выше. Второе открытие - это молодой и горячий Аль Пачино в роли младшего сына Вито Корлеоне - Майкла Корлеоне. Его изменение от вполне обычного парня, до хладнокровного, безжалостного и расчётливого главы мафии прослеживается через весь фильм. Когда Дон Корлеоне (боже, как же круто звучит эта фамилия) начинает терять хватку, не только из-за старости, но и из-за покушения, Майкл, как ни странно, сам вызывается помочь. С этого всё и начинается. Номинация на 'Оскар' тоже говорит о много, да и без неё - Аль Пачино здесь очень хорош. И он не выглядит как блеклая копия своего отца, наоборот, от него исходит угроза и ты не знаешь, какой будет его следующий шаг. Не буду обделять и весь оставшийся каст, он тоже очень хорош. Особенно это касается тех, кто близко приближен к семье Корлеоне. Например, Том Хейген, которого сыграл Роберт Дюваль, или Сонни Корлеоне, которого сыграл Джеймс Каан. Вероятно, это второй дуэт, который очень хорош в фильме. Но и остальные тоже неплохи. Сценарий. Как же можно не похвалить сценарий этого фильма. Не то чтобы я его читал или много знаю о правилах построения, но то, что я увидел на экране, даёт мне понимание, что там всё очень хорошо. Даже если легенда о его написании правда, это всё ровно круто. Давно я не видел чего-то такого слаженного, логичного и последовательного. Главное - не душного. Даже огромный хронометраж не дал мне заскучать, разве это не круто? Круто! А насколько же крута открывающая сцена. Она буквально вызывает у меня мурашки. Ещё крута сцена встречи 5 семей ближе к концу. Я к тому, что во время просмотра, уже увидев персонажей, наполнение, цветокор, планы, ракурсы, экшен-сцены и плавные пролетки, я понял, что фильм очень круто поставлен. На мой взгляд, он до сих пор продолжает держать планку качества. Во время просмотра у меня ни разу не было такого, что фильм напоминал, что ему уже 50 лет. Я это знал, но фильм не выдавал себя. Даже делая поправку на то, что это отреставрированная версия. Спустя 50 лет - он всё ещё продолжает держать планку. И это чертовски круто. Кстати, я заметил, что когда вижу в афише какой-то фильм, которому уже прилично лет, особенно если ему сильно прилично, то испытываю странное чувство. Что-то вроде перемещения во времени, без машины времени. Не говоря уже о моменте, когда я нахожусь в зале. Но это я так, просто к слову. Переходим к завершению. Когда я смотрел его впервые, то, на самом деле, мало чего понял. Сейчас же, набравшись опыта и получив уникальную возможность посмотреть его в кинотеатре, как положено, я получил истинное удовольствие от просмотра. У него, кстати, всего лишь 6 млн. бюджета, что меня удивило. Может показаться, что я нахваливаю фильм. Что ж, возможно это действительно так и я не вижу в этом ничего такого. Я не вижу в нём недостатков. Это действительно великое кино. Шедевр. Эталон. Без преувеличения. Фрэнсис Форд Коппола, Марио Пьюзо, Марлон Брандо, Аль Пачино и вся остальная съёмочная группа сделало что-то невероятное. Они подарили миру что-то такое, что я даже не могу описать это словами. Может я преувеличиваю, ну и ладно. После просмотра, всё, что я видел до этого в этом жанре просто рухнуло. Да, я видел немного, но то, что видел - очень сильно потеряло в моей субъективной оценке. Это фильм, окончание которого ты не хочешь, а только наоборот. Тебе хочется, чтобы он шел как можно дольше. Потому что тебе нравятся персонажи, мир фильма и то, как всё это показано. В каком-то смысле, тебе хочется жить в этом фильме. Благо, у нас есть сиквелы, ну и не стоит забывать, что это, конечно, всё субъективно и исключительно моё мнение. И возможно это уже походит на фанатизм, но да ладно. 'Крестный отец' разлетелся на разные крылатые фразы, на него делают отсылки в самых разных произведениях и изучают в киношколах. Это искусство, которое не будет ругать вас, если вы его не поймёте, потому что это очень многогранный фильм. Обязательно посмотрите его. Впереди ещё пара сиквелов, а ещё интересующие меня разные дополнительные материалы по трилогии и я не знаю, что из этого выйдет, что я получу, но разочароваться я не боюсь. Скорее это меня даже будоражит. И хоть я не знаю, что из этого выйдет, кое-что я знаю точно: 'Крестный отец' - это предложение, от которого невозможно отказаться... Спасибо за прочтение.
Теперь я с тобой, Отец
Легендарная кинокартина Фрэнсиса Форда Копполы повествует историю итало-американской семьи, являющейся одной из самых крупных мафиозных группировок Нью-Йорка. Данный фильм получил статус 'шедевра мирового кинематографа', собрав огромное количество кассовых сборов в прокате и получив всевозможные кинонаграды, завоевав при этом неимоверную любовь зрителей по всему миру и признание профессиональных критиков и киноведов. Безусловно, особую роль в успехе ленты сыграл литературный первоисточник. Автор одноименной книги-бестселлера Марко Пьюзо создал поистине великолепное произведение, уникально точно раскрыв специфику криминального мира итальянской мафии. А постановщик ленты бесподобно перенёс события книги на экран, блистательно использовав весь кинематографический потенциал литературного шедевра. Конечно, отдельного упоминания удостоен актёрский состав ленты. Марлон Брандо, исполнивший роль главы семейства Корлеоне, феноменально продемонстрировал своё безграничное творческое мастерство. Благодаря этой работе его карьера обрела 'второе дыхание', дав возможность ему навечно заслужить звание 'легенды мирового кинематографа'. И в целом, 1972-ой год для Марлона получился крайне успешным, ведь помимо 'Крёстного отца' он гениально предстал в другой легендарной картине - 'Последнее танго в Париже' за авторством Бернардо Бертолуччи. Брандо - уникальный артист, навсегда изменивший понимание актёрского ремесла и вдохновивший несметное число будущих после себя легендарных актёров. К их числу несомненно можно отнести Аль Пачино. В этом фильме он как будто бы перенял профессиональную эстафетную палочку от Марлона. Пачино выступил в роли младшего сына дона Корлеоне, который изначально не желает идти по стопам своей мафиозной семьи, однако волею катастрофичных обстоятельств он вынужден небольшими шагами перейти на криминальную сторону, которая в конце концов способна до неузнаваемости поменять его здравый, чистый разум. Также стоит отметить Джеймса Каана, исполнившего роль старшего сына Вито Корлеоне, отличающегося буйным, несдержанным нравом, не раз приводящим его в неистовство. И конечно, Роберта Дювалля, изобразившего на экране особого члена семьи Корлеоне. Его герой является адвокатом и приёмным сыном Дона, играя важную роль в успешном развитии семейного бизнеса. В общем, весь актёрский состав проделал потрясающую работу, удивительно ярко воплотив разношёрстные образы героев этого уникального кинопроизведения. Как итог, 'Крёстный отец' - легенда мирового кино, блистательно раскрывающая жизнь отдельно взятой криминальной семьи и точно иллюстрирующая реалии мафиозного мира настолько жестокого, насколько и романтичного.
Страница 1 из 12