Худший человек на свете

Фильм о том, как в современном обществе женщина, голова которой запудрена свободой от детей и всякого рода вольностями, порой становится заложницей этих надуманных и противоречащих её природе фантазий. Она не понимает кто она, что она на самом деле хотела бы и что составит её счастье. И вот она распыляет себя на мимолетные связи, пробует себя то там, то тут, влекомая сиюминутными чувствами и побуждениями. Как лодка без якоря, она мчится по волнам житейского моря, увлекаемая переменными ветрами. Однажды она встречает Акселя, человека старше её, состоявшегося и известного. И это ее подкупает, она желает приобщиться этой новой стороне жизни. Но, как и любая сторона жизни, она требует усилий и терпения. А наша героиня не очень-то к этому привыкла, и через некоторое время Аксель ей надоедает со своей манерой общения, склонностью все рационализировать и формулировать, со своими намеками на детей, со своей известностью, которую ей самой не достичь, но очень хочется. Всё, на что она оказалась способна, это написать статью про оральный секс, которая вызвала в сети широкий отклик и обсуждение. Написала о том, что ей было всего ближе, и, судя по отклику, обществу людей эта тема так же близка и животрепещуща, а значит и общество в целом похожа на нашу героиню, оно так же блуждает в потёмках. Стоит отметить, что внутри Юлия старается оставаться честной с собой, двоедушие и обман ей точно не по нутру, и как только она понимает, что ее чувства к партнеру остыли, она уходит. Так было с Акселем и всеми до него, так будет и с Эйвиндом. Она человек, живущий чувствами и эмоциями, и ей нужны постоянные свежие прививки этих чувств. Несмотря на некоторые странности, проникаешься симпатией к главной героине фильма, в которой многие, я думаю, увидят себя. Юлия по сути своей большой ребенок, живой и непосредственный, что проявляется особенно при ее знакомстве с Эйвиндом. Хочется отметить замечательную игру актрисы, когда часто одной мимикой ей удается передать глубокие чувства, когда на ее красивом лице и в жестах отражаются тончайшие переживания. Понимая тонкую натуру, женственность и чувственность героини, сохранившую искренность, язык не повернется назвать ее худшим человеком на свете. Наоборот, вглядываясь в её образ, начинаешь острее чувствовать свои собственные промахи и недочеты и понимаешь, что худший на свете человек – это ты сам. Необходимо отметить и работу оператора, создающего в фильме эффект присутствия. Зритель словно тайно находится всегда рядом с героями, являясь очевидцем их жизни, общения, скандалов и их одиночества. Есть несколько сюжетов в фильме, на которые стоит обратить внимание. Первый - про бабушек и прабабушек нашей героини, которые имели по шесть-семь детей и жизнь которых была не простая, а часто и короткая. Они выходили замуж, рожали детей, и даже если брак оказывался неудачным, у них были их дети, которые составляли их утешение и гордость. Но уже о матери нашей героини рассказывается, что в 28 лет она уже была в разводе, а ребенок у нее только один, девочка по имени Юлия. Поколение матери Юлии – поколение второй половины 20-го века, времени сексуальных революций. Сама же Юлия уже «продукт» двадцатого века, свободная внешне, но внутренне лишенная прочной опоры, и поэтому вынужденная постоянно искать себя, искать смысл, искать твердый краеугольный камень, на который смогла бы надежно опереться. Второй – это сюжет про отца Юлии, которому нет до неё совершенно никакого дела. Юлия пытается еще как-то сохранить с ним отношения, раз в год на свой день рождения она просит его приехать, но он постоянно находит отговорки. Очевидно, что и в детстве Юлия была ему безразлична, а может он и вовсе не хотел ее рождения, как любой свободный человек. И это добавляет объяснений тому, что повлияло на характер и внутренний мир нашей главной героини. Отсутствие отца, его любви, сделало для Юлии неясным её собственное Я, заставляя ее находиться в постоянном поиске и смене отношений и увлечений. Третий – это сюжет про девушку Эйвинда. Она с удивительным самозабвением предана делу борьбы за сохранение природы, настолько, что отказывается от рождения детей, не осознавая, что сама она также является частью это природы. Отказываясь от детей, она отказывается и от себя, и от той самой природы, которую взялась защищать. Величайший дар новой жизни, который заложен в ней, остается невостребованным. Он возлагается на алтарь служения идолу «заботы о природе и человечестве». Тем не менее это нисколько не мешает ей выкладывать в сеть фотографии с обращающими на себя внимание ягодицами, явно рассчитывая на производимый эффект. Но зачем, если ты отказалась от детей? А все эти поиски себя в новом образе потомка суоми – как ни явное доказательство отсутствия четкого представления о себе, своей ценности и своего предназначения? Таким образом, перед нами предстают непростые, порой противоречивые образы людей современного, противоречивого общества, с одной стороны достигшего небывалого комфорта и свободы отношений, с другой - потерявшего былые авторитеты, былые пристани, былые твердые основания жизни. И, видимо, осознавая свое бедственное настоящее положение у людей современности должна появиться потребность обрести эти твердые основания. Самыми ценными и содержательными фрагментами фильма, на мой взгляд, являются сцены, где больной Аксель делится своими переживаниями и посетившими его мыслями с Юлией. Стоя на краю жизни, он понимает бессмысленность своего «искусства», которому отдал много лет, он понимает в чем ценность жизни, чего он хотел бы теперь больше всего. И вот, здесь нет ничего сверхъестественного: он хотел бы иметь семью, детей, и жить всем вместе в своем собственном доме. Так мало и в то же время так глубоко и трогательно. Именно эти последние диалоги с Акселем отрезвляют Юлию, заставляют её увидеть жизнь иначе, а душевная боль рождает свет зари новой жизни для главной героини. Последний сюжет фильма – неожиданное открытие для Юлии. Она видит своего бывшего с ребенком на руках и с красивой молодой женой, которую Юлия только что фотографировала. Тот, который не хотел детей и произносил что-то малозначительное в тот момент, когда Юлия сообщила ему о беременности, теперь заботливо нянчится с младенцем и встречает радостным поцелуем свою жену. Юлия приходит домой, включает компьютер и открывает для обработки фотографию этой девушки. С каким чувством она смотрит на нее? Кем она представляется ей? Образом желанного женского счастья или образом успешной соперницы, не упустившей своего? Хочется верить, что, пройдя трудный путь жизненных испытаний и скорбей, Юлия искренне желает им счастья и радуется за них.

В начале мне было интересно наблюдать за главной героиней: она беззаботно живет и в любой момент может поменять свою жизнь или свою работу. Меня это даже удивляло и восхищало, потому что зачастую люди так не делают - боятся неизвестности. Потом это все переросло в нечто странное и отторгающее, особенно поведение героини, когда она пыталась определить грань измены в отношении своего молодого человека. Впечатляет, насколько она не задумывается о чувствах других людей, потому что мы, обычные люди, постоянно пытаемся всем угодить и забываем о себе, хотя это так важно, ведь мы единственные для самих себя, кто поддерживает в трудную минуту и помогает со всем справиться. Хоть это и вымышленный персонаж кино, нам стоит поучиться у него кое-каким вещам, которые каждый для себя найдет в этом фильме.

Последний фильм Триера, который сейчас успешно идёт на наградном сезоне, заставил меня задуматься, а что из себя представляет этот режиссёр. Ведь в отличие от своего дальнего датского родственника, он явно далёк от шокирующих картин, где в максимально злобной форме высмеиваются все человеческие пороки. Да, в фильмах Йоакима тоже не без сатиры, но она кажется не столь радикальной и какой-то более гуманной. И вот, посмотрев 'Тельму', а также эту картину (и именно она меня окончательно убедила в моей позиции), я осознал, что из себя представляет другой Триер. Он кто-то вроде норвежского Вуди Аллена с щепоткой Линча. В его фильмах всегда есть жизненная ситуация, представленная в трагикомедийной форме и она часто затрагивает тему межличностных отношений. Через иронию, смешанную с серьёзной драмой, режиссёр доносит до нас все трудности обычной жизни, а также таких, казалось бы, житейских ситуаций, как расставание, взросление, неспособность найти себя в этом мире, а также смерть. Всё это пронизывает его ленты. Подано одновременно и с оплеухой, и с юморком. Через главную героиню Юлию до нас доносят все эти жизненные трудности. Разбитый на 12 глав фильм как бы показывает разные стадии развития героини, от незнающего, чего она хочет от жизни подростка, до взрослой женщины, которая... нет, не уверена в своём выборе на все 100%, но которая хотя бы может сказать, что этот выбор её собственный. И я не просто так упомянул Дэвида Линча, потому что в какой-то момент Йоаким Триер через наркотические кошмары пытается продемонстрировать все внутренние страхи женщины, все её переживания и сожаления. Очень нравится, как фильм играется с настроением. В начале тебе смешно, но под конец ты теряешь дар речи и смотришь в оцепенении. Настолько представленные события тебе кажутся реальными. Да, сама история простая и будь она подана более традиционно, такого эмоционального отклика она бы не имела. Но Триер знает, как правильно завернуть фильм об обычной жизни потерянного поколения современности так, чтобы это не выглядело банальной рефлексией или снобистским нравоучением. Ему удаётся создать... что-то реально зрелое. Очень жаль, что в тот год фильм уступил другим картинам на Оскаре, причём куда более традиционным. Лучший сценарий отдали 'Белфасту', потому что автобиография, 'Сядь за руль моей машины' стал лучшим иностранным фильмом будучи менее громкой артхаусной притчей, а прекрасную Ренату Реинсве и вовсе обделили вниманием (хоть в этом году есть шансы, и на том спасибо). Хотя фильм, как мне кажется, заслуживает своего признания. При всей мрачности поднятых тем, он всё равно кажется будто смотрит на будущее 'потерянного поколения' с каким-то наивным, но не беспочвенным оптимизмом. За это мне и нравится Йоаким Триер. Под тонной пессимистов, не верящих даже в завтрашний день, скрылся режиссёр с богатым жизненным опытом, который при этом не говорит сразу, что на человечестве поставлен крест и пора бы его сбить планетой по имени Меланхолия. Нет, он просто говорит, что надо уметь жить с реальным собой. Без притворств и без оглядок на других.

Я думаю, каждый сталкивался с ситуацией, когда перед сном ты вдруг оказываешься перед внутренним судом, где предстают все твои неправильные выборы, несделанные дела и невыполненные обещания. Дальний родственник Ларса фон Триера норвежец Йоаким Триер снимает не сатиру и не морализаторскую притчу, а удивительно нежный, пронзительный и до смешного узнаваемый портрет поколения, застрявшего в вечном «пред-», — пред-определением, пред-назначением, пред-чувствием, что настоящая жизнь вот-вот начнется, но никогда не начинается. Снято кино в двенадцати главах, с прологом и эпилогом из жизни Юлии, которая не ищет себя, а пытается поймать за хвост ускользающее ощущение под названием «я знаю, чего хочу». Каждая глава – это идеальное отражение внутреннего состояния главной героини. Это не биография, а серия ярких, иногда обрывистых сторис из жизни. Знакомство с Юлией происходит в момент, когда она бросает изучение медицины, затем психологию, увлекается фотографией и в итоге оказывается за прилавком книжного магазина. Она закручивает роман с известным художником Акселем, человеком на полтора десятилетия старше, который хочет детей и тихой семейной гавани. Его жизнь, на первый взгляд, уже устоялась, Юлия же ещё горит желанием ко всему новому, яркому и легкому. Встретив на вечеринке баристу и эколога-вегана Эйвинда – она встречает альтернативную версию собственной жизни, более легкой, без детей и обязательств. Я признаюсь, что я с первой секунды влюбился в актрису Ренате Реинсве. Её героиня не шаблонная «нерешительная миллениалка», она живая, дышащая и безумно многогранная девушка. Она умна, иронична, ранима, эгоистична и отчаянно нежна. Она может быть невыносимой в своей непоследовательности, но ты неизбежно ловишь себя на мысли, что понимаешь каждый ее порыв, каждую панику, каждый внезапный побег. Визуальный язык Триера и оператора Туксена — это философия, переложенная на язык кино. Город снят не как туристический открыточный вид, а как продолжение эмоционального ландшафта героини. Абсолютный шедевр фильма — сцена «остановившегося времени». Когда Юлия бежит по замершему Осло на встречу с Эйвиндом, мы видим не постановочный трюк, а чистейшую визуализацию чувства. В этот миг для нее весь мир действительно перестает существовать, остается только он и ее желание. Это кино чистой воды, момент, когда метафора становится осязаемой реальностью. «Худший человек на свете» — это кино про меня, про вас, оно фиксирует дух времени, в котором мы все – и Юлия, и Аксель, и Эйвинд – плывем в океане возможностей, порой не обращая на них внимания, а закручиваемся в водоворотах собственных душевных терзаний и нерешительностей. Это горький, но бесконечно теплый и красивый фильм о том, что поиск себя — это и есть единственно возможный путь. А вовсе не пункт назначения. P.S. Для полного понимания иронии и глубины названия стоит знать, что фраза «verdens verste menneske» («худший человек на свете»») — распространенное в Норвегии самоироничное выражение. Его используют, чтобы описать себя в момент мелкого провала или неловкости. Триер возводит эту бытовую гиперболу в степень философского вопроса, делая его универсальным.

Кино-размышление на тему — как следовать своему уникальному пути в жизни, когда на тебя со всех сторон давят социальные штампы и установки. В частности, самая популярная «каждый должен хотеть детей, семью..». Не каждый. Юле 30, она ищет себя, меняя профессии, мужчин и выстраивает свой ни на что не похожий жизненный путь. Окружающих это пугает. А встречая на пути тех, кто предлагает ей «семью», «стандарт», она пугается сама — этой предсказуемости, а с другой стороны себя, как же так — может, со мной что-то не так, если это мне не подходит? Сюжет может показаться скучноватым, но фишка в другом. Кино показывает изнанку — чувства человека, который не влезает в предложенные ему жизненные сценарии — этот его внутренний процесс, кино напомнило по настроению Копполу «Трудности перевода». Юля начинает винить себя, «наверное, это я виновата, что не люблю детей», «наверное, это я виновата, что не то отправила свою статью отцу в нужном виде поэтому он не прочел (ну конечно!)». Сомневаться в себе, своих взглядах, в итоге оказывается в «роли 2-го плана своей жизни», чувствуя себя изгоем. На контрасте Художник Аксель, главный мужчина Юлии, рисует пошлые, дерзкие провокационные комиксы, они вызывают резонанс, скандалы, при этом признание - на их основе снимают мультики, он популярен. И главное, сам Аксель горит тем, что делает. При этом Аксель ходит на радио и дико ссорится в прямом эфире, отстаивая свою правду, обзывая журналистку феминистку и в этом - абсолютно прекрасен. Оставаясь тотально собой в мире полном штампов. «Это искусство». Он приводит один аргумент, и его достаточно. Да, нарцисс, как Юля, и все живущие по своей правда, в какой-то степени нарциссы — но в социальном мире. А по факту, так ли это? Родились мы не «парными», а каждый сам по себе. Юнг писал об индивидуации, что задача каждого — снять с себя слои масок, ролей и прийти к себе. Режиссер подсветил - мы бегаем от одних отношений к другим, в «семью», в «детей», стараясь «найти понимание», «спасибо, что ты меня видишь», «я у тебя не на 1 месте», говорит Юля Акселю, но почему ты должна быть у него на 1 месте, а не у себя самой? Бегать по отношениям, чтобы не сталкиваться с собой. В начале классный момент, где слышен ироничный голос режиссера: он подсвечивает еще одну условность словами Акселя «я старше тебя, мы хотим разного», типа по возрасту не сходимся, Юля формально соглашается и но они оба ее нарушают, наплевав на это с головой кидаясь в отношения с молоденькой девушкой, потому что просто хочется. И ребята смогли построить классные отношения, с большой разницей в возрасте на одном только интересе и радости, им было прикольно вместе. Этим и ценен фильм. Он мягко задает вопрос — а может послать весь этот социум с его установками и жить так, как хорошо тебе? И главное, не испытывать вину за это.

Из плюсов могу отметить лишь то, что фильм вызывает определённый спектр эмоций и желание высказаться о нём. Кажется, что это важно в фильмах, которые претендуют донести зрителям какой-либо посыл. В моём случае данные эмоции, в большинстве своём, носят негативный окрас. Фильм поднимает такие темы, как рефлексия личности и кризис в отношениях, но внутренне главный персонаж совершенно пустой и не вызывает к себе никакой эмпатии. Действия главной героини, молодой студентки Юлии, вызвали просто недоумение: она изменяет, постоянно обманывает близких людей, совершенно легкомысленна в разных своих проявлениях и временами просто смотрит в стену с мимикой Беллы из «Сумерек». Представлял, что в такие моменты у неё в голове звучит песня «Shooting Stars» исполнителя Bag Raiders. Единственный персонаж, вызывающий эмпатию, — это Аксель. Он знает, чего хочет, но независящие от него факторы деструктивно влияют на его жизнь. Все поступки главной героини можно было бы сюжетно оправдать, если бы события или последствия привели бы её в итоге к каким-то выводам, но этого не происходит. Тогда какие выводы должен сделать зритель?

Сделано и сыграно всё хорошо. Вроде бы и динамика довольно бодрая — этому помогает деление на главы. Тем в фильме поднимается много разных, сюжет постоянно меняется. Но общее ощущение такое, будто толком ничего не происходит. Топтание на месте. Просто показывают какие-то бытовые и психологические проблемы современной молодой женщины. Наверное, кто-то найдёт в этом что-то близкое себе — видимо, на это и рассчитано. Но глубины я не увидел. Всё, что происходит — все эти феминистские темы, проблемы с родителями, поиски себя — остаётся просто историей одного конкретного человека. Причём почему-то не возникает эмпатии — ни к кому из героев. Может, так и было задумано. Но в чём тогда смысл всего этого? Просто посмотреть чужую жизнь со стороны? Хорошее оформление, но будто какая-то пустота внутри. Сюжет. Какого-то цельного, чёткого концепта вычленить сложно. Это история нескольких лет из жизни молодой, умной и энергичной женщины, которая постоянно мечется между разными делами в поисках себя. Одна из основных линий — её отношения с мужчиной, старше её лет на десять. Мужчина хороший, и вроде у них всё неплохо, но вопрос — надолго ли, с таким непостоянным характером главной героини? В целом — портрет современной молодой женщины со всеми её тараканами, неуверенностью и одновременно самодостаточностью. Ну и, косвенно, о том, как с этим возможно — или невозможно — уживаться мужчинам. Фильм получил приз «Гойя» за лучший европейский фильм. Ренате Реинсве — актриса, исполнившая главную роль, получила приз за лучшую женскую роль на Каннском кинофестивале. Интересно, что Аксель, партнёр главной героини связан с другими фильмами Йоакима Триера. Йоаким Трир снял так называемую «Осло-трилогию», куда входят три фильма: «Reprise» (2006), «Oslo, 31. august» (2011), «Verdens verste menneske» (2021). Эти фильмы не связаны напрямую сюжетом или персонажами, но объединены местом действия (Осло) и темами — взросление, поиски себя, одиночество, несбывшиеся ожидания. Однако — Аксель (герой Андерса Даниэльсена Ли) не тот же персонаж, что и в предыдущих фильмах, хотя актёр играет главные роли во всех трёх. Так что можно сказать, что это разные герои, но один архетип, проходящий через фильмы Триера — интеллигентный, рефлексирующий, немного потерянный мужчина на фоне современного Осло.

'...в отличие от животных инстинкты не диктуют человеку, что ему нужно, и в отличие от человека вчерашнего дня традиции не диктуют сегодняшнему человеку, что ему должно. Не зная ни того, что ему нужно, ни того, что он должен, человек, похоже, утратил ясное представление о том, чего же он хочет' Виктор Франкл Я крайне счастлива за тех людей, которые точно знают, что их профессия навсегда, а их выбор фундаментален и основателен, я не такая. Поэтому мне очень откликнулся поиск героини, бесконечный поиск правильных ответов. Казалось бы фильм про обычную жизнь, съемка весьма тривиальная, но как же они ловят и выделяют моменты, которые цепляют и делают его особенным и необычным. Фильм не вдохновляет на новую жизнь. Фильм не отвечает на вопросы 'кто виноват и что делать' и это его изюминка! Правильный ли выбор сделала Юлия? Мы не знаем. Она скорее всего тоже, но по крайней мере она не идет против себя, а это уже огромная ценность! 8 из 10

Фильм Йоакима Триера 'Худший человек на свете' — это не просто кино, это капсула времени, в которую упакованы все наши страхи, сомнения и надежды. История Юлии, молодой женщины, которая ищет себя в мире, где все кажется возможным, но ничто не приносит удовлетворения, — это не просто портрет поколения. Это зеркало, в котором каждый из нас может увидеть себя, даже если отражение будет не самым лестным. Юлия, которую играет Ренате Реинсве, — это не героиня в классическом понимании. Она не спасает мир, не совершает подвигов и не находит универсальных ответов на вопросы жизни. Она просто живет. И в этом 'просто' — вся сложность. Она меняет профессии, отношения, города, как перчатки, но ничто не приносит ей ощущения, что она наконец нашла себя. Она — как ветер, который дует, куда захочет, но не знает, зачем. Триер мастерски показывает, как Юлия балансирует между свободой и одиночеством. Ее отношения с Акселем, успешным графическим художником, — это история о том, как любовь может быть одновременно и спасением, и тюрьмой. Аксель — человек, который уже нашел себя, и его уверенность одновременно притягивает и пугает Юлию. Она любит его, но боится раствориться в нем. И когда она встречает Айвинда, молодого бариста, который кажется ей более 'настоящим', она бросается в новые отношения, как в омут, надеясь, что на этот раз все будет иначе. Но 'Худший человек на свете' — это не история о любовном треугольнике. Это фильм о поиске себя в мире, где все слишком быстро меняется. Юлия — это не просто персонаж, это символ. Она — та часть нас, которая боится ошибиться, но при этом не может остановиться. Она — наше вечное 'а что, если?', наша неуверенность и наша жажда жизни. Ренате Реинсве, которая получила за эту роль приз Каннского кинофестиваля, играет так, что невозможно оторваться. Ее Джули — это не просто персонаж, это живой человек. Ее смех, слезы, сомнения — все это настолько искренне, что кажется, будто ты не смотришь фильм, а подглядываешь за чужой жизнью. Фильм Триера — это не просто кино, это опыт. Это история о том, как быть собой, даже если это больно. О том, что жизнь — это не череда правильных решений, а постоянный поиск. И, возможно, в этом поиске и есть смысл.

Фильм 'Худший мужчина на земле' рассказывает историю девушки, которая ищет себя. Главная героиня зациклена на вопросах сексуальности, отношениях с мужчинами и рождении детей. Но действительно ли это все, что волнует современную женщину? Авторы фильма, похоже, так и думают, но такая интерпретация кажется слишком узкой. Было бы интересно взглянуть на размышления героини о смысле жизни в более широком контексте. В конце концов, ее постоянная смена мужчин, увлечений и видов деятельности, вместо того чтобы приблизить ее к ответам, только возвращает обратно к поискам. Это больше похоже на экзистенциальную проблему, которую нельзя свести только к новым отношениям или материнству. Фильм мог бы стать глубже и многограннее, если бы в нем уделялось внимание более универсальным вопросам самопознания, выходящим за рамки привычных социальных стереотипов.