Удачи, веселья, не сдохни
- Рейтинги:
- IMDb: 7.2 (17,000) · Кинопоиск: 7.00 (44,751)
- Дата выхода:
- 2025
- Страна:
- США, Германия
- Режиссер:
- Гор Вербински
- Жанр:
- драма, фантастика, боевик, комедия
- Качество:
- FullHD
- Время:
- 100 мин.
- В ролях актеры:
- Сэм Рокуэлл, Хейли Лу Ричардсон, Майкл Пенья, Зази Битц, Азим Чодри, Том Тейлор, Джуно Темпл, Риккардо Дрейтон, Дино Фечер, Анна Эктон, Дэниэл Барнетт, Доминик Мехер, Адам Бертон, Джорджия Гудман, Арти Уилкинсон-Хант и другие
Про что фильм «Удачи, веселья, не сдохни»:
Удачи, веселья, не сдохни — смотреть онлайн
Похожие фильмы (5)
Связанные фильмы (10)
Показано 5 из 10
Рецензии зрителей (28)
Положительных: 21 · Отрицательных: 4 · Нейтральных: 3
Любовь в современном.
Досмотрел. На первый взгляд фильм кажется странным и перегруженным, но если копнуть глубже, в нём есть чёткая философия. Не про ИИ как угрозу, а про то, как меняется любовь между поколениями. Люди не перестают любить друг друга, просто обстоятельства и гаджеты создают стену. Старшее поколение вынуждено не ломать мир молодых, а подстраиваться и помогать своими идеями. Конечная цель у всех одна: сделать мир лучше. Сюжет фантастический и гиперболизированный, но наш современный мир узнаётся сразу: зависимость от телефонов, резкий скачок технологий, недопонимание между родителями и детьми. Авторы показывают, куда мы движемся, когда ИИ начинает развивать себя сам. И делают это не как в старой классике про человекоподобных роботов, здесь ИИ ближе к реальности, где даже умный пылесос разговаривает с тобой, как Джарвис. Персонажи прописаны живо, связи между ними угадываются заранее, но это не портит впечатление. Одна из центральных линий, рискованное путешествие главного героя, в которое он долго не решается взять самого дорогого человека, боясь потерять его. Без этой потери не было бы и его самого. Есть над чем поплакать, особенно в финале, когда кажется, что всё уже хорошо. Отдельный умилительный штрих, огромный котик-динозавр на копытах. С виду страшный, но на деле скорее спасительный и неожиданно милый. Фильм не скучный, но оценку снижаю за обычную идею (подобное мы уже видели) и за то, что реализация хотя и интересная, но не дотягивает до лучших образцов жанра. 6 из 10
переосмысление
Бодрая, забавная, местами смешная фантастическая эклектика из массы отсылок к фильмам и играм. Этакое переосмысление «Терминатора» и «Матрицы» со сценами в духе «Акиры», «Бразилии» и «Собачьего полдня» в эстетике «Чёрного зеркала» на минималках. Чернухи, на мой взгляд, не хватило, как и откровенного юмора. Но экшен получился хорошим, а герои вышли характерными и харизматичными. Финал тоже не слишком бомбанул, хотя я, честно говоря, думал, что всё сложится иначе. А так, может, ещё и продолжение сделают. Сюжет. В кафе врывается мужик, похожий на полоумного бомжа, и говорит, что он из будущего и ему нужна команда, чтобы спасти мир от поработившего всё ИИ. Это у него уже чёрт знает какая попытка, и он никак не может подобрать идеальную компанию. Компания у него, конечно же, собирается странная, и дальше происходит череда сюрреалистичных, психопатичных и абсурдных приключений, наполненных чёрным юмором и насилием. Киноха мне зашла. Люблю и такой гиковский юмор, и фантастику, и задорный экшен. Из звёздочек, больше известных по сериалам и инди-проектам: Сэм Рокуэлл, Джуно Темпл, Майкл Пенья. А режиссёр Гор Вербински, помимо нескольких «Пиратов Карибского моря», снял, например, отличный ремейк японского «Звонка» и имеет «Оскар» за мультфильм «Ранго». Вне кинематографа название фильма является расширенной версией классического геймерского приветствия GLHF (Good Luck, Have Fun) с шутливым добавлением Don't Die. Оно часто используется игроками перед началом матчей в соревновательных шутерах и играх в жанре Battle Royale (например, Apex Legends, PUBG).
'Удачи, веселья, не сдохни' - бумерское ворчание на технологии, где обречено всё кроме режиссуры Гора Вербински
Восемь лет молчания могли закончиться лишь двумя исходами. Гор Вербински чему-то удивился либо Гор Вербински чего-то испугался. И с тем, и с другим с фильмографии великого авантюрщика полный порядок. Какие-нибудь 'Пираты' или 'Мышиная охота' - почти юношеский восторг от почти обыденных вещей. 'Звонок' или 'Лекарство от здоровья' - такой же пубертатный ужас. 'Удачи, веселья, не сдохни' - случай как будто на пограничье, хотя и перевешивающий в сторону страха за всех нас В одном из дайнеров Лос-Анджелеса будничный вечер разбавляет странный незнакомец. Он одет в латексный дождевик, отовсюду торчат провода, а сам объявляет, что приехал из будущего, которое загнивает. Неизвестному нужна команда по спасению мира. Времени в обрез, поэтому собирать коллектив ответственных будем прямо из посетителей. Городской сумасшедший? Пожалуй. Но чтобы повысить ставки, пришелец обещает в случае неповиновения взорвать всё к чертовой матери. Приходится слушаться На этот раз сюжетное колесо у Вербински далеко от простейших причинно-следственных континуумов. Хронологию несколько раз разбавляют предыстории персонажей, выбранных в качестве спасителей. Все они - дефолтные версии серий 'Черного зеркала', каждой из которых соответствует уже снятый и более качественный оригинал. Но Вербински не был бы Вербински, если бы не соединил разрозненные участки некой ловушкой Фукидида. Каждая нить ведет в одну точку - мы в центре борьбы за мировое господство. И наш враг - ИИ Свою слюну режиссер расплескивает буквально на всё, на что принято бурчать. Школьники, которые злоупотребляют гаджетами, детские шутинги, случающиеся в Штатах чаще, чем аварии, бездумные цифровые копии людей. Вербински словно Пётр Пустынник готовит человечество к грядущему Крестовому походу. Либо мы остановим ИИ, либо он нас. Весьма плоский на первый взгляд сюжет тут утяжеляется хорошим сценарием. Сэм Рокуэлл снова после роли в 'Белом лотосе' крадет сцены, у него нет буквально ни одной проходной речи. В его взгляде и усталость от бесконечной бесполезной борьбы, и надежда на итоговый успех, и готовность к очередному фиаско. Пожалуй, самая точная метафора будущим поколениям спасителей Впрочем, стоит ли спасать людей от сладостной неги технологий, вопрос открытый. Вербински-то понятно настроен повоевать. Окружающие его персонажи (а там сплошь серьезный кастинг - Майкл Пенья, Зази Битц, Джуно Темпл, Хейли Лу Ричардсон) - уже переменные в этих баталиях. Сын-бездумный клон - это, конечно, не тот, кого ты знал раньше, но ведь он лучше, чем боль полной потери. Ученики за партой не хотят читать 'Анну Каренину', но ведь готовы послушать аудиокниги. 'Удачи, веселья, не сдохни' ходит по лезвию общественного консенсуса, заигрывая то в дешевый популизм, то в скороговорку тривиальных банальностей. Опять же, Вербински - не тот режиссер, который хорошо умел в инсинуации. Даже его трикстеры величаво раскидывали изящества в словах, но по сути всегда говорили в лоб (см. даже Джек Воробей) Самый близкий к Вербински персонаж - девушка с аллергией на технологии, но вынужденная развлекать людей. Это буквальная метафора его кино. В нем по-прежнему породистый экшен, но есть провисания в середине. Вербински страшится обратной эволюции, но помещает в фильм котокентавра. Всё это существует вместе с отсылками к старому кино. И учитывая азарт, такой фильм ИИ пока не сможет снять самостоятельно. По Вербински селфи заменило оргазм, в мире, где высшим достижением социума было то самое l'orgasme, c'est la petite mort Как итог, 'Удачи, веселья, не сдохни' - история, которая найдет очень много единомышленников. ИИ, правда, нуждается в контроле и философских стабилизациях. Будущее бывает хуже прошлого. В мире хаоса всем нам хочется новой реальности, поиска справедливости у кого-то выше нас, эндорфинов уже запретного удовольствия. И полбеды, что всё это уже воплотилось в искусственном интеллекте. Куда хуже, что в отличие от фильма, всё это создали мы сами
Гор Вербински опоздал
Я люблю Гора Вербински. Бесконечно благодарен ему за трилогию «Пиратов Карибского моря», за визуальную изобретательность, за умение делать странное кино дорогим, живым и запоминающимся. Но чем дальше, тем сильнее кажется, что после определённого момента у Вербински включились два режима: Вербински впечатлённый и Вербински испуганный. Впечатлённый Вербински снимает приключение, аттракцион, визуальный праздник. Испуганный Вербински смотрит на общество, видит в нём тревогу и пытается превратить её в жанровое кино. «Мышиная охота» — забавная история о вражде братьев с одной мышью. «Звонок» — страх перед заражённым медиа-носителем, перед экраном, который уже нельзя просто выключить. «Синоптик» — страх быть обычным человеком, который ничего не контролирует. «Лекарство от здоровья» — страх перед культурой лечения, диагнозов и обещаний, что тебя можно “исправить”. И вот теперь Good Luck, Have Fun, Don’t Die — страх перед технологиями, ИИ, телефонами, VR и цифровой зависимостью. На бумаге это звучит интересно. Сам Вербински в интервью часто говорит о желании попасть в нерв общества. И это понятное желание. Проблема в том, что в новом фильме он будто не попадает в нерв, а тычет пальцем в самую очевидную поверхность. В Good Luck, Have Fun, Don’t Die нам показывают VR-шлемы, подростков, залипших в телефоны, TikTok-подобные ленты, искусственный интеллект как источник всех бед и главного врага человечества. Фильм почти кричит: «Смотрите, технологии — это проблема!» Но вот здесь и возникает главная претензия. Потому что сильные истории о технологиях обычно работают не так. То же «Чёрное зеркало» часто говорит не о том, что сама технология плохая. Оно говорит о человеке, который создаёт технологию под свои слабости: желание контролировать, заменить боль иллюзией, получить власть, спрятаться от одиночества или превратить чужое внимание в товар. У Вербински же в новом фильме всё выглядит проще. Он видит проблему, но берётся не за её основу, а за её самый громкий внешний символ. Телефоны зомбируют. ИИ разрушает мир. VR уводит людей из реальности. Подростки становятся управляемой массой. Всё это узнаваемо, но слишком прямолинейно. И это странно, потому что у Вербински всегда был сильный визуальный язык. Он умеет создавать атмосферу, странность, тревогу, ощущение мира, который чуть-чуть сломан. Но в Good Luck, Have Fun, Don’t Die за яркими образами не хватает глубины. Фильм видит лес, но будто не хочет смотреть, что происходит внутри этого леса. В итоге новая работа Вербински смотрится как устаревший технофобский фильм. Не как точное высказывание о нашем времени, а как набор страхов, которые уже давно проговорены: телефоны нас портят, ИИ нас заменит, виртуальная реальность нас поглотит. Проблема не в том, что эти страхи не имеют оснований. Проблема в том, что фильм почти не пытается понять, почему человек сам так охотно отдаёт себя этим технологиям. Good Luck, Have Fun, Don’t Die хочет быть фильмом о страхе перед технологиями, но выглядит так, будто его снял человек, который увидел симптомы, но не понял болезнь. Вербински показывает телефоны, VR и ИИ как угрозу, но почти не разбирает, почему человек сам выбирает эту угрозу. Поэтому фильм не бьёт в нерв общества, а лишь громко указывает на очевидное.
ИИ правит миром
'Чёт как-то не очень', - такими были первые мысли, когда включил этот фильм. Тут и бомжеватого вида главный герой, и странный пролог… Но когда дело дошло до представления двух персонажей, которые сыграют в фильме далеко не самую последнюю роль, интерес к фильму появился. Да-да, первые минуты и правда были тяжёлыми для восприятия, но со временем втянулся и дальнейшие события предстали в новом формате! Да и девятилетний провал в режиссерской карьере Гора Вербински сделал свое дело. После 'Лекарства от здоровья', вышедшего в 2016 году, режиссер больше ничего не снимал и конечно хотелось посмотреть его новый проект. Рекомендую ли 'Удачи, веселья, не сдохни' к просмотру? Да. Хотя поначалу фильм действительно может восприниматься тяжело. Сюжет закручивается вокруг странного типа, роль которого исполнил Сэм Рокуэлл. Его персонаж однажды вечером вваливается в закусочную и заявляет, что он из будущего и уже бывал в этом месте более сотни раз, и ему нужна команда добровольцев, чтобы остановить гибель человечества… В общем, история отдаленно напоминает 'Терминатора' и определенные отсылки к этому фильму в проекте Вербински имеются. Но 'Удачи, веселья, не сдохни' это фантастика с сатирической начинкой, обличающая современное общество, погрязшее не просто в собственных гаджетах, а сполна ушедшее в паутину ИИ. Кстати, сам Вербински отмечал, что показанный им ИИ был намеренно создан как эмоционально зависимый, психопатичный инфантильный мужчина, а не как холодный и расчетливый, как большинство злодеев-ИИ. Вербински подошёл к теме искусственного интеллекта не как у стандартной технологической проблеме, где ИИ предпринимает вполне реальные действия, чтобы достичь цели, а как к психологическому явлению. Массовое внедрение ИИ выглядит в фильме притягательно, но тревожно. Человечество клюет на яркую упаковку, вскрывает ее и оказавшись внутри, уже не способно выбраться наружу. Потому что содержимое яркой упаковки тоже привлекает сочными красками. Но начинка лишь такой кажется внешне. Потому что реальность оказывается не настоящей. Даже не искажённой, а замеченной виртуальным миром, из которого человек не выберется, даже если постарается. Эта иллюзорность, кстати, напоминает о 'Начале' Кристофера Нолана, в котором персонаж Марион Котияр также был пленен не настоящим миром. У Гора Вербински ИИ незаметно проникает во все сферы жизни, подменяя человеческие решения «оптимальными» алгоритмами, а люди постепенно утрачивают способность к самостоятельному выбору. Персонажи, не сумевшие оторваться от экранов смартфонов находятся в вечном полутрансе, заменив живое общение даже внутри ограниченной группы, экранами гаджетов. Но это происходит почему? Потому что в виртуальном мире проще существовать. Он создан из алгоритмов и все действия там достаточно однообразны и ограничиваются простыми движениями пальцев рук. Все сейчас можно делать при помощи гаджетов. Умные дома уже стали умнее самих людей, увидеть человека с книгой в руках, а не с телефоном - это вообще отдельная история. Мир поместился в кусок пластика/металла, который удобно держать в руках и этот мир обездушил человека, сделав его чем-то подобным машинам. Не случайно в одной из историй рассказывается не столько о лишенных естественных эмоций клонах, сколько о живущих рядом с ними людях, полностью утративших связь с реальностью… Лично для меня этот фильм стал таким, про который можно сказать: он готов был разочаровать, но затем оставил после себя ощущение, что просмотрено было нечто по-настоящему значимое… Впрочем, смотреть Вам. Своё мнение никому не навязываю. Приятного просмотра. 7 из 10
Яркая, но не хватающая звёзд с неба фантастика о нашем цифровом безумии
Гор Вербински, подаривший зрителю «Пиратов Карибского моря» и «Звонок», вернулся в режиссёрское кресло после восьмилетней паузы с фильмом «Удачи, веселья, не сдохни». Его возвращение получилось громким по форме, но не лишённым внутренних противоречий по содержанию. Сюжетная завязка проста и в то же время интригует: в обычную придорожную закусочную врывается странный мужчина с контуженным взглядом (Сэм Рокуэлл), утверждающий, что он прибыл из будущего, и ему срочно нужно собрать команду, чтобы остановить восстание искусственного интеллекта. Дальнейшее действие почти целиком разворачивается в пределах этого заведения и парковки перед ним, что создаёт ощущение камерной театральной постановки, разыгранной в декорациях сай-фая. Фильм довольно остроумно интерпретирует реалии нашей сегодняшней жизни, прочно завязанной на цифровых технологиях. Через диалоги и поведение персонажей — от помешанной на соцсетях девушки до угрюмого владельца забытого богом кафе — сценарий высмеивает культуру селфи, цифровое рабство и страх перед всемогущим алгоритмом. При этом Вербински не скатывается в нравоучения, а подаёт сатиру через абсурд и визуальные гэги. Однако именно в юморе кроется первая неровность картины. Фильм местами забавен, но до звания по-настоящему смешного он не дотягивает. Многие шутки вызывают скорее понимающую улыбку, чем взрыв хохота, а некоторые сцены, задуманные как комедийные, кажутся слегка затянутыми и теряют остроту в повторах. Несомненный козырь ленты — актёрский состав. Сэм Рокуэлл в роли «безумного пророка» из будущего держит на себе всю конструкцию. Его герой — это симбиоз харизмы, физической пластики и глубокой усталости во взгляде, что делает персонажа не просто носителем сюжетной экспозиции, а живым центром истории. Хейли Лу Ричардсон добавляет фильму искренности и эмоциональной хрупкости, её дуэт с Рокуэллом работает на контрасте цинизма и надежды. Майкл Пенья, Зази Битц и Джуно Темпл в ролях второго плана запоминаются, но их персонажам немного не хватает экранного времени для полноценного раскрытия, из-за чего их мотивация порой воспринимается упрощённо. С точки зрения визуального ряда и режиссуры Вербински снова доказывает, что умеет создавать запоминающиеся миры даже в ограниченном пространстве. Операторская работа динамична, монтаж держит ритм, а отдельные моменты выглядят очень сочно благодаря работе со светом и цветом. Саундтрек удачно дополняет происходящее, не перетягивая на себя одеяло. Тем не менее после финальных титров остаётся стойкое ощущение, что фильму чего-то не хватило, чтобы стать по-настоящему цельным высказыванием. При общей бодрости и интересе к происходящему сюжет словно топчется на месте в середине, а некоторые поднятые темы — вроде клонирования или этики ИИ — упоминаются вскользь, не получая должного развития. Картина оставляет впечатление яркой, талантливой, но не до конца отшлифованной зарисовки на злобу дня. Посмотреть фильм определённо стоит: это оригинальный сай-фай с отличным актёрским ансамблем и любопытной визуальной эстетикой в эпоху засилья сиквелов и франшиз. Однако одного просмотра будет вполне достаточно, чтобы считать знакомство состоявшимся — пересматривать его вряд ли потянет. 7 из 10
Что наша жизнь? - Игра!
Отличный образец абсурдистского постмодернистского кино, которое хоть и не даёт серьёзного повода задуматься о будущем (фабула всевозможного восстания машин уже разобрана досконально за последние 150 лет), но тем не менее, цепляет своей постановкой и нарочитым уходом от принятой структуры сюжета голливудских фильмов. Думаю, именно в силу того, что 'Удачи, веселья, не сдохни' так нагло ломает привычную канву и не даёт хэпи-энда, фильм многим и не понравился. Что ж, у меня для вас плохие новости, апокалипсис действительно случился, и случился он в сфере искусства, где всё стало до невозможности плоским, лишённым дополнительных смыслов и двойного дна. Спасибо гору Вербински, что он ещё помнит о том, чем искусство отличается от масс-штамповки [вставить название жанра]. Единственная моя претензия - можно было бы снять и не настолько толсто. Вот, например, в Бугонии до самого конца не понимаешь, правда ли пришельцы существуют и замышляют злое. А в 'Удачи, веселья, не сдохни' всё становится понятно с первых же минут. Но есть нюанс. И совы не те, кем кажутся.
Нейросетевое зеркало
Сразу хочу сделать смелое заявление - для меня это лучшая режиссёрская работа Гора Вербински. Да, я знаю, что многие наверняка мне припомнят 'Пиратов Карибского моря', но будем честными, то был, скорее, бенефисный проект Деппа. Сам Вербински не то чтобы многое привнёс как автор, кроме интересной стилистики. В этом же фильме наконец-то на полную врубилась странность режиссёра и его склонность к сюрреалистичным моментам, которые трудно объяснить логически, но так или иначе имеют эмоциональное воздействие. Такая черта и раньше в нём прослеживалась, но лишь в отдельных эпизодах. Здесь же условно весь фильм снят так, как если бы в третьих 'Пиратах...' практически всё время на экране Джек Воробей беседовал со своими воображаемыми двойниками. И это, как ни странно, работает. Мы видели много фильмов про путешественников во времени, про их борьбу с ИИ, про назидание касательно печального будущего, к которому мы стремимся, но в деталях этот фильм не похож ни на что из увиденного ранее. Может быть, вы найдёте вдохновение картинами Терри Гиллиама, в частности, 'Бразилией' и '12 обезьянами' это если говорить о том, каким абсурдным автор видит антиутопичное будущее. Но 'Удачи, веселья, не сдохни' берёт не абстрактное будущее, а то, что создано на основе всего того, что происходит в наши дни. Развитие нейросетей, низкий уровень долгосрочной памяти у молодёжи, повышающийся уровень эскапизма и т д. Уже с самого начала фильм задаёт тон на весь хронометраж. Некий человек из будущего, который выглядит как свихнувшийся бомж, без внятных разъяснений входит в кофейню и начинает вырубать все телефоны и буянить. И да, судя по всему, очень многих посетителей кафе он знает, ибо был здесь сотню раз. Нас не будут погружать в контекст, не покажут, как он стал испытателем машины времени и толком не представят подноготную, кто ему помог отправиться назад во времени. Эти детали не важны. И подобного будет навалом на протяжении двух часов. Фильм сосредотачивается на другом - на гиперболизированной сатире на современные проблемы и отвечает на вопросы не 'как?', а 'почему?'. Не 'как главный герой осуществил путешествие во времени?', а 'почему он осуществил путешествие во времени?'. Первая половина через ряд героев демонстрирует нам мрачную, но, при всём при этом, циничную картину мира. От их лица показано, почему за кем-то вроде главного героя люди могут пойти, даже если они и сомневаются, что он из будущего. Вторая же половина по полной слетает с катушек и во всём своём гротеске показывает мир, где у подростки в телефонах почти как зомби, а местный цифровой бог - ребёнок, жующий читос. Глядя на эту удручающую картину мы чётко понимаем, в какую дыру приведёт такой мир и почему главный герой решил действовать настолько радикально. Я до сих пор считаю, что Сэм Рокуэлл один из лучших актёров современности, способный вытянуть даже проходную роль в 'Аргайле', и тут он просто блистает. Возможно потому, что он не так часто показывает себя в главной роли, да и те, что достаются, в основном, клишированные. А тут наконец-то образ, с которым можно разгуляться. Да, иногда это уходит в переигрывания, но учитывая эксцентричность персонажа они тут вполне уместны. Да и Рокуэлл прекрасно чувствует момент, когда лучше остановиться и побыть серьёзнее. И именно поэтому игра вышла такой запоминающейся. Другие актёры тут тоже хороши, тем более, что некоторые уже зарекомендовали себя в комедиях, как Майкл Пенья и Зази Битц. Но особенно запоминается Хейли Лу Ричардсон. Ей достался не менее эксцентричный образ 'принцессы' Ингрид, но играет она его странно уже в своей манере. И это придаёт персонажу отдельный шарм. Она как героиня из ужастика про привидения, для которой все кошмары уже повседневность, в этом есть что-то забавное. Но что делает фильм особенно завлекательным, так это детали. Плакаты на заднем фоне, раскрывающие мир, намёки и подсказки, раскиданные то тут то там. Даже плюшевый Хагги Вагги и 'Атака Титанов' на заднем плане выглядит как весьма точный способ режиссёра воспроизвести увлечения современной молодёжи. Обычно режиссёрам за 60 этого не удаётся по причине их принадлежности другому поколению, но тут отобразить современные веяния получилось на редкость органично. Иногда, конечно, фильм утопает в своей сюрреалистичной сути, из-за чего происходящее начинает выглядеть как бардак. Но само по себе кино это не портит. Скажем так, в мире, где фильмы стараются делать выверенными, такая шероховатость придаёт ему шарма. Всё-таки, это по-настоящему авторский проект Гора Вербински и команды и его первый выход в большое кино за почти что декаду. И вышло оно на редкость ярким, броским и креативным. Не без щепотки нравоучения, но поданных всё равно с перчинкой. Жаль, что такая на редкость оригинальная фантастика обошла мимо широкую аудиторию, закрепившись в узких кругах ценителей. Такое кривое зеркало нашего мира вполне способно вписаться в нынешнюю повестку и зайти более широкому кругу лиц.
США середина 2020-х годов Мужчина из будущего /Сэм Рокуэлл/ - утверждает, что постоянно оказывается в закусочной, чтобы подобрать идеальную комбинацию добровольцев из посетителей общепита, которые смогут предотвратить создание варианта искусственного интеллекта, который превратил мир будущего в разруху и хаос Ингрид /Хейли Лу Ричардсон/ - девушка, у которой аллергия на технологии, выражающаяся в плохом самочувствии и бегущей из носа крови Марк /Майкл Пенья/ - преподаватель средней школы, находящийся в недоумении от увлечения молодёжи смартфонами Джанет /Зази Битс/ - приятельница и коллега Марка Сьюзан /Джуно Темпл/ - мать одного из учеников школы, в которой преподавал Марк Фильм заявлен, как комедия, но, к сожалению, похохотать мне не удалось. Потому что он саркастический, а не дико смешной. И стёб здесь весьма остроумен, тонок, чернушен и прекрасен. К сожалению, поскольку большую часть лица Сэма скрывали борода и нелепая шапка, полюбоваться им в полной мере не удалось. Но экспрессивность и энергетика ощущались, заряжали и радовали. По ходу движения группы «добровольцев» во главе Сэма возникают флэшбеки из их прошлого, объясняющие, почему сегодня они находятся в этой группе и какую роль в целом играют в истории. Пересказывать впечатления бессмысленно, поскольку неминуемы будут спойлеры. Просто отличный фильм, актуальный, местами смелый для современной киноиндустрии с её толерантностью и массой повесток. Некоторые моменты, высмеиваемые в картине, и шокируют и вызывают нервную улыбку – ну в этом и суть чёрного юмора и самоиронии. Режиссёр нехило так прошёлся по современному американскому обществу. На этом, пожалуй, заканчиваю и просто очень рекомендую это чудное творение.
Заходят как-то Кайл Риз, Нео и автор 'Черного зеркала' в дайнер...
Посмотрел новый фильм от автора 'Пиратов Карибского моря', 'Ранго', 'Мышиной охоты' и американского 'Звонка'. Уже по этому списку понятно, что Гор Вербински человек очень разносторонний, потому что проекты вообще из разных миров. И это как раз прекрасно. Почти все они в свое время были заметными, качественно сделанными и по-своему знаковыми для своего жанра. Ну, кроме 'Одинокого рейнджера', пожалуй. Этот фильм - очередной заход на тему ИИ и технологического прогресса. Если совсем грубо, то это очень дорогая и растянутая серия 'Черного зеркала', в которой особенно органично смотрится Сэм Рокуэлл. Причем смотрится он действительно хорошо, оскароносный актер всё таки. От 'Черного зеркала' фильм отличается более легким, ситуативным юмором, который вообще хорошо чувствуется в работах Вербински. За счет этого у фильма появляется дополнительный шарм, а внимание он держит лучше. Помогают и харизматичный главный герой, и общая абсурдность происходящего, сначала особенно, но и дальше тоже. При желании тут можно рассмотреть и библейские отсылки - в главном герое, в некоторых других персонажах и в самой концепции фильма. Но, как и сам герой, который в начале буквально существует в режиме 'нет времени объяснять', так же ведет себя и фильм. Он куда охотнее цепляет прикольными моментами, образами, кадрами и устройством мира, чем пытается спокойно показать глубину. Она тут есть, но ты плывешь по сюжету так быстро, что просто не успеваешь нормально нащупать её. Фильм неплохо работает не только основной сюжетной линией, но и второстепенными, через которые раскрывают ключевых персонажей и их мотивацию. Это тоже очень напоминает хорошую серию 'Черного зеркала'. При этом ничего особенно оригинального фильм не предлагает. В итоге для меня это 7 из 10, и вполне уверенные. Это хороший фильм на вечер и, скорее, на один раз. Качественный, в меру увлекательный, почти без провисаний по сюжету и темпу. Разве что личные драмы местами могут немного задушнить. Как и концовка, которая кажется слабее самого фильма и поставлена довольно банально. Но общее впечатление она все-таки не портит. 7 из 10
Чат GPT напрягся.
Фильм «Удачи, веселья, не сдохни» — это ощущение, будто смотришь эпизод «Чёрного зеркала», который зачем-то решил не пугать тебя до депрессии, а сначала хорошенько развеселить, а уже потом аккуратно ткнуть в больные места. Да, сейчас любую историю про технологии хочется автоматически сравнить с этим сериалом. Но тут это сравнение не из разряда «ну типа похоже», а реально по духу. Та же странная смесь абсурда, тревоги и ощущения, что всё происходящее — это не далёкое будущее, а буквально сегодняшний день, просто выкрученный на максимум. На поверхности — это довольно безумная комедия. Местами даже откровенно дурацкая, в хорошем смысле. Фильм не пытается быть умнее зрителя и вообще не особо переживает, поймут его все или нет. Он просто идёт своим темпом. Но под этим слоем — вполне серьёзная тема. По сути, это история про отношения человека и искусственного интеллекта. Про попытку поговорить с чем-то, что вроде бы умнее тебя, но при этом вообще не факт, что понимает, как ты живёшь и что ты чувствуешь. И вот тут начинается самое интересное. Потому что фильм поднимает тему будущего, которое мы сами же и строим. Мы уже сейчас пытаемся закрыть свои проблемы технологиями: одиночество — приложениями, скуку — бесконечной лентой, общение — алгоритмами. И вроде всё удобно, быстро, эффективно… но внутри всё равно остаётся ощущение, что что-то не так. Правда, стоит признать: все эти размышления об ИИ поданы довольно прямолинейно. Без особой глубины, без сложных вопросов, которые реально заставляют зависнуть. Иногда кажется, что фильм только делает вид, что философствует, а на деле просто бросает очевидные мысли. И в такие моменты он немного теряет в весе. Из-за этого возникает странное ощущение — как будто сидишь на двух стульях. С одной стороны, ты ловишь себя на мысли, что да, вся эта тема с телефонами и интернетом реально начинает съедать жизнь. Люди всё чаще выбирают экран вместо реальности, и в этом есть что-то грустное. С другой стороны — ну а что делать? Мир меняется. Технологии никуда не денутся. И, возможно, вместо того чтобы ворчать, стоит просто адаптироваться. Но фильм не был бы таким живым, если бы не его «народная» сторона. Потому что в какие-то моменты он говорит максимально просто и по делу. Особенно это чувствуется в сценах, где главный герой буквально врывается в эту цифровую апатию и начинает разносить людей, залипающих в телефонах. И ты сидишь такой: «Да, жёстко… но ведь по факту». Это не тонкая сатира, это скорее прямой удар. Иногда грубый, иногда даже туповатый, но за счёт этого — честный. Отдельно стоит сказать про юмор. Фильм реально смешной. Не всегда изящный, не всегда интеллектуальный, но он работает. Причём ощущается, что создатели не пытались угодить всем подряд. Есть шутки, которые кому-то зайдут, а кто-то скажет «что это вообще было». И это нормально — у фильма есть свой характер. И ещё один важный момент — перевод. Если будете смотреть не в оригинале, очень советую искать версию без цензуры. В данном случае это не «фу, мат ради мата», а реально часть атмосферы. Эмоции, агрессия, абсурд — всё это передаётся гораздо точнее. С цензурой фильм просто теряет половину своей энергии. В итоге получается довольно странное, но цепляющее кино. Оно не идеальное, местами простоватое, иногда перегибает, но при этом живое. Такое, которое может одновременно рассмешить, немного выбесить и заставить задуматься — пусть и не слишком глубоко, но всё же. Это не «высокая» научная фантастика и не попытка дать ответы на сложные вопросы. Это скорее фильм-настроение. Немного безумный, немного злой, но при этом по-своему честный. Так что да — удачи, веселья и… не сдохни.
Бумерская отдушина
Серии Черного зеркала не просто так длятся минут по 45. Когда снимаешь сюжет дольше, недостаточно одной плотной зарисовки, оставляющей впечатление: приходится либо развивать идею, либо затягивать хронометраж постепенно затухающим экшеном. Видеополки 90х пухли от картин, которые брали яркую идею и радостно шли с ней вторым путем. От этой обширной кинокогорты заставшие прошлый век зрители получили в наследие калейдоскоп ярких впечатлений без желания их всерьез воспроизводить. Good Luck, Have Fun, Don't Die словно вытащили из той же древней коллекции. Картина Вербински не только плоха как целостное произведение, но и беспросветно дедовская по всем параметрам: начиная с [брюзжательного] взгляда на современность, которую старички, выросшие в офлайне, не совсем выкупают и которую они на сломе старой эпохи полупанически боятся (ведь главный противник наших кинобумеров, помимо ИИ, — это молодое поколение: сетевая зомби-школота, которая видит в неприкаянных 35-летних миллениалах, живущих «классикой» вроде Марс атакует, разлагающиеся трупы, как минимум по версии тех самых миллениалов, тревожно переживающих сугубо телесную кончину своей юности), — и завершая тем самым характерным провисанием второй половины. Страшно сказать, но первый референс, который мне пришел в голову, — Балбесы. В свои 6–8 лет я и от них кайфанул — так вот для нас, детей того времени, «Удачи...» и снято. Как по канону. Хотя в 2к26 лучше бы дождаться второго Кунг-Фурора. Впрочем, дух старого кинематографа — не только самое ностальгичное, но и самое ценное в фильме. Ведь лучший срез картины — не в осмыслении ИИ (здесь примитивное мышление и банальные тейки, которые вызывают негодование своей наивностью) и не в сатире на залипон-культуру (здесь все критически просто и в лоб, что, кстати, не всегда плохо само по себе). Лучшее сконцентрировано в арке героини Джуно Темпл — с рассадником шуток про школьные масс-шутинги (а заодно и про disposability человеков). Вот где истинное золото. Казалось, Голливуд более не способен быть достаточно раскрепощенным, чтобы так беззастенчиво чернить на столь этически тонкие темы. И вот этот глоток затхлой, позабытой свободы — то единственное, что безоговорочно заслужило фильму просмотр, под неожиданно частые мои хихикли в первой половине. 7 из 10 этому бесстыдному старикану — с бородой и в шапке.
Угроза ИИ становится сильнее с каждым днем. Надо что-то делать!
Гор Вербински просто взял и исчез из Голливуда на почти что 10 лет. Виной этому стали провалы двух его амбициозных фильмов - «Одинокого рейнджера» и «Лекарства от здоровья». Я уверен, что Вербински вполне мог бы снимать свои новые работы для какого-то стриминга и даже взяться за сериалы, но он человек старой закалки и, видимо, хотел вернуться только с релизом для широкого кинотеатрального проката. так что он долго ждал и вот снова вернулся на голливудскую орбиту вместе с картиной «Удачи, веселья, не сдохни». Сюжет фильма крутится вокруг Искусственного Интеллекта и всего, что с ним связано уже сейчас. Многие режиссеры и сценаристы отказываются принимать тот факт, что уже сейчас ИИ занимает большое место в жизни человека и влияет на творческие решения голливудских студий. Кино постепенно перестает быть искусством и превращается в механику, как и вся наша жизнь приобретает электронный оттенок. Вот и в «Удачи, веселья, не сдохни» Вербински и компания рассуждают на свет всего этого и демонстрируют нам совсем невеселый план развития событий в недалеком будущем. Начинается фильм с яркой и эффектной сцены, когда в один из дешевых ресторанчиков внезапно заявился Мужчина в дождевике и какими-то лампочками по всему телу. Он утверждает, что прибыл из будущего, где все откровенно плохо. Из-за ИИ люди стали ленивыми и в конце концов практически вымерли. А сам Искусственный Интеллект стал чем-то сродни «Скайнета» и подавляет любые попытки сопротивления своей воле. Единственный шанс спасти мир. это найти программиста, который стоит за созданием ИИ и разговор с ним по душам. Так что мужчине нужно собрать команду из посетителей кафе, чтобы вместе с ними отправиться на поиск того самого программиста. Естественно, герой Сэма Рокуэлла выглядит безумцем, но. Благо, в кафе находятся люди, которые готовы поверить в эти чудеса и вместе с ним идут на миссию спасения всего мира. Вступление фильма вышло очень забавным и ироничным. Сэм Рокуэлл отыграл просто невероятно даже при том, что мне, как и всем, кто был в кафе, сложно было поверить в его адекватность. И, тем не менее, по ходу действия сюжета Мужчина становится более понятным и где-то даже приятным при всех своих странностях. И ты реально понимаешь, что ИИ может сделать из нас настоящих монстров или апатичных, безвольных особей. Иного пути просто нет и с этим надо что-то делать. Кроме основной завязки с тем, что технологии делают нас зависимыми от себя и превращают в подобие зомби, мне также понравилось то, как обыграли в фильме идею с клонированием. Это также своего рода дань современным технологиям и Вербински не смог обойти стороной этот момент. Вот как можно считать клонированного человека полноценным? Уж душу ему в лаборатории точно не вернут. Все эти поведенческие модели никогда не воссоздают погибшего человека, но многие люди будут готовы заигрывать с этой технологией, чтобы или повеселиться, или просто заполнить пустое пространство рядом с собой подобием близкого. Который ушел в лучший мир. но на самом деле это обман, который извращает саму суть жизни и об этом смело говорит нам режиссер. Кроме рассуждения про ИИ и клонирование, которое имеет сомнительные прелести, «Удачи, веселья, не сдохни» также является весьма неплохим экшен-фильмом с несколькими сценами действия, которые меня реально порадовали. Особенно понравились мне погони и перестрелки неизвестных в масках, которые гоняются за Мужчиной и его командой по всему городу. Местами вышло смешно и безумно. Но по любому наблюдать за экшеном тут действительно интересно. и это при том, что фильм стоил, всего-навсего, около 20 миллионов долларов. «Удачи, веселья, не сдохни» определённо запомнится и станет в фильмографии Гора Вербински художественной удачей. Но, опять же, в кассовом плане фильм не оправдал надежд студии и провалился, что вновь наносит удар по репутации режиссера в глазах крупных студий. И мне очень хочется верить, что мы не будет ждать новый фильм Вербиснки те же 10 лет. Но как оно будет в итоге – посмотрим.
Очень длинный эпизод «Черного зеркала»
Слегка немного сильное преувеличение опасностей, к которым ведут нас современные технологии. Эту тему развивают в каждой серии сериала-антологии, и эту же тему берут за основу фильма. Но если «Зеркало» скорее предупреждает о том, к чему мы все катимся (не во всех сериях, но все же), то здесь та же концепция подается больше в качестве неприкрытого и жирного стеба над современными поколением молодых людей. Так уж случилось, что я слишком долго проработал бок о бок с людьми из разряда «за 50» и готов поклясться, что больше половины всех их разговоров о том, как раньше трава была зеленее и насколько потеряно нынешнее поколение. Именно поэтому я точно так же готов поклясться, что и создатели фильма принадлежат к той же самой группе. За два часа они пройдутся по тиктоку, играм, ИИ, нейрослопу, ненависти к книгам у школьников и другим подобным темам, которых не было в их времена. Я очень устал от подобного рода неспособности старшего поколения адаптироваться к современным реалиям, поэтому посмотреть полнометражный фильм, который несет в себе то же самое сообщение, было… …Наслаждением! Наверное, старость уже подчинила себе и мой мозг, но как же сильно я осуждаю всех людей, неспособных оторваться от телефона даже в окружении компании друзей. Как же сильно я презираю весь нейросетевой контент и генеративные изображения с видео. Как же сильно я хочу, чтобы было как раньше. Точно так же, как этого хотят и создатели фильма. Два часа стеба над тем, что я так не люблю, да и все это еще приправлено хорошей долей весьма черного юмора (и злободневного, но это скорее для американской аудитории). Точечное попадание в меня как в зрителя. К сожалению, фильм, кроме как своей тематикой и посылом, ничем особо не запоминается. Ни именитое имя в режиссерском кресле, ни Сэм Рокуэлл на главной роли не придают фильму какого-то особого шарма, хоть и со своей работой хорошо справляются. Если любите «Черное зеркало» и презрительно фыркаете, когда кто-то рядом с вами в метро смотрит тиктоки, этот фильм для вас. 7 из 10
Это не хорошая фантастика
Я люблю кино и очень люблю хорошую фантастику. Но фильм 'Удачи, веселья, не сдохни (Good Luck, Have Fun, Don't Die) - это не тот случай. Существует 'золотое правило' фантастики - можно ввести одно фантастическое допущение, но другие аспекты реальности должны остаться неизменными. Это нужно для того, чтобы зритель верил в происходящее и сопереживал персонажам, чтобы работала драматургия - то, ради чего мы смотрим это кино и почему нам это нравится. В этом же фильме складывается такое ощущение, что авторы нарушают все (или многие) части реальности - тут тебе и путешествия во времени и ИИ (Привет, Терминатору). И фантастические твари по поисковому запросу (это я даже не знаю что в пример привести) и подростки-зомби и сумасшедшие взрослые, которые массово выращивают детей в пробирке, воспринимают 'скулшутинг', как плохую погоду на улице и развлекаются, добавляя абсурдные 'качества' выращиваемым детям (ну что за бред?!). Мне вообще было не понятно практически ничего - что это за мир? Он реален или все это виртуальная реальность? Откуда появился ИИ? Что ему нужно? Зачем он делает то, что делает? (И что он, собственно вообще делает?) Зачем ИИ стремится 'осчастливить людей идиллическими иллюзиями, если в будущем их просто убивает? Где логика то? Логика вышла из чата. Такое ощущение, что сценарий писал троишник-СДВГшник, явно при помощи тех самых нейросетей и ИИ. Фильм больше похож на галлюцинации, сгенерированные нейросетью, чем на осмысленное, 'человеческое' творение. И смысла там столько же, сколько в бреднях ИИ - стремится к нулю. Это длинный видеоклип с красивыми кадрами, сочными картинками и неплохой компьютерной графикой (наверное), но поверхностный, пустой, бессодержательный - как раз показывающий то, что критикует он сам - клиповое мышление, зависимость от шортсов и тик токов, неспособность глубоко мыслить и создавать смыслы, бесцельность, деградацию. Это 'весёлый' балаган / аттракцион со спецэффектами для залипания с попкорном, но не произведение искусства, имеющее ценность. Это дорогой скринсейвер, который пытается выдать отсутствие смысла за «постмодернистское высказывание».
Новый фильм Гора Вербински ('Пираты Карибского моря', 'Звонок') собрал весьма позитивные оценки публики и критиков. У него 7,2 балла в IMDB и 83 % из 100 в Rotten Tomatoes. Однако такие восторги - скорее показатель очень низких ожиданий современной публики к киноновинкам, чем объективная оценка достоинств этой фантастики. 'Удачи, веселья, не сдохни' - очень нелогичный и не очень смешной приключенческий фильм. Начинается он с того, что герой Сэма Рокуэлла появляется как-то вечером в переполненной посетителями кафешке. Он заявляет, что у него в руках бомба, что он из будущего и ему нужна команда добровольцев дабы спасти человечество от почти свершившегося краха человечества. Угроза, о которой он говорит - это очень мощный искусственный интеллект, который поработит всех людей на планете. И вместо реальной жизни скоро все будут ценить исключительно виртуальность, наслаждаться иллюзиями и не отрываться от экранов даже перед лицом непосредственной смертельной опасности. В итоге Сэм Рокуэлл обзаведется разношерстной командой и они начнут свою крайне глупую и осложненную крайне нелепыми опасностями миссию - перебежать от кафешки до домика, где некий мальчик создает ИИ. Параллельно с приключениями героев в реальности мы увидим предыстории нескольких героев этой команды. И тут создатели 'Удачи, веселья, не сдохни' безусловно насладились своим старческим брюзжанием и морализаторством - тотальной критике подверглось молодое поколение. В отличие от более взрослых людей, школьников и детей продемонстрировали как неспособных воспринимать хоть что-либо, кроме смартфонов и бесконечной ленты социальных сетей. При этом они почти лишены эмоций и постоянно убивают друг друга в школьных перестрелках. А родители создают искусственные версии своих детей, которые между делом постоянно рекламируют какие-то товары... Образ будущего в 'Удачи, веселья, не сдохни' создан откровенно халтурно, многое тут не проработано и не реалистично. Очень сильно ощущается, что историю создавали возрастные кинематографисты и многое выглядит и звучит как какое-то старческое недовольство прогрессом. Однако несмотря на обилие недостатков, этот фильм все-таки достоин просмотра. Стивен Спилберг - мастер оптимистичного сентиментального приключенческого кино - как-то отметил, что глядя на реальность, он отлично осознает, что перспективы технического прогресса вовсе не радужные. Но как кинематографист он обязан делать над собой усилие и создавать позитивные вдохновляющие истории. В этом плане 'Удачи, веселья, не сдохни' - стопроцентно спилберговский фильм. Он рисует нам ужасный образ будущего, где человечество обрекло себя на вымирание ради иллюзорных наслаждений виртуального мира. Но этот страшный мир в этом фильме вовсе не пугает. Он развлекает, словно аттракцион 'комната страха' в парке развлечений. Зрителей 'Удачи, веселья, не сдохни' оставляет на вдохновляющей приятной ноте. Наши герои спасут мир! Когда-нибудь и как-нибудь... После сотен или тысяч попыток в конце темного-темного туннеля обязательно забрезжит рассвет. Мы все сейчас ощущаем страх из-за развития ИИ и этот совсем не гениальный, но приятный, легкий и оптимистичный фильм - отличный вариант, чтобы развлечь себя на один вечер.
Режиссер Гор Вербински, со своим новым фильмом «Удачи, веселья, не сдохни», возвращается спустя почти 8 лет.
«Удачи, веселья, не сдохни» «Good Luck, Have Fun, Don't Die» 2025 год. Вечером в закусочной появляется странного вида мужчина (Сэм Рокуэлл). Он утверждает, что прибыл из будущего, и пытается привлечь посетителей к борьбе с неуправляемым искусственным интеллектом, который, по его словам, скоро поработит человечество. Присутствующие ему не верят, считая психом, незнакомец вынужден угрожать взрывом себя вместе с остальными, он набирает отряд «добровольцев» и вместе с ними отправляется выполнять свою миссию. Режиссер Гор Вербински, со своим новым фильмом «Удачи, веселья, не сдохни», возвращается спустя почти 8 лет. Режиссер снял фантастическую черную комедию, в которой говорит об актуальных проблемах современного общества, связанных с прогрессом технологий. Тема ИИ в фильме, как будто, вторична, но сегодня/сейчас это смотрится особенно актуально и заставляет поразмышлять/задуматься. Все таки проблемы ИИ сейчас и 5 лет назад — разные вещи. Это уже не фантастически-далекое будущее, а наша серьезная и, возможно страшная, реальность. Режиссер лихо, используя нелинейное повествование (флешбэки главных героев), говорит о проблемах контроля, о школьном беспределе с расстрелами и его последствиях. Тема тревожной зависимости от технологий, про опасную виртуальную реальность и опасность, когда люди бегут от своей реальной жизни. Визуально в картине присутствует анархический стиль: режиссер смешивает гротеск, сатиру, сай-фай и антиутопию. Реальные сцены сменяются гиперболизированными, абсурдными моментами. Сэм Рокуэлл один из любимых актеров, он тащит на себе повествование. У него получился крутой образ ироничного и безумного миссии. В сценарии присутствует сумбур и несостыковки, возможно и метаирония вторична. Кто-то, точно вспомнит проект «Черное зеркало»; «Терминатор»; «Любовь смерть и роботы» и даже «День сурка», но я не пожалел, что посмотрел новую работу «Удачи, веселья не сдохни». P.S — Котик в фильме офигенный
В фильме хороший актёрский состав и небольшой бюджет — 20 млн долларов. Очевидно, ставка сделана на качественную актёрскую игру и завлекающий сюжет с путешествиями во времени, приближающимся концом света и восстанием машин, а вишенкой на торте должна была быть комедийная составляющая. По сюжету получилась неплохая завязка: человек из будущего 117 раз попадает в один и тот же момент времени, знает каждого человека в закусочной и зовёт с собой спасать мир. Далее каждая новая сцена оставляет за собой ряд сюжетных дыр, которые сценаристы никак не объяснят к концу фильма. Параллельно нам показывают истории главных персонажей, но все эти герои настолько пресные, что даже хорошему актёру трудно вымучить из них что-либо стоящее. Все они вынуждены играть одно и то же — непонимание происходящего. Есть ещё персонажи из команды, которых совсем не раскрывают, они просто умирают, не вызывая никакого сострадания, и оставляют лишь недоумение зачем они вообще были нужны. Атмосфера фильма постапокалиптическая, близкая к нуару. В такой атмосфере попытки вставить юмор на смертях второстепенных героев выглядят нелепо и не вызывают даже улыбку. Финал добавляет вопросов: непонятно кто за всем этим стоит, в чём его мотивация, как ИИ существует вне времени и может управлять действительностью. перед нами предстаёт лишь символ того, как технологии, находящиеся ещё на 'детском' своём уровне развития постепенно поглощают современное общество как раковая опухоль, и попытки исправить их, а не предотвратить могут оказаться роковой ошибкой. Фильм можно похвалить за актуальную идею, посыл и больше ничего. Звёздный актёрский состав не спасает сценарий и постановку. 4 из 10
Амбициозная попытка сесть на два стула, но к сожалению с ожидаемым результатом
При всём объективно высоком качестве фильма, его главная проблема мне видится в том, что он зачем-то целится ровно в стык между умным и развлекательным кино. Из-за этого вне зависимости от выбранного режима просмотра, вторая половина контента начинает откровенно плыть. Как развлекательный аттракцион в формате абсурдной комедии фильм предлагает бодрое приключение харизматичного гика и его импровизированной команды, где все нарративы и даже местами мысли персонажей проговариваются прямым текстом. Само по себе это неплохо, но такой аттракцион крайне требователен к выдерживанию ритма, но с ним тут беда. Мало того что само приключение провисает, так оно еще и постоянно прерывается флешбеками в предыстории команды (но далеко не всей), каждый из которых — типичная серия «Черного зеркала» причем далеко не самая оригинальная. Собственно, весь остальной ситуационный юмор и представления об угрозе ИИ словно застряли в эпохе стремительного распространения смартфонов. Причём проблема тут не в фобии как таковой — она-то как раз на пике. Проблема в том, как это транслируется. Местные апокалиптичные настроения подаются с интонацией человека, который только что обнаружил, что у его внука есть какая-то непонятная штука, в которую он постоянно залипает, вместо того чтобы развлекаться тем, чем развлекался дед в своё время. Дело это непонятное, а значит, и пугающее — в связи с чем надо срочно что-то делать! Но так как инквизицию отменили, остаётся писать гневное письмо в газету, чтобы обратили внимание на творящийся вокруг ужас. Но и это полбеды. Окончательно добивает погружение отсутствие сколь-либо внятно сформулированной внутренней логики мира. Как работает путешествие во времени? Почему всё упирается в забегаловку, находящуюся в конкретном моменте времени? Почему её случайные посетители идут за бомжом? Аллергия на Wi-Fi?! Человек только что отрицающий смартфоны, в следующей же сцене моментально надевает непонятно откуда взявшийся шлем виртуальной реальности?! Абсурд я понимаю. Но это же не означает, что если прошить набор гэгов сюжетной линией, ведущей из А в Б, то «это» автоматически станет единой историей? Создатели, кажется, решили, что абсурд сам всё склеит — но абсурд без внутренней логики работает ровно до первого вопроса. При таком «буквальном» просмотре происходящее тянет не на полный метр, а скорее на сдвоенную серию какого-то альманаха, вроде уже упомянутого «Черное зеркало». Но если держать в голове, что Гор Вербински не замечен в откровенной халтуре и начать копать глубже, при минимальном усилии открывается второй слой. Ключом к нему служит комбинация фраз: «никто не заметил конец света» и «ИИ обеспечит желаемым, будет отвлекать от реальности, даст персонажей, преодолевающих любые препятствия, захватывающую игру с важным посылом и эпичной концовкой, но в итоге всё окажется ложью». Если плясать от этой комбинации, то все артефакты встают на свои места. Именно такая версия в том числе объясняет невозможную выносливость Сэма Рокуэлла, который якобы без остановок крутится во временной петле, а также абсолютно нелепые предыстории одной части команды и отсутствие таковых у другой. Фильм становится своего рода вариацией Матрицы, где человечество просто в какой-то момент само решило не возвращаться в реальность. Ирония в том, что эта версия Матрицы создала квест, в котором все желающие могут предотвратить её собственное появление. Тут прямо ни добавить ни убавить: идеальная ловушка — бунтовать против системы по её же сценарию. В такой интерпретации происходящее становится одной из бесконечных сессий, которая ничем особо не отличается от того, как работает современный онлайн. Хотя нет, эта версия явно имеет продвинутые настройки. В частности, они объясняют и невнятную экспозицию предположительного главного героя, и то, почему предыстории есть только у части команды. В этой симуляции игрок никогда не знает наверняка, кто в его команде — другие живые игроки или боты. Причём тут всё настроено настолько тонко, что персонаж Рокуэлла по такой логике может быть как единственным живым элементом симуляции, так и главной её обманкой, выступая кроликом на собачьих бегах, который задает направление и темп партии. Если читать историю так, то невозможно не отдать должное уровню проработки её глубинного слоя, но тут мы опять возвращаемся к тезису о двух стульях. Тут две половины истории имеют настолько разнонаправленные векторы движения, что отказываются складываться в одно целое, но при этом и мешают работать друг другу параллельно. Буквальный слой слишком уж прямо проговаривает механики глубинного, что воспринимается как обычное нытьё человека, отставшего от прогресса. Более того, механики глубинного слоя без попытки активного их поиска и интерпретации, воспринимаются не иначе, как банальные недоработки буквального, который как будто просто накидывает абсурд, не утруждая себя хотя бы формальным сведением фрагментов воедино. Если бы создатели решили сосредоточиться на чем-то одном, то в теории могла бы получится складная история для стариков, которые росли на виниле, а не на этих ваших интернетах, да еще и по воздуху! Но именно такая комбинация, как мне кажется не дает раскрыться ни абсурду, ни внятной истории. Резюмирую: Фильм всеми силами пытается казаться стильной, модной, молодежной злободневной сатирой, но выглядит как байка из дома престарелых, которая рефлексируя по теплым ламповым временам клянет клятый прогресс, который уж в этот-то раз точно до добра не доведет. Но и назвать это нытьё провалом язык не поворачивается, т. к. его общий уровень значительно превышает средний по больнице, и попытка гибрида хоть и выглядит сыроватой, но не лишена своего шарма. Поэтому лично от меня, за попытку создания оригинальной умной черной комедии, которую было интересно покрутить в голове – «хорошо». Ну а то, что в её основе банальная рефлексия о непонятном и от этого пугающем будущем, тут уж се ля ви, все там будем, если доживем… 7 из 10
Фильм, в котором появляется котокентавр, уже не обязан ничего объяснять.
Русскоязычный зритель (Kinopoisk) - 7.0 Англоязычный зритель (IMDb) - 7.3 Оценка критиков (Rotten Tomatoes) - 83% Фрэнк Заппа однажды сказал: «Мозг - как парашют. Работает только когда открыт». Особенно хорошо мысль подходит к некоторым фильмам. Потому что иногда кино требует от зрителя одного - немного отпустить контроль и согласиться на правила игры, какими бы странными они ни были. Новый фильм Гора Вербински, режиссера 'Пиратов Карибского моря', как раз из таких. Вечером в закусочной появляется странного вида мужчина, похожий на бомжа. Он утверждает, что прибыл из будущего, и пытается привлечь посетителей к борьбе с неуправляемым искусственным интеллектом, который скоро поработит человечество. А поскольку присутствующие ему не верят, незнакомец, угрожая взорвать себя вместе с остальными, сам набирает отряд «добровольцев» и вместе с ними отправляется выполнять свою миссию. Ничего настолько забавно-абсурдного я не видел со времен «Где моя тачка, чувак?». Фильм временами выглядит так, будто кто-то решил проверить, насколько далеко можно зайти в странности, прежде чем зритель окончательно перестанет понимать, что вообще происходит. И удивительным образом это работает. Картина наглядно демонстрирует одну вещь: у современного кинематографа больше нет границ возможного. Любую самую безумную идею сегодня можно реализовать на экране. И Вербински получает от этого процесса искреннее удовольствие. В Голливуде сейчас любят рассуждать о том, как искусственный интеллект скоро начнет писать сценарии. Но после такого фильма начинаешь подозревать, что ИИ до такого уровня безумия просто не дотягивает. Когда в фильме в какой-то момент появляется котокентавр, ты уже даже не пытаешься задаваться вопросом «зачем?». Более того, сама сцена подмигивает зрителю: фильм буквально троллит собственную странность, как будто кто-то ввёл в генератор идей промпт «кот + кентавр», посмотрел на результат и решил оставить. Фильм, в котором появляется котокентавр, уже не обязан ничего объяснять. Отдельного упоминания заслуживает Сэм Рокуэлл. Играть странных персонажей в не менее странных фантастических фильмах ему не впервой - достаточно вспомнить его Зафода Библброкса в «Автостопом по галактике». И если захотеть, параллелей между этими двумя картинами можно найти немало: тот же абсурдный юмор, та же готовность сценария свернуть туда, куда студийное кино обычно даже не смотрит. Только теперь Рокуэлл, кажется, чувствует себя в этом хаосе еще увереннее. При всей своей комедийной безумности фильм цепляет и более серьезную тему. Это, по сути, история о диалоге человека и искусственного интеллекта. О будущем, которое мы прямо сейчас пытаемся собрать своими руками. О попытке лечить старые социальные раны с помощью технологий, которые мы сами до конца не понимаем. Передаем приветик 'Черному зеркалу', хе-хе. В итоге «Удачи, веселья и не сдохни» - это очень странное кино. Иногда глупое, иногда неожиданно умное, но почти всегда чертовски смешное. Фильм, который явно не пытается понравиться всем. Но если вы готовы открыть «парашют» - удовольствие почти гарантировано. И что особенно приятно, даже для неожиданного сюжетного твиста в самом конце здесь нашлось место. Причем такого, который умудряется удивить даже после того, как вы уже приняли существование котокентавра как абсолютно нормальную часть этой истории. Фильм уже можно легально посмотреть онлайн на Apple TV и Amazon Prime. И маленький совет: если будете смотреть в русской озвучке, постарайтесь найти версию без цензуры. Это тот редкий случай, когда крепкое словцо в устах героев не выглядит лишним, а наоборот точно передает их эмоции и общее безумие происходящего на экране. Приятного просмотра, удачи, веселья и...ну, вы поняли. И спасибо за рыбу!
Страница 1 из 2