Вход в пустоту
- Рейтинги:
- IMDb: 7.2 (94,000) · Кинопоиск: 7.20 (35,189)
- Слоган:
- «И смерть не разлучит нас»
- Дата выхода:
- 2009
- Страна:
- Франция, Германия, Италия, Канада, Япония
- Режиссер:
- Гаспар Ноэ
- Жанр:
- драма, фэнтези
- Качество:
- FullHD
- Время:
- 161 мин.
- Возраст:
- age18
- В ролях актеры:
- Пас де ла Уэрта, Натаниель Браун, Сирил Рой, Олли Александр, Масато Танно, Эд Спир, Эмили Элин Линд, Джесси Кун, Нобу Имаи, Сакико Фукухара, Жанис Беливо-Сикотт, Сара Стокбридж, Стюарт Миллер, Эми Такэути, Румико Кимисима и другие
Про что фильм «Вход в пустоту»:
Вход в пустоту — смотреть онлайн
Связанные фильмы (21)
Показано 5 из 21
Рецензии зрителей (98)
Положительных: 69 · Отрицательных: 13 · Нейтральных: 16
Вход в Разум
Гаспар Ноэ - специфический режиссер. Он может легко сделать фильм из насилия, неона и слез. Иногда эти фильмы имеют злую и даже ужасающую ауру. Иногда имеют созидательное и мягкое настроение. 'Вход в Пустоту' - это мягкий (по меркам Ноэ) фильм и жестокий по меркам зрителей. Жестокость тут своеобразная. Вас будут мучить стробоскоп-сценами, а сам фильм это полет души в течении 2 часов. И в этом оригинальность Ноэ. Фильмы от первого лица мы видели ранее, но фильмы о таком 'опыте' я не лицезрел прежде. В неоновом Токио, герой получает ранение и он покидает свое тело. Далее, мы видим скитания по городу (хотелось бы назвать его 'Токийский Скиталец', но это уже другой фильм), его переживания и воспоминания. Фильм пропитан какой то грустью. Я подчеркну слово 'какой-то'. Вроде герой умер, его воспоминания тяжки, но он наконец может быть свободен. И есть радость в его 'свободе'. Единственное, что его гложет - это судьба его сестры. За которой он и следит призрачным око. Кино не скрывает, что берет свои мотивы из Тибетской Книги Мёртвых. А принцип реинкарнации - это лишь его малая часть. 'Вход в Пустоту' - это фильм-размышление, фильм-ощущение, фильм-опыт. Я его рекомендую, потому что он не похож ни на один фильм.
где кончается тело — начинаешься ты
«Вход в пустоту» Гаспара Ноэ — не фильм. Это трип, опыт, смерть изнутри, галлюцинация, сон, который проживаешь от первого лица. Я — главный герой. Я — мёртв. Моё тело лежит на полу грязного токийского клуба. А я — капля сознания, вытекающая наружу. И я всё ещё чувствую. Всё ещё помню. И теперь я лечу. Сквозь стены, сквозь город, сквозь жизнь. Я вижу сестру, с которой был неразрывно связан. Я вижу детство, разрывы, боль. Слишком много боли. Я в петле. Я в памяти. Я — пленник прошлого. Камера — это мои глаза. Она не останавливается. Она парит, кружится, обрушивается. Нет логики, нет хронологии. Есть только поток. Цвет. Свет. Звук. От первого лица смерть кажется не концом, а бесконечным тоннелем, выстроенным из воспоминаний, боли и света. 'Вход в пустоту' — как ЛСД, где реальность расклеивается на слои, а душа — не метафора, а объектив, через который ты проживаешь заново страх, любовь, привязанность, вину. Оно не умоляет, не жалеет, не судит. Оно просто наблюдает. И заставляет чувствовать — до онемения, до дрожи, до состояния, когда ты сам не понимаешь, жив ты сейчас или уже нет. Токио — живое, пульсирующее тело. Гаспар Ноэ показывает город не снаружи — он входит в него, как в сознание. Я думаю: когда я умерла, стало ли легче? Нет. Стало яснее. Все мои выборы — вспышки на неоне. Все мои чувства — кадры в ленте, которая мотается назад. Это не фильм, который можно «оценить». Не тот, о котором говоришь: «мне понравился». Здесь не про нравится. Здесь про узнал ли ты себя. Это портал. Личный, интимный, голый. Сюжет здесь вторичен. «Вход в пустоту» — поток: телесный, гипнотический, беспощадно красивый. После просмотра приходит понимание: «пустота» — не отсутствие. Это пространство, полное тебя. До последней мысли. До последнего дыхания.
— Make a wish. — You.
Очередной 2,5 часовой порношедевр Ноэ просмотрен: это определенно masterpiece, который отличается от других работ Ноэ, которые я видела до этого, — «Любви», «Климакса», «Необратимости» в двух версиях с различным монтажом и «Вечном свете». «Вход в пустоту» — наркоманские будни, много секса и неона — в целом, ожидаемо, но за привычной «Гаспаровской» картинкой в этот раз была философия Тибетской книги мертвых. Большая часть фильма - повествование от лица Оскара, который ловит трипы и умирает в толчке «Пустоты» - какого-то притона, где прошла неудачная передача «товара», и оказывается между жизнью и смертью. Этот фильм, в отличии от других работ Ноэ (возможно, за исключением Вихря), не о любви и не о насилии, хотя язык повествования у Гаспара не меняется — лейтмотивом практически всех его работ является секс и все из него вытекающее. В какой-то степени Ноэ пробовал воплотить идею «Пустоты» в «Необратимости», используя летающие камеры, и поднимая тему смерти, хоть и в другом, более жестоком и реалистичном ключе. Пустота получилась «эфемерной», размытой, расфокусированной в основном из-за ракурса от первого лица, постоянно движущейся камеры и обилия свечений (неона, абстрактных сияющих картин во время приходов, красновато-оранжевых внутренностей Линды и желтого света, через который душа Оскара путешествует по реальности). Фильм заканчивается перерождением, которое описано максимально детально: множество пар, над которыми «летает» душа Оскара, желтоватое свечение вокруг их животов, реалистичнейшие ракурсы изнутри тела, которые впоследствии также появятся в фильме «Любовь». Все это заставляет взглянуть на смерть не со страхом и отвращением, как в «Необратимости», а наоборот — без оценочных суждений, с примесью буддизма. Пусть фильм лично мне особо не зашел, но откровенность повествования всегда подкупает. После всех «Барби», «Убийц цветочной луны», да даже старых-добрых фильмов братьев Коэнов и Тарантино, я все равно возвращаюсь к Линчу, Ноэ и Триеру. Артхаусное кино - это всегда что-то особенное для восприятия. Не фильм формирует тебя, а ты формируешь фильм, посредством размышлений о, по итогу, достаточно объективной картинке в телевизоре. Сидение с открытым ртом во время очередных дрифтов в форсаже или эпичных драк в сотом марвеловском мувике сформируют посредственность, так как эти фильмы (боже мой) выполняют всю зрительскую работу. Зритель должен не только смотреть, но и ДУМАТЬ. В авторском кино зачастую всеми любимая и обожествляемая ИДЕЯ, которая обычно преподносится обывателю на блюдечке с голубой каемочкой, относится на второй, а то и на третий план. В первую очередь прорабатывается структура и стиль, которые говорят намного больше, чем высокопарные реплики героев и острозакрученные драматические сюжеты с постоянным поиском себя в этом злом-добром мире. И если зритель во время просмотра произведений синематографа будет выступать не в роли потребителя, а в роли личности, то идея сложного кино проявится сама. Такое кино помогает взглянуть на жизнь в корне по-другому, отойти от своих принципов, рутины и себя. Подумать о таких вещах, о которых ты раньше не задумывался. Автор не подстраивается под массового зрителя, не пытается срубить денег с просмотров и выпустить мерч. Это честное кино, поэтому я всегда буду возвращаться к артхаусу. Это самое настоящее, сложное, чистое искусство, которое делается вопреки канонам, не для того, чтобы эти каноны сломать, а для того, чтобы зритель, привыкший либо к Голливудской классике, Гриффиту и фильмам типа какого-нибудь немецкого экспрессионизма, или еще хуже — дебильным фильмам-ромкомам, Марвеловскому шлаку и прочему, хотя бы на секунду сел и задумался, что такое настоящий художественный фильм, снятый в первую очередь ЧЕЛОВЕКОМ, таким же как и он сам. Не режиссером с кучей статуэток, не продюсером с компанией актеров ради больших денег, а не ради мечты. Человеком, который тоже курит, трахается и ходит на работу, который тоже живет жизнь. В этом и заключается ценность Артхауса. Он не загоняет в рамки ни тех, кто кино снимает, ни тех, кто это кино смотрит, и поэтому жанр позволяет максимально объективно оценить по достоинству кино в первую очередь как искусство, а не продукт для потребления или ремесло.
Фильм под правильное событие
Строго говоря это не рецензия, а рекомендация к просмотру этого фильма. Дело в том, что смотреть его просто так бессмысленно. Фильм пустой, долгий, скучный и с дешевыми эффектами. Хвалебные рецензии в таких случаях обычно являются самовосхваляющими - человек хвалит фильм и собственный избранный вкус одновременно, разделяя себя с примитивами, что не хотят смотреть 2.5 часа однородные красно-мутные сцены с вялым сексом и разговором про наркотики. Но суть в другом. У фильма есть ровно один плюс из адекватных - режиссер (очевидно, случайно) сумел найти хорошую подводку для изображения действия из первых глаз, а также пролетов камеры сверху над событиями, а не сбоку, как мы привыкли; поскольку гг умирает в первые 30 минут фильма, то его душа медленно и вяло облетает одинаковые комнаты, что не раздражает, а наоборот, очень гармонично и бесшовно обволакивает - это вышло очень хорошо. К сожалению, этот трюк исчерпывает себя за первый час кино, а вас ждет два с половиной, в течении которых ничего не изменится; но здесь как раз я вам и подкину лайфхак. Это, строго говоря, кино фестивальное, т.е. Ноэ известен своей скандальностью и узнаваемым стилем, цветастыми кадрами, скучным неоном и тд; у всякого стиля есть свои фэны, да и он отличается от прочих режиссеров, ввиду чего его всегда приятно пригласить куда-нибудь и нахваливать, поскольку он явно зайдет своей какой-то публике и в груз не будет. Что же делать нам, не фестивальным зрителям? У этого фильма есть отличное применение - смотрите его с девушкой, которую вы плохо знаете, если у вас есть возможность пригласить её на этот фильм в кино или, скажем, у себя дома, в машине, где угодно. Кино обладает целым рядом плюсом для совместного просмотра: 1) оно невероятно скучное и девушка 100% не сможет на нем сконцентрироваться; 2) в нем очень много секса, что навеет девушку на нужные мысли; 3) оно вялое и развязное, спокойное, позволяет легко переключаться на интимные темы и обратно; т.е. позволяет проще перейти к нужной теме и поскорее перевести вечер в интересную для вас плоскость. В общем, смотрите это кино в правильных условиях, то есть тогда, когда вам нужен замечательный фон, который делает вид, что он основное блюдо - и кино вам понравится!
Феноменология реинкарнации
Вход в Пустоту – это 160 минутная медитация. Непрерывный калейдоскоп иллюзорных образов, наполненных любовью и смертью, как, в сущности, и любая человеческая жизнь. И в этом отношении это предельно реалистичное кино. В самом начале мерцающие и быстропреходящие титры, словно неоновые вывески с улиц Токио, заманивают нас в пространство фильма. <b>Фабула</b> проста: жизнь - смерть - изначальный Ясный Свет - воспоминания - свет - витание духа - свет - фантазии - свет - реинкарнация <b>Главные персонажи:</b> Оскар и Линда - аллюзия на пару древнеегипетских богов: Осирис и Исида. Согласно египетскому мифу Осирис умирающий и воскресающий бог. Исида его сестра и супруга, которая смогла зачать сына от мёртвого Осириса. <b>Очень интересны технические средства визуализации режиссёрского замысла:</b> - <b>феноменологическая позиция:</b> все события фильма открываются зрителю с субъективной точки зрения главного персонажа – Оскара. Таким образом, этот фильм – непрерывный поток сознания Оскара, переживающего опыт смерти и реинкарнации. - <b>свободное парение камеры как витание бестелесного духа</b> - <b>ярко-кислотная цветовая палитра</b>, визуализирующая психоделическй опыт и трёхмерные фракталы после ДМТ - <b>концептуально неразрывные переходы между локациями</b>, создающие ощущение непрерывной длительности сознания - <b>Использование мерцающего яркого света с двоякой (прагматической и концептуальной) целью.</b> Во-первых, как изящного способа континуального перехода между локациями. Во-вторых, как образ света, который согласно «Тибетской книге мёртвых», периодически посещает умершего в его видениях. Если следовать этому свету до конца, то достигнешь мгновенного просветления и освобождения. В этом отношении наиболее важен изначальный Ясный Свет, который приходит в момент смерти. И эта сцена в фильме получилась очень выразительной. Торчок, умирающий на толчке - самое что ни на есть дно человеческой жизни. И даже он имеет шанс на мгновенное освобождение. Как сказано в «Тибетской книге мёртвых»: «Сейчас ты испытываешь Высшую Истину как Сияние Ясного Света. Познай ее. О высокородный, твой ум сейчас достиг своей истинной природы пустоты. Он не имеет никаких качеств. Он бесцветный. Он действительно пустой и является Всеблагой Реальностью Твой ум, который сейчас тождествен пустоте, не есть, однако, ничто, но является умом, ясным, сияющим, экстатическим и исполненным блаженства. Он является самим сознанием, Всеблагим Буддой. Твое не имеющее формы, по природе пустое сознание и твой ум, сияющий и исполненный блаженства,— нераздельны. Их соединение в Дхармакае есть совершенное Просветление. …Знать это уже достаточно. Когда ты поймешь, что пустота твоего ума есть состояние Будды, и что состояние Будды есть твое собственное сознание, ты сольешься с божественным умом Будды. …Познав так самого себя, умирающий тогда навеки сольется с Дхармакаей и таким путем достигнет Освобождения» Великолепно визуализированное сияние Ясного Света под гармоничное drone/ambient аудио-сопровождение создаёт незабываемое впечатление. Этот момент кульминационный, но и все остальные видения света Дхармакаи также являются пиковыми переживаниями. Вход в Пустоту являет собою идеальный образец феноменологической реалистичности: вплоть до имитации морганий нарратора и воспроизведения его внутреннего голоса. Монолог в сознании Оскара характерен для таких состояний и содержит, например, такие типичные тревожные высказывания: «Я знаю, что я не торчок», «Балкон.. не ходи на балкон, держись оттуда подальше». А также повторяющиеся самовнушения в стиле: «Спокойно… просто успокойся», «Тебе понравится». В фильме присутствует множество инцестуозных намеков в духе фрейдизма. Сама любовь получила в этом повествовании полное раскрытие. Персонажи выражают разные её виды – от эротической страстной до нежной материнской. Прекрасный способ посмотреть на всем знакомое чувство с неожиданной точки зрения. «Вход в Пустоту» предоставляет своему зрителю уникальную возможность наблюдать трёхмерные визуалы и опыт выхода из тела, прогуляться по ночным улицам Токио, прокатиться на американских горках и даже увидеть неповторимый ракурс из влагалища. Совершенство визуального образа сочетается с оригинальным замыслом и безупречным техническим исполнением. Это потрясающее в своей достоверности феноменологическое кино-конструирование посмертного опыта духа. 10 из 10
Смерть как наркотический трип
Кто мы? И что будет с нами после смерти? Религии в той или иной мере на протяжение всей истории пытались ответить на эти вопросы. А Госпар Ноэ попытался показать смерть, в Буддистском её понимании... И кажется у него это получилось. Весь фильм это трип, визуально-звуковой наркотик. 3 часа захватывающих полётов камеры(души) наркомана, его короткая и сложная жизнь и потом перерождение. Для меня это первый фильм Гаспара Ноэя и кажется не последний. Он цепляет своей режиссурой, ты погружаешься в картинку как в сон, сон страшный, отталкивающий показанными в фильме огромным количеством сцен секса на гране, мерцающим белым цветом и далеко не благородными героями. Для эпилептиков и людей со слабым вестибулярным аппаратом эту картину стоит пропустить, с самых титров мерцающий цвет бьёт по глазам и никакого предупреждения об этом нет. Но если вы не страдаете этим то добро пожаловать на психоделический сеанс. Итог: Это интересный опыт, благодаря отличной операторской работе, жонглированию цветами и звуку остаётся приятное ощущение от просмотра, будто ты сам проходишь колесо Сансары. 8 из 10
Ясно, автору 10 лет
Я обычно не пишу отзывы, но это особый случай. Господин Ноэ снял почти 3х часовой фильм о полётах камеры. Первые минут 20 операторская работа и монтаж вызывают желание снять шляпу, за исключением тех моментов, когда камера летит в источник света и начинается ад эпилептика. Правда кроме этого в фильме ничего и нет. История совсем не стоит такой продолжительности, визуальное наполнение однообразно, идеи или хоть подобия мысли в фильме нет. Если же это ДМТ трип, то только самого унылого человека на свете, вон у Айка рептилоиды с нибиру, а тут человек вышел из смертной оболочки и всё на что его хватило - полетать туда сюда, да залезть сестре во влагалище. Краткий пересказ. Это фильм о том как вас 2:41 жестоко друт в глаза с соответствующей кульминацией. Из фильма я понял пару вещей, но не думаю, что автор имел именно это ввиду, тем не менее: Не стоит искать глубокий смысл в книгах народов, чьё наивысшее достижение это музыкальная чаша Даже в смерти куколд остаётся куколдом Если вам нравится фильм 'Господин Никто', то, возможно, понравится и этот, только не говорите маме что смотрели фильм с таким количеством (совершенно бессмысленных) постельный сцен, ведь идейное наполнение этих фильмов может впечатлить лишь очень юного зрителя.
«О сын благородной семьи, пришло то, что называют смертью!»
Впервые этот фильм я увидел в кинотеатре в 2017 году. Мы с девушкой пришли на показ поздним вечером, было около 12 ночи. Я знал (ну хотя бы примерно) на что иду, она — нет. «Вход в пустоту» не фильм, а сплошной трип. Но лишь тот, кто не знаком с темой смерти в буддизме, подумает, что фильм о наркоте. Вовсе нет. Но об этом позже. Итак, я говорил, что сеанс ночной. Уверен, что большинство людей оказались там совершенно случайно. Часть ушла уже на заставке. Часть на моменте, когда режиссёр показывал фракталы, которые видит главный герой под DMT. В итоге остались только мы и ещё одна пара. Моя партнёрша часто поглядывала на меня, мол: «на что ты меня привёл вообще?». Но мне было безумно интересно. Если ваши кинояйца не такие стальные, как мои после просмотра Космической Одиссеи Кубрика и фильмов Тарковского без перемотки, то, вероятно, вам будет сложновато. А ещё стоит признать, что в полной мере фильм поймёт только тот, кто знаком с буддизмом, тот, кто его практикует или им интересуется. И я говорю сейчас не о тех, кто ездил в Тай или Вьетнам и ходил по их буддийским «церквям». Речь идёт о тибетском буддизме и о самых глубоких поучениях, высшей колесницы буддизма, именуемой Алмазной. Или буддийской тантрой. «Вход в пустоту» снят по мотивам «Бардо Тхёдол», книги, авторство которой приписывается Гуру Ринпоче. Великому йогину, который впервые принёс тайные буддийские поучения из Индии, разрушаемой мусульманским завоеванием, в страну снегов — Тибет. Тайные, по большому счёту, не потому что секретные. Тайные, потому что их поймёт не каждый. Тайные, потому что для их практики нужен Учитель. Без него это лишь набор слов и символов, порой страшных, мерзких и пошлых для простого обывателя. Как раз чтобы оттолкнуть его и спасти от неправильной практики. И это во многом пересекается с фильмом. Гаспар Ноэ отсеивает лишних людей. Тех, кто случайно зашел ночью поржать над лёгким кинцом под пивас и чипсы; тех, кто захотел посмотреть что-то про наркоманов, расчитывая на весёлый фильм; тех, кто увидел голые сиськи на кадрах из кино и подумал, что здесь вся суть в них. С другой стороны Ноэ совершенно ничего вам не навязывает. Никаких интриг, никаких заманух. Хочешь — продолжай смотреть. Он просто повествует. И это полностью соответствует книге. Он лишь взял конкретного человека из современного общества и его жизнь. И смерть. «Бардо Тхёдол», известная на Западе как «Тибетская книга мёртвых», начитывалась над головой человека прямо в процессе смерти. Буквальный перевод названия книги «Освобождение в бардо? [посредством] слушания». Голос начитывающего был своеобразным проводником для сознания умершего в тот момент, когда оно отделялось от тела. <i>«О сын благородной семьи, пришло то, что называют смертью! Этот мир покидаешь не только ты, это происходит с каждым. Так не испытывай желаний и тоски об этой жизни. Даже если тоска и желания охватят тебя, ты не сможешь остаться, Ты сможешь только блуждать в сансаре. Не желай, не тоскуй. Помни о Трех Драгоценностях.»</i> Книга давала чёткие инструкции — что и как делать — и даже предусматривала несколько вариантов развития событий. На тот случай, если умирающий был не слишком усерден в медитации при жизни и не мог сразу распознать ясный свет Дхармакайи — истинной природы ума. То есть всего сущего. В общем, фильм мы досмотрели. Я на тот момент уже был практикующим буддистом, а девушка ещё нет. Фильм мне, конечно, показался тяжёлым, и я думал, что пересматривать больше не буду, ан нет. Пересматривал недавно. И вспоминал о самом главном. <b>«Пробил мой смертный час, и теперь, благодаря смерти, я увижу мир с позиций просветленного ума, дружелюбия и сострадания, достигну полного просветления ради всех живых существ в беспредельном пространстве»</b>
Долбаные пролеты камеры вместо фильма.
Сюжет данного кина уместился бы в короткометражку на 20 минут, если бы режиссер был талантливый. Вместо этого с самого начала фильма мы видим типа галлюциногенные эффекты из пейнта минут на пять кряду, благодаря чему понимаем - перед нами артхаус. Я не против жанра, я против паразитирования и этот фильм - яркий тому пример. Если урезать как минимум дебильные пролеты камеры над городом или комнатами (после сцены на три секунды пролет камеры на 15), то легко можно ужать фильм в обычные 100 минут. Здесь это растяжение хронометража ничем не оправдано. Да, можно сказать, что это режиссерская фишка, но представьте, что Тарантино бы свои 'ракурсы из багажника' вставлял через каждые 30 секунд? Утомительно, не правда ли? Что касается сюжета... Да ничего здесь нет, просто демонстрация наркотиков ради демонстрации наркотиков и обнаженка ради обнаженки. Съемка 'сверху' надоедает практически сразу. Я лично, во время просмотра фильм возненавидел - настолько это трудно смотреть. Если уж вы, как и я, повелись на статью на Кинопоиске про 14 чего-то там на эту тему - лучше пересмотрите Трейнспоттинг, любую часть по вкусу. Этот фильм - трата, времени и нервов. 3 из 10
Trip hard
Если вы не смогли кайфануть от 'Космической Одиссеи' Кубрика без перемоток, то сорян - 'Вход в пустоту' - это кино не для вас. Чтобы полноценно заценить этот фильм - нужны мозги и интеллект. 'Вход в пустоту' - это психоделический аттракцион, погружение в трип, выполненное технически очень технично. Ничего общего с классическим кино здесь нет - поэтому не пытайтесь его сравнивать с 'Реквиемом' или 'Фонтаном'. Это - совершенно другой киноязык, не имеющий ничего общего с правилами драматургии. Это ЛСД без ЛСД, визуальный психоделик, в который нужно погружаться целиком и полностью. Здесь совершенно не важен хронометраж. 2 часа, 3 часа, 5 часов. Это кино не о времени вообще. Это - сон наяву, галлюцинаторный бред, уносящий далеко и надолго. Только с этой точки зрения имеет смысл смотреть 'Вход в пустоту'. Гаспар, явно вдохновившись 'Одиссеей', сделал что-то совершенно невероятное, не имеющее никаких аналогов в мировом киноискусстве. Это фильм, который очень глубоко играет с психикой - так что любителям попкорна можно выдохнуть и пройти мимо. Не тратьте своё время - 'Вход в пустоту' нужно уметь смотреть. Тем, кто в теме - приятного трипа!
Наркотик Ноэ
Вход в пустоту Тот факт что кино это наркотик Гаспар Ноэ понял уже давно. Теперь он снял про это фильм. Главного героя фильма режиссер почти не показывает. Только лишь взгляд зрителя со стильными морганиями от первого лица, которому предлагают вначале скурить косяк, а затем на протяжении всего фильма ощутить наркотический кайф. Со спины герой очень уж похож на Эминема. Однако дело не в рэпере и даже не в сюжете, который напоминает крайм-муви, однако существует всего лишь для галочки. Для Ноэ важны в первую очередь ощущения и эмоции, которые могут подарить зрителю просмотр фильма. Изначально кино должно было выполнять средства социальной связи, что-то вроде испорченного телефона, идеального коммутатора. Однако все кануло в лету с запуском поезда Люмьеров прямиком на зрителя. Зритель испугался и убежал. Однако испугался он не поезда, который может его раздавить, а того экрана, параллельного мира, из которого двигался поезд. У людей много страхов, но страх неизведанного, иррационального самый большой. И спустя столетие в век полной творческой анархий и антихейсовских настроев, Гаспар Ноэ смачно стреляет в зрителя спермой. Ноэ в своих немногочисленных фильмах в открытую подчеркивает балаганную сущность синематографа. Хороший понт дороже денег. Можно выстроить идеальную мизансцену, проводить недельные репетиции, до умопомрачения шлифовать сценарий, но во время съемки герой случайно чихнет в кадр и зритель запомнит это больше всего. Хичкок как-то сказал легендарную фразу: Для хорошего кино нужно три вещи: сценарий, сценарий и еще раз сценарий. В системе киновосприятия Ноэ это звучит так: Для хорошего фильма нужны три вещи: Режиссер, режиссер и еще раз режиссер. Эхом отдается далекая французская теория о камере-пере и авторском кино. Но как говорил один герой шпионского детектива: Не бойся парень, все намного хуже. Идеальный сценарий с легкостью идет на макулатуру, экранизация любого романа встречает волну праведного гнева, ведь любой зритель с книгой в руках, когда читает может представить себе такое, что киноделам и не снилось. Кино это не кинороман, где сюжет правит бал, где диалоги из фильма озвучиваются актерами и все обрастает конкретной локацией. Кино - это цирк, где показывают трехногого уродца и публика радостно рукоплещет. Она требует еще и еще. Все что остается в итоге это черный мрачный экран, который наполняется образами. Интрига в фильмах не так уж и важна если отсутствует искра и стиль. Кино - это наркотик, который переносит зрителя в другой мир, где роли играют не сценарные перипетии, а чувство кайфа. Ноэ сажает зрителя за кресло и дает ему киноманскую дорожку и отправляет в галлюциногенный трип. Вроде как безопасно, но может вызвать привыкание. Спросите у Тарантино. 10 из 10
Психологическая психоделическая мелодрама
Вход в пустоту – фильм, который, как описывает сам режиссер, Гаспар Ноэ, по жанру является психоделической мелодрамой. Я бы даже добавил к этому слово “психологическая”, ведь во многом здесь заметно влияние психоанализа. Я бы посоветовал не читать описание этого фильма на кинопоиске, википедии, imdb и тд. Все они обращаются к сюжетной основе фильма, а этим навязывается определенная трактовка фильма. Существует более удачное описание фильма, и находится оно в заставке телесериала Mighty Boosh: “Приглашаем вас в путешествие сквозь время и пространство…” – это на все 100% описывает происходящее в фильме. Конечно же, вход в пустоту - это во многом о форме, но о форме, имеющей основание. Режиссер предоставляет особый зрительских опыт буквально соединяя воедино смотрящего и главного героя, что оказывается весьма успешным, ведь это очень сильно вовлекает в происходящее: не успеваешь и заметить, как прошло 30 минут, и ты уже паришь над Токио, словно дух. И в этом случае размеренный темп фильму идет только на руку. Вот к слову о форме. Многие приписывают зарождение моды на неон Николасу Виндингу Рёфну, своим фильмом “Драйв”, но, по-моему, именно вход в пустоту является родоначальником этой моды. К примеру, создатели компьютерной игры Hotline Miami, кроме драйва, вдохновлялись как раз входом в пустоту, что особенно заметно во второй части игры. К тому же, уже в следующем фильме Рефна - “Только бог простит” – очень сильно чувствуется влияние обсуждаемого нами фильма. Вход в пустоту - это один сплошной трип, получаемый нами, зрителями, без употребления веществ, поэтому, как и с любыми наркотиками, стоит быть осторожным и с этим: от выписываемых камерой пируэтов и представленных галлюцинаций может на самом деле закружиться голова, и в конечно итоге от фильма вы получите лишь бэд трип. Поэтому даже и не ясно, было ли всё происходящее в фильме на самом деле или это всего лишь бредни разума под веществами, тут уж решать Вам. Но в любом случае где-нибудь на полку незабываемых опытов это метафизическое путешествие я определённо положу.
Мда… «Вход в пустоту» - определённо фильм не для слабонервных. Если вам вдруг захочется посмотреть эту картину, лучше сперва потренируйтесь на «Необратимости» того же Гаспара Ноэ. Если выдержите, можно попробовать и «Вход в пустоту». Он ещё более труднопереносимый, и не потому что плохой – напротив, кое-в-чём даже гениальный, но едва ли можно доходчиво объяснить, что вы испытаете, если досмотрите его до конца. Эстетически оба фильма весьма схожи, но «Вход в пустоту» воздействует на психику сильнее, сохранить после просмотра душевное равновесие практически невозможно. О таком надо предупреждать. И я предупреждаю. Собственно, это всё происходит из-за особого умения Гаспара Ноэ – превращать самое отвратительное, что встречается в жизни – в высокую трагедию, перетряхивающую душу нехилым катарсисом. В данном конкретном случае, он превратил в такую трагедию смерть обыкновенного барыги, наркодилера, торчка, зависающего на сильных галлюциногенах – существо павшее, беспорядочное, ведущее почти растительный образ жизни, чей духовный потолок – случайное прочтение тибетской Книги Мёртвых, которую он воспринимает более чем адаптированно (он и до Моуди-то не дорос, не то что до Книги Мёртвых)… Зовут торчка Оскар, живёт он в Токио со своей сестрой-стриптизёршей Линдой (её играет Пас де ла Уэрта), ненавидит её любовника Марио, дружит с влюблённым в неё Алексом. Оскар - герой, у которого нет будущего в этой жизни, и не потому, что его настигнет в грязном зловонном туалете бара с многоговорящим названием «Пустота» пуля полицейского, а потому что это безнадёжно пропащий человек, единственный шанс которого на спасение – вновь позволить колесу сансары затянуть себя, чтобы, переродившись, очиститься от скверны. Получится у него это или нет – кто знает, Ноэ оставляет финал открытым. Начало фильма камера снимает, словно она - глаза Оскара. Она даже моргает вместе с ним. Потому лицо персонажа можно будет увидеть всего лишь раз, когда он посмотрится в зеркало, и это единичное удовольствие. Зато поскольку Оскар – наркоман, лицезреть придётся не только то, что он видит наяву, но и его красивые, но хаотические психоделические видения. После смерти героя, камера станет сопровождать его душу, которая будет пробираться, нарушая все законы топографии и эвклидовой геометрии, по интересующим её местам, преимущественно наблюдая с высоты за оставшимися в живых знакомыми героя. Зрителя ждёт ещё один план – воспоминаний Оскара, которые будут то проноситься как полжизни за мгновение, то тормозить и идти в нормальном ритме, то возвращаться в ключевые моменты. Один такой момент – авария, в которой погибли родители Оскара и Линды, у них, ещё маленьких, на глазах; второй – клятва никогда не оставлять друг друга. И да, конечно, трудное детство – не оправдание последующей мерзости, но камера Ноэ (которая находится теперь не в глазах и не над землёй, а как бы за спиной Оскара), эта камера – не прокурор, она не осуждает и не оправдывает, а только показывает, как это случилось – что человек потерял себя. Сознание Оскара и после смерти остаётся психоделичным, оно воспринимает окружающее искажённым, теряющим пропорции, и то словно проталкивается через слои ирреальности (и это очень напоминает выход из медицинского наркоза, увы, мне так знакомый), то ныряет в первое попавшееся отверстие – будь то труба слива или влагалище и проносится по нему со скоростью частицы в коллайдере. Помимо этого Ноэ использует и другие специфические раздражающие визуальные и звуковые средства воздействия на сознание зрителя. Мало не покажется. Однако, на выходе, словно чудом (как Ноэ это удаётся, только ему, наверное, и известно – черта истинного художника), зритель получает фильм о материнстве, о красоте, о волшебном чуде – любви. Как и в «Необратимости», только там к божественно прекрасному финалу зритель приходил через ужас, насилие и ненависть. Лютый артхаус, не для всех. 9 из 10
Жизнь как она есть
Жизнь... Сколько же разговоров и споров было на эту тему. Для кого-то она наполнена смыслом и очень огромна. Для кого-то это просто скоротечный миг. Как бы люди не спорили на эту тему — каждый будет прав по своему. Так как это две стороны одного целого, к тому же каждый видит её как есть и понимает по своему. Забежав наперед скажу кому стоит смотреть этот фильм — если вы поклонник философии и психологии, если вы любите наблюдать за жизнью людей 'издалека', если вы человек, который способен видеть и чувствовать что-то такое, чего не чувствует человек смотрящий новости, линейные боевики, и русский криминал по нтв. То этот фильм для вас. Сюжет 'на рассказ' может показаться не интересным, так как сложно объяснить такие подсознательные вещи словами. Приведу пример — в фильме есть такой момент когда парень вспоминает свой первый секс. Для него конечно, это было очень волнительно и когда женщина обнажила свои груди, парень приложился к ним лицом, а когда он убрал голову обратно, перед нами такая картина — перед его глазами, грудь его матери, а рядом его сестра, они ещё грудные дети, они смеются вместе с матерью и им весело. После такой картины у меня аж навернулись слёзы, и ещё я вспомнил некоторые произведения Чака Паланника, в которых были подобные разговоры на тему ребёнка и матери. Также дополнительно присутствуют множество драматичных сцен из его воспоминаний и видений — которые прекрасно понимаешь без слов, у меня были только эмоции. Не смотря на то, что фильм идёт более двух часов, смотрится он очень хорошо (опять же для поклонников жанра). В заключении скажу вот что — смотря фильмы, нужно не только опираться на сюжет и красивых актёров, важно увидеть посыл автора, и скрытый смысл, пускай он даже будет не совсем понятен, но подсознательно его нужно почувствовать. Конечно есть фильмы в которых делается упор на бюджет, но профессиональные киноманы легко отличают фальшь от настоящего кино, даже не смотря его 9 из 10
Кино - головокружение
Яркий, кислотно-красочный, откровенный и галлюциногенный фильм с сочными аллюзиями на жизнь и смерть и вполне реальными прототипами жизни и смерти. Этот фильм головокружение. Причем это и головокружение сюжета, и жизненная позиция оператора и чувства зрителя во время просмотра этого фильма. Вкусная визуализация мегаполиса с его ночными видами с высоты птичьего полета мысли, нереальными небоскребами и рекламными вывесками, ночными клубами и иллюзиями самого режиссера. Самим иллюзиям и галлюцинациям отведена добрая половина фильма, что безусловно сказывается на содержании фильма, но невероятно играет в плюс визуальной картинке. Теперь о содержании и внутреннем наполнении кино. Здесь уже не будет такого восторга. Этот фильм идеален чтобы смотреть его на немного ускоренной перемотке. Конечно так вы не услышите диалогов между героями и не поймете в чем заложена идея фильма. Но есть одно но. Даже слыша диалоги и внимательно следя за сюжетом вы все равно так до конца не поймете о чем фильм. В нем заложено много разный сентенций, но ни одна не раскрывается до конца, оставляя простор для размышлений за ходом мысли режиссера. 2.40 минут фантастической картинки, где вырви-глаз цвета и вспышки неоновых ламп безостановочно бьют с экрана. Пиршество для глаз, которое резко дисгармонирует со смысловой нагрузкой и провокационными кадрами, неприятно царапающими нервы и моральное восприятие мира. Я предупредил, но в конце должен заметить, что равнодушным кино вас точно не оставит. 7 из 10
Фильм, на работу над которым потратили 15 лет жизни.
Что происходит с человеком после смерти? Исчезнет ли наше тело? Что происходит с душей после смерти тела? Мне кажется, что каждый человек рано или поздно задается этими вопросами, и обыгрывание возможных вариантов событий - вещь довольно рискованная, даже для такого фильма. Так можно и новую религию создать) Однако, создатель этого фильма решил не изобретать велосипед, а взять в качестве основы фильма книгу 'Тибетская книга мертвых', которую по сюжету главный герой этой картины получает от своего друга с настоятельной рекомендацией прочитать. Главный герой, кстати, является местным торговцев наркоты, регулярно употребляющим товар самим. Стал он таким по наиболее частой причине - нужны деньги, а делать ничего другого я не умею. Еще с самого детства, с того самого момента, когда его родители погибли в автокатастрофе, и он был отделен от своей родной сестры, он пытается снова с ней встретится, и вот получив приличную сумму денег от продажи стаффа, он наконец-то перевозит свою сестру к себе в Японию, где, кстати, и происходят действия фильма, что на самом деле очень в тему, ведь сама картина просто переполнена нарко-трипами и видом от первого лица, во время которого мы смотрим на галлюцинации и видения, происходящие в голове молодого парня. Во время одной такой вылазки с целью продать товар одному из своих постоянных покупателей, главный герой, предварительно покурим и испытав 'необычные' переживания, оказывается подставлен, и закрывшись в туалете, пытаясь смыть в толчок всю наркоту, ловит пулю, которая проходит прямо через его грудь. От этой пули он, конечно же, сразу умирает. И происходящее дальше полностью описывает упомянутая ранее в обзоре книга, которая на деле оказывается то правдивой, в чем на собственном опыте предстоит убедиться и зрителям, ведь не стоит забывать, что почти весь фильм все происходящее мы видим от первого лица, что еще сильнее усиливает впечатления от фильма. Такие фильмы трудно оценивать объективно. Проверить так оно или нет у меня (думаю, что не только у меня) возможности нет, поэтому оценить фильм можно только в зависимости от того, насколько сильно задевают картинки, сменяющие друг друга. Здесь есть все: чересчур яркие огни ночной Японии, аллюцинации, необычно-реалистичные картины альтернативной реальности, сильная социально-драматическая сторона, заставляющая задуматься о том, что будет с твоими близкими после твоей смерти. Такие фильмы заставляют задуматься о жизни, о том, чего на самом деле стоит твоя жизнь, и что будет потом. И если относиться к жизни несерьезно, понимая, что после смерти будет 'что-то' общеизвестное, пусть хоть и из древних легенд, то жить точно станет легче..
Когда эмоции переполняют до смерти
Хочу сразу подчеркнуть тот факт, что я никогда раньше не писала рецензии на фильмы и более того меня редко по настоящему цепляет и вдохновляет кино. Посмотрев фильм 'Любовь' Гаспара Ноэ, мне захотелось насладиться ещё каким нибудь произведением этого талантливого, откровенного режиссёра. Я наткнулась на 'Enter the Void' но долго не решалась посмотреть, будто что то останавливало постоянно. В одну ночь я все же решилась, и не зря. Я всегда читала литературу про загробную жизнь и вообще для меня эта тема всегда являлась безумно таинственной и любопытной. Могу сказать что этот фильм помог мне найти ответы на многие вопросы на которые я не смогла ответить. Я никогда не чувствовала такой потрясающей атмосферы, такие невероятно красивые и тёплые цвета, съемка просто потрясающая, потрясающая игра актёров, никаких лишних нюансов, все сцены украшены очень триповыми треками и сразу создаётся ощущение что ты тоже причутвсуешь в этой картине. Текста в фильме не так уж и много, но сколько смысла в нем, столько глубины и правды! Момент когда Оскар осознаёт свою смерть 'Я жив... я умираю';'Я действительно мертв'. В этих словах истина, которая ожидает нас всех. Я бы сказала что ключевые слова этого фильма это: секс и смерть. И они представлены просто идеально! Вы когда нибудь видели в других фильмах настолько чувственный и настоящий секс? Вспомните сцену с зачатием, кто то скажет что это мерзко и вопиюще непристойно, но я могу отметить только невероятную чувственность и душевность, сцена с зачатием тронула меня до слез, впрочем как и весь фильм. Он до невозможности настоящий, и он действительно не для всех. Лично знаю людей которые говорят что это тупой психодел. Ребята, если вы любите очевидные фильмы и предсказуемые до мелочей, и если вы привыкли к банальным сценам и обыкновенной съемке, не тратьте своё время, посмотрите 50 оттенков серого и живите в своё удовольствие. А если вы готовы попасть в совершенно незнакомую, необыкновенную атмосферу, если вы готовы действительно кое что для себя понять и запомнить, то я рекомендую вам посмотреть данный фильм и уверяю вас что вы его не сможете забыть!
Жизнь и смерть, есть одно и тоже - это первый и последний глоток воздуха
Вашему вниманию представлена отвратительно-прекрасная фэнтезийная драма, в которой повествуется о жизни простого парня по имени Оксар. Оскар парень простой, но жизнь подкидывает ему непростые подарочки: смерть буквально ходит за ним по пятам. И ладно бы она просто ходила за ним, она же пританцовывает, заманивает его в очаровательный пляс, который сопровождается буйством красок. Реальность и иллюзия сплетаются воедино, и вот уже сама реальность становиться иллюзорной. Возможно это последствие от употребления наркотиков, но практически все наркотики по своей сути являются катализаторами, и отсюда можно сделать вывод, что все ужасное, отвратительное, мерзкое, прекрасное, опьяняющие, доводящие нас до экстаза - находиться в нас самих, и оно иллюзорно. Настоящие лишь только смерть и жизнь, но не стоит ограничиваться этими понятиями...Жизнь и смерть, есть одно и тоже - это первый и последний глоток воздуха. Это второй фильм Гаспар Ноэ который я посмотрел. Свое знакомства с этим режиссером я начал с фильма 'Доберман' и был приятно удивлен. 'Вход в пустоту ' отличается по стилистики, это совсем другое кино, это что принципиально новое. Вид от первого лица дает эффект полного погружение в происходящие на экране. Несмотря на откровенные постельные сцены, грязь, уродство, фильм получился на удивление красивым. 8 из 10
Жизнь после смерти
Давно на меня не производили фильмы такого впечатления. То что происходило на экране более чем 2.5 часа погружает (по крайней мере так было со мной) в абсолютный транс. Начиная с наркотического трипа с фракталами и медитативной музыкой, довольно длительного по экранным метрам и заканчивая камерой, которая снимает происходящее глазами главного героя живого, а потом его души, парящей по городу, сквозь стены, сквозь время, миры и пространства. Не смотря на то что фильм довольно 'грязный', показывает социальное дно, брат - наркоман, сестра- стриптизерша, много секса, бордели, где-то практически на грани порно, люди потерянные для общества, но почему-то нет ощущения этой грязи, возможно потому, что смотришь на это не глазами человека, а глазами той парящей души, безоценочно, созерцательно и поразительно то, что видишь красоту и боль, испытываешь глубочайшую жалость к роду человеческому... Дважды во время просмотра меня срывало на рыдания, хотя я далеко не самый эмоциональный человек. В общем мои впечатления крайне яркие, такой себе гипнотический опыт. А что касается сцены, где душа выбирает своих будующих родителей, это просто что-то неимоверное, особенно если верить в то, что так может происходить на самом деле. Музыкальное и визуальное сопровождение - лучше не придумаешь. Браво и мои авации режиссеру. Конечно, фильм далеко не для всех. Но мне он попался в нужное время и произвел неизгладимое впечатление. 9 из 10
Что будет после смерти?
Токио - удивительный город, погруженный в неоновый транс. Не один другой город, не мог бы передать атмосферы этого фильма. Сюжет фильма незатейлив и немудрен, жизнь героев не отличается особыми яркими событиями, она скорее трагична и запутана, отчасти от того, что герои пытаются убежать от нее при помощи наркотиков-разрушителей сознания и жизни. Смотря этот фильм, вы будто сами под их влиянием, все эти яркие пульсирующие цвета и причудливые узоры, от которых сложно оторвать взгляд, погружают в атмосферу другой реальности и неясности сознания. Фильм, по-моему мнению, затянут, многие сцены и кадры не несут смысловой нагрузки, а лишь сильнее погружают в наркотический транс. Но несмотря на процесс течения истории фильма, он понравился мне. Понравился за его основную мысль. Гаспар Ное очень четко изложил концепцию буддизма, в частности наглядно показал как происходит цикл рождения, жизни, смерти и перерождения. Даже для тех, кто незнаком с сутью буддизма, он включил в фильм книгу, рассказывающей собственно о том, что происходит и произойдет в фильме, разве что более абстрактно. История Оскара лишь конкретизирует это представление о человеческом бытие. Я будто проникла в его разум и смотрела на все из вне, без мыслей без чувств. После смерти он никак не комментирует все происходящее, а лишь печально и молчаливо наблюдает вместе со зрителем, без возможности вмешаться, за жизнью, всех тех, кого он оставил. Может иного зрителя взволнует эта история, но я осталась холодна как и к персонажам так и к их чувствам. Это не самый плохой сюжет, но режиссер великолепно показал мысль даже на этом примере. Может благодаря именно сюжету, это выглядело достаточно реалистично, так как жизнь не сказка и все равно в ней будут присутствовать наркотики, разврат и безысходность. Отдельно хочу сказать о саундтреках. Я до сих пор не могу понять, то ли мне их не хватило, то ли наоборот, если бы они были это мешало бы создать эту атмосферу. Нет, ни в коем случае нельзя сказать, что их не было, они как раз своим тихим, еле заметным шумом заполняли это невообразимое пространство отчуждения от внешнего мира. Реплик в фильме немного, и тишина бы давила на зрителя, поэтому некие ненавязчивые шумы обязаны присутствовать в этой кинокартине. Может громкости их не хватило, так как заметила звуки лишь потому, что искала, или вообще хоть какой-то мелодии, а может все было, так как и должно было быть. В любом случае, для тех, кто смотрел этот фильм в кинотеатре, звук хрумкающего попкорна, рядом сидящих, был обеспечен. Общее впечатление от фильма совершенно не тяжелое, но дает темы для размышлений, и очень субъективно отвечает на вопрос жизни после смерти, с религиозной точки зрения буддизма. Фильм, далеко не для каждого, даже только потому, что это представление о жизни может вызвать внутренний диссонанс у людей, с уже устоявшимся взглядом за жизнь, смерть и на мир в целом. А так рекомендую, для тех, кто любит задуматься о вопросах бытия и свободен от стереотипных представлений о жизни и смерти.
Страница 1 из 5