Джанго освобожденный

Во время съёмок напряжённой сцены за обеденным столом <i>Леонардо ДиКаприо</i> со всей дури лупит ладонью по столу и вдребезги разносит хрустальный бокал. Осколки вспарывают кожу, кровь хлещет на скатерть настоящим, не бутафорским ручьём. Актёр даже не дёрнулся. Он продолжил чеканить свой монолог, размазывая собственную кровь по лицу перепуганной партнёрши. Камеры работали, съёмочная группа забыла, как дышать, а режиссёр цинично оставил этот дубль в финальном монтаже. Этот производственный инцидент — идеальный слепок всей картины. Кино не останавливается, даже когда начинает истекать реальной кровью, превращая живую травму в холодный эстетический триумф. <b>«Цепи звенят — трупы молчат»</b> Экспозиция швыряет нас прямо в ледяную техасскую ночь. <b>Джанго</b> (<i>Джейми Фокс</i>) — это пока ещё не человек, а кусок избитого говорящего мяса с клеймом на щеке. Группа рабов бредёт сквозь грязь в кандалах под надзором перекупщиков. У них нет ни единого шанса, впереди маячит лишь медленная смерть на каменоломнях. И в этот беспросветный тупик из кромешной тьмы выкатывается сюрреалистичная повозка. На её крыше задорно болтается гигантский зуб на пружине, а за вожжами сидит <b>доктор Кинг Шульц</b> (<i>Кристоф Вальц</i>) — дантист, сменивший бор на револьвер. Ему нужен Джанго в качестве живой ищейки. Интеллигентный немец с манерами венского аристократа предельно вежливо предлагает конвоирам коммерческую сделку. Получив грубый отказ, он прошивает их головы свинцом с той же лёгкостью, с какой люди сморкаются. Контракт подписан порохом, цепи сброшены, фитиль подожжён. Дальше разбирайтесь сами. <b>«Мешки на башке — дырки в тоске»</b> Вторичный сброд препарирован здесь с маниакальным наслаждением. Возьмём <b>Большого Папочку</b> (<i>Дон Джонсон</i>) — самоуверенного плантатора, который организует ночную карательную вылазку. Эта сцена — абсолютное унижение радикального фанатизма. Толпа вооружённых линчевателей останавливает лошадей, чтобы устроить коллективную истерику из-за криво прорезанных дырок в мешках на головах. Они слепы, мешки сползают, лошади шарахаются в темноте. Суровые мстители превращаются в труппу беспомощных клоунов. Это хирургическая деконструкция страха: превратить пугающий прообраз Ку-Клукс-Клана в сборище косоглазых дегенератов, чьи жёны не умеют кроить ткань. Чуть раньше мы видим изначальных конвоиров — <b>братьев Спек</b> (<i>Джеймс Руссо</i> и <i>Брюс Дерн</i>). Это грязные, беззубые садисты, чей интеллект едва превосходит уровень развития их собственных сапог. Они отправляются на тот свет, даже не успев осознать сложную грамматику человека, спускающего курок. <b>«Барин с хлыстом и пёс под столом»</b> Теперь вскроем главную опухоль сюжета — <b>Кэлвина Кэнди</b>. Этот изнеженный рабовладелец строит из себя утончённого франкофила, не зная при этом ни единого слова по-французски. Он стравливает людей на паркете, попирая чужую жизнь ради потехи под сладкий кокосовый коктейль. Кэнди — это просто жестокий мальчишка, прячущий свою интеллектуальную ничтожность за псевдонаучной чушью о строении черепов. Но подлинный дьявол прячется в тени. Настоящий антагонист — это <b>Стивен</b> (<i>Сэмюэл Л. Джексон</i>), престарелый чернокожий дворецкий. Он — гнилой мозговой центр плантации, верный цепной пёс системы. Стивен ненавидит собственный народ сильнее, чем любой белый надсмотрщик с кнутом. Он виртуозно манипулирует своим глуповатым хозяином, вынюхивая чужой обман с инстинктами старой ищейки. Его мотивация — это извращённая преданность укладу, в котором он выторговал себе безопасную иллюзию безграничной власти. <i>«Я хочу делать фильмы, которые касаются ужасающего прошлого Америки, связанного с рабством, но делать их как спагетти-вестерны, а не как тяжёлые проблемные картины»</i> © <b>Квентин Тарантино</b> — <i>Режиссёр</i> <b>«Толстый творец — саспенсу конец»</b> Материя фильма не идеальна, и её рубцы бросаются в глаза. Самая дикая осечка — это камео самого создателя. Когда на экране возникает <b>сотрудник компании ЛеКинт</b> (<i>Квентин Тарантино</i>) с австралийским акцентом, похожим на предсмертный хрип больной коалы, ритм повествования ломает ноги. Это гнойник на теле безупречной динамики. Эгоистичное продюсерское решение всунуть свою физиономию в кадр наглухо убивает выстроенное напряжение. Механизм даёт сбой и в третьем акте: после взрывной перестрелки в особняке сюжет уползает в затянутый эпилог. Лента будто берёт долгий круг почёта задолго до финишной черты, заставляя нас ждать развязку, которая обязана была грянуть пятнадцать минут назад. <b>Пафос, биты и дырявые черепа</b> Но эти сценарные ухабы моментально прощаешь за пулемётные диалоги. Сцена за столом с белым тортом спрессована так плотно, что спёртый воздух можно резать ножом. Ты кожей ощущаешь, как каждое произнесённое слово сокращает таймер до начала бойни. А музыка здесь работает как запрещённый приём. Наложить тяжёлые биты Рика Росса на перестрелку посреди исторического хлопкового поля — это наглый аудиовизуальный плевок в лицо любой академичности. Смешение классического вестерн-скора с хип-хопом возводит дерзкий анахронизм в ранг высокого стиля. Это работает как кувалда, превращая грязную байку о мести в брутальный миф. Когда бывший невольник в дурацком синем костюме пажа уверенно гарцует на лошади мимо ошарашенных горожан — это уже не кино, а концентрированный вызов системе. <b>Последний гвоздь в крышку здравого смысла</b> В этом мире нет места цивилизованным дискуссиям. Когда реальность пропитана гнилью, а справедливость продаётся на вес, единственным весомым аргументом становится калибр твоего револьвера. Это ода элегантному правосудию, где вежливость нужна исключительно для того, чтобы изысканно извиниться перед тем, как снести подонку голову. <b>9 из 10</b>

Фильм с первых минут хватает тебя за шкирку и уже не отпускает до самого финала. Квентин Тарантино снова делает то, что умеет лучше многих: берет жанр, который вроде бы давно знаком и даже немного заезжен, и выкручивает его на полную. Вестерн у него получается не просто бодрый, а какой-то дерзкий, наглый, очень живой. Тут и классическая история про охотников за головами, и суровые разборки, и погоня за справедливостью, и при этом все подано с таким вкусом, что хочется только сидеть и смотреть, как это безумие разворачивается дальше. Особенно цепляет сама история. Это не просто фильм про месть, как может показаться сначала. Здесь в центре — путь человека, который из бесправного раба превращается в того, кто наконец берет свою судьбу в собственные руки. И в этом, честно говоря, есть мощнейшая энергия. Джанго не выглядит супергероем с идеальной улыбкой и железной броней. Он сначала потерянный, потом осторожный, потом злой, потом решительный — и всё это очень по-человечески. За ним интересно наблюдать именно потому, что он не сразу становится тем, кем должен стать. Он растет на глазах, и вместе с ним растет ощущение, что сейчас что-то обязательно рванет. А рядом с ним — доктор Шульц, и это вообще отдельное удовольствие. Тандем Джанго и Шульца работает шикарно: один — молчаливее, жестче, с внутренней болью, другой — болтливый, обаятельный, умный и с очень своеобразным чувством справедливости. Между ними есть та самая химия, ради которой в кино хочется верить в дружбу без лишнего пафоса. Они не просто напарники, они будто дополняют друг друга. Один приносит силу, другой — мозги и изящность. И вместе они двигают историю так, что оторваться невозможно. Ну и, конечно, Тарантино не был бы Тарантино, если бы не устроил тут настоящий праздник стиля. Диалоги — сочные, живые, местами смешные, местами такие, что хочется усмехнуться, а потом тут же замолчать, потому что напряжение уже зашкаливает. Он умеет превращать обычный разговор в сцену, которую потом вспоминаешь отдельно от всего фильма. А когда дело доходит до перестрелок, все становится совсем хорошо: жестко, эффектно, иногда даже с черным юмором, но без ощущения пустой бессмысленной мясорубки. Насилие у Тарантино всегда почти как часть спектакля, и здесь это чувствуется особенно сильно. Отдельно хочется сказать про музыку. Саундтрек здесь не просто “подходит”, он прямо ведет за собой фильм. Иногда кажется, что музыка спорит с происходящим на экране, и именно поэтому все смотрится так круто. Это не фон, а полноценный участник действия. Под такую подачу даже самые дикие сцены воспринимаются не как хаос, а как тщательно выстроенное шоу. И в этом весь Тарантино: он умеет делать кино, которое одновременно и развлекает, и цепляет, и не дает тебе расслабиться ни на секунду. Визуально фильм тоже очень силен. Кадры красивые, мощные, широкие, с ощущением пространства и опасности. Операторская работа здесь действительно на уровне: пустые дороги, заснеженные виды, пыльные ранчо, мрачные особняки — все это создает настроение, в которое легко проваливаешься. И при всей красоте картинки фильм не становится стерильным или прилизанным. Наоборот, в нем есть грязь, пот, кровь и настоящая живая энергия. Это кино не про аккуратность, а про темперамент. Но самое важное, пожалуй, в том, что «Джанго освобожденный» умеет быть зрелищем и при этом не терять смысл. Да, это яркий, местами даже хулиганский фильм. Да, он переполнен эффектными сценами, колкими шутками и фирменной тарантиновской бравадой. Но за всей этой внешней бравадой есть очень серьезная тема — тема рабства, унижения, свободы и права человека самому выбирать свою жизнь. И именно поэтому фильм бьет не только в эмоции, но и куда-то глубже. Это кино, которое смотрится с азартом, с удовольствием и с постоянным ощущением: “ну все, сейчас будет еще круче”. И оно правда становится круче почти с каждой сценой. «Джанго освобожденный» — это не просто хороший вестерн. Это мощное, стильное, злое, смешное и очень живое кино, которое сделано с такой уверенностью, будто режиссер вообще не сомневался ни в одном своем решении. И, честно говоря, хорошо, что не сомневался. Именно поэтому фильм и получился таким запоминающимся — дерзким, ярким и по-настоящему тарантиновским.

«Джанго освобожденный». О, это по-настоящему яркое и дерзкое кино о свободе, мести и любви, которое поставил в своих лучших традициях Квентина Тарантино. Сюжет переносит на юг США в середине XIX века, где бывший раб Джанго отправляется в путешествие вместе с немецким охотником за головами-дантистом Шульцем. Их своеобразный и странный союз рождает не только крепкое партнерство, но и личную миссию Джанго — спасти свою жену из рабства, несмотря на все преграды, которые встанут на пути. История развивается стремительно, удивляет поворотами и при этом не теряет яркой драмы. Фильмы Квентина всегда неординарные. Этот проект не отстает от «собратьев» режиссера, предстает, как очередной мощный эмоциональный аттракцион, который умело совмещает изощренные диалоги, харизматичных персонажей, авторскую иронию и откровенную жестокость. Фильм держит в напряжении, развлекает, возмущает и даже трогает. Благодаря точнейшей постановке и блестящему сценарию каждый эпизод выглядит словно тщательно собранная сцена, где все работает на максимум. Особое удовольствие — наблюдать за актерской игрой. Джейми Фокс превосходен в роли Джанго: он сдержан, но полон внутренней решимости, и его герой растет на протяжении всей истории. Кристоф Вальц исполняет роль доктора Шульца. Игра актера — это обаяние, ирония и мудрость, воплощенные в одном персонаже. Его интонации, манеры и даже паузы — настоящий театральный восторг. Леонардо ДиКаприо играет мерзавца с таким драйвом, что забываешь, что он вообще когда-либо играл положительных персонажей (как же я хотел ему врезать) — его Кэлвин Кэнди пугает и восхищает одновременно. Сэмюэл Л. Джексон создает крайне неприятный, но при этом яркий образ, вызывающий настоящую ненависть — и именно в этом суть его успеха. Керри Вашингтон и ее Брумхильда добавляет человечности и эмоционального накала, несмотря на скромное экранное время. Тарантино берется за тяжелую и болезненную тему рабства, но делает это в своей стилистике — без стеснений, местами жестко, местами иронично, но всегда по делу. Он не дает нравоучений, но показывает, насколько ужасна была система, через образы, действия и судьбы героев. Это кино не столько про реализм, сколько про эмоциональную правду. И в этом его сила. Фильм был по достоинству отмечен: «Оскар» за оригинальный сценарий и за лучшую актерскую работу второго плана (Кристоф Вальц), «Золотой глобус», премии BAFTA, «Сатурн», Премия канала «MTV», «Выбор критиков». Признание вполне заслуженное — сценарий действительно великолепен, а актерская игра выше всяких похвал. Отдельно стоит отметить визуальную сторону картины. Операторский перфоманс Роберта Ричардсона передает пыль и жар юга США, масштаб и грязь прерий и усадеб. Костюмы — словно ожившие иллюстрации того времени, а декорации — будто страницы исторического альбома. Саундтрек, как всегда у Тарантино, эклектичен и запоминается: тут и западные мотивы, и современное звучание, и неожиданные музыкальные решения, создающие удивительную атмосферу. «Джанго освобожденный» — фильм, который радует кадр за кадром. Он развлекает и напоминает о важной теме, он живой, дерзкий, увлекательный и глубоко авторский. Настоящее кино. 9 из 10

'Джанго освобожденный' - еще один потрясающий фильм от легендарного Квентина Тарантино, который снова сделал невозможное и продал историю, какую я бы не стал смотреть ни от какого другого режиссера. Итак, профессиональный охотник за головами Кинг Шульц освобождает от гнета работорговцев негра по имени Джанго. Делает он это не только по доброте душевной, но и с собственной выгодой. Джанго знает в лицо трех головорезов, на которых Шульц охотится, а в век без социальных сетей никак иначе нужных людей и не опознать. Так что Джанго и Шульц заключают выгодный обоим союз, с чего и начинается их приключение. В 'Джанго' отлично передан дух времени, что для проектов Тарантино в целом в порядке вещей, и это не может не впечатлять. Сеттинг Америки, находящейся не то чтобы прямо на пороге, но всего в нескольких годах от Гражданской войны, показан во всех деталях, начиная от человеческого поведения и ценностей тех лет и заканчивая предметами интерьера, одежды и всем остальным. Я не ручаюсь за стопроцентную историческую достоверность, но, во-первых, это не документалка, а во-вторых, здесь в любом случае ничего не бросается в глаза как вещь, очевидно не принадлежащая эпохе. История, рассказанная в 'Джанго', сама по себе проста. Но, как обычно бывает у Тарантино, важен не сам сюжет, а непосредственно повествование, сторителлинг. И с этим у 'Джанго' все в полном порядке. Фильм написан просто потрясно, его интересно смотреть и слушать, даже если на экране не происходит ничего особенного. И это действительно настоящий талант. Конечно, говоря о диалогах, нужно обязательно поговорить и о касте. Как всегда, Тарантино собрал шикарный актерский состав. В первую очередь блистает Кристоф Вальц, и это на самом деле забавно, потому что в 'Бесславных ублюдках' он играл настоящего фашиста и нациста, а здесь - человека, который для своего времени выступает за довольно-таки либеральные взгляды. Роль Джанго досталась Джейми Фоксу, и он хорош. Да, не настолько хорош, как более опытные его коллеги, но образ персонажа, не особо многословного, при этом очевидно помотанного жизнью, но еще не сломленного, подошел актеру как нельзя лучше. И конечно Леонардо ДиКаприо, который филигранно сыграл местного антагониста. Лео в портфолио явно не хватает ролей злодеев. Отдельно нужно сказать несколько слов об экшене. Его не так много, вернее сказать даже, совсем немного, но он хорош. Быстрые, кровавые сцены проносятся как ураган по повествованию, оставляя кучу трупов и давая необходимую встряску. К слову говоря, динамика фильма выстроена на самом деле отлично. В целом 'Джанго освобожденный' - это потрясающий фильм. И как и все проекты Тарантино, его нужно смотреть, потому что ни одна рецензия и ни один обзор не передаст того наслаждения от просмотра, что дарит картина.

Джанго освобожденный - это не просто фильм, а настоящая взрывная смесь стиля, юмора и эмоций. Когда я впервые его посмотрел, меня буквально пронзило чувство, что я попал в какой-то дикий, но при этом чертовски красивый мир, созданный Квентином Тарантино. Сюжет вроде бы простой: освобожденный раб Джанго ищет свою жену, которую продали на плантацию, и мстит всем, кто встал у него на пути. Но Тарантино, как всегда, мастерски накручивает интригу и добавляет неожиданные повороты, так что скучно не бывает ни на минуту. Сам Джанго (Джейми Фокс) - это настоящий герой вестерна. Он крут, немногословен, но каждое его действие и слово - как удар молотом. Кристоф Вальц в роли доктора Кинга Шульца просто потрясающий. Его персонаж - немецкий охотник за головами - сочетает в себе холодную расчетливость и неожиданную доброту. Их дуэт с Джанго - это что-то вроде идеального тандема в кино, который держит тебя на крючке с первой до последней минуты. Особенно запомнился Леонардо ДиКаприо в роли Кэлвина Кэнди. Этот персонаж настолько отвратителен и мерзок, что ты буквально ненавидишь его с первого взгляда. Но одновременно невозможно не восхищаться игрой ДиКаприо, который погружает тебя в глубины злодейства своего героя. Фильм полон черного юмора и сцен, от которых захватывает дух. Но это же Тарантино - кровавые разборки, диалоги на грани фола и резкие смены настроения здесь на высшем уровне. Саундтрек тоже стоит отдельного упоминания. Музыка идеально дополняет атмосферу и заставляет сердце биться чаще. Что мне не понравилось? Возможно, для кого-то фильм покажется слишком длинным или чересчур жестоким. Некоторые сцены действительно заставляют отворачиваться от экрана. Но лично я считаю, что без этих элементов 'Джанго освобожденный' потерял бы свою уникальность и мощь. В общем, если нравятся яркие, динамичные фильмы с харизматичными героями и неожиданными поворотами, то Джанго освобожденный точно рекомендую посмотреть. Это тот редкий случай, когда после финальных титров ты остаешься сидеть с чувством, что только что пережил что-то невероятное.

'Джанго освобожденный' - это потрясающая картина, которая затронет каждого зрителя своей захватывающей историей и безупречным исполнением актеров. Режиссер Квентин Тарантино представляет зрителям очередной шедевр, в котором не только отлично передается эпоха и воссоздается атмосфера рабовладения в США, но и раскрывается множество аспектов жизни тех времен. Сюжет картины строится вокруг истории бывшего раба Джанго (Джейми Фокс), который в содружестве с охотником за головами Шульцем (Кристоф Вальц) пытается найти свою жену и освободить ее от рабства. Однако, на пути главных героев стоит злобный рабовладелец Калвин Кеннеди (Леонардо Ди Каприо), который не собирается отпускать своих рабов так просто. Отличной игрой актеров в этом фильме можно восхищаться бесконечно. Джейми Фокс и Кристоф Вальц как всегда на высоте, но настоящим открытием стал Леонардо Ди Каприо, который безупречно воплотил на экране роль злобного рабовладельца Калвина Кеннеди. В остальном же весь актерский состав вполне справился со своими задачами. Кинематографические достижения фильма тоже высоки, каждый кадр - это настоящее произведение искусства. Но, несмотря на все бесспорные достоинства фильма, многие зрители отмечают, что сценарий становится слишком предсказуемым в определенный момент, и что Тарантино, возможно, переборщил с насилием в некоторых сценах. Лучшая цитата из фильма: 'Я хотел бы попросить тебя заплатить за мою жену' - это прекрасное высказывание, которое восстанавливает справедливость в картинах мрачных времен и символизирует главную тему фильма. В итоге, 'Джанго освобожденный' - это потрясающий фильм, который обязательно стоит посмотреть всем, кто любит хорошее кино, захватывающие истории и отличную игру актеров.

Сюжет здесь такой: в самом начале заглавный герой Джанго становится освобожденным, но только отчасти. Добрый Доктор Кинг Шульц в феерическом исполнении Кристофа Вальца покупает Джанго и дарует ему свободу, но не спешит отпускать. Шульц только по трудовой книжке дантист, а на самом деле охотник за головами, которому Джанго нужен, чтобы найти преступных братьев... черт, забыла фамилию. Короче, чтобы найти очередной куш. Джанго соглашается помочь, ибо Доктор и правда добрый, крутой и не одобряет рабство. Выясняется, что у Джанго свои счеты с этими братьями, ведь они истязали его и его жену, которую впоследствии продали в другое поместье. И Джанго не может быть действительно свободным, пока не спасет свою жену. Этим описание сюжета далеко не исчерпывается. Кажется, что в почти три часа экранного времени Тарантино вложил все, что любит в вестернах, ведь если это его единственный шанс выразить свою любовь к этому жанру, то шанс надо использовать по полной программе. Фильм очень длинный, хотя таковым не кажется, в конце из Тарантинолэнда совершенно не хочется уходить. ... Черт, я даже не знаю, как описывать фильм дальше. Он настолько идеален, каждый кадр прекрасен, каждое слово бесценно, каждый жест экспрессивен, каждый звук пронизывает до костей. Тарантино мастер, равных которому нет. Он находится в другом измерении кино, его невозможно ни с кем сравнить. Стиль Тарантино невозможно скопировать и невозможно не узнать. Только ему удается заимствовать персонажей, сцены, музыку из чужих фильмов и смешивать их так, что ничего не кажется подделкой или копией. Он как бы берет и улучшает уже созданное кинематографом, добавляет свое неповторимое волшебство и превращает фильм в шедевр. И что меня больше всего поражает - все это волшебство Тарантино создает сам. Почему его сценарии настолько прекрасны, что даже высокомерная Академия не может обойти их вниманием? Потому что в них прописано все: раскадровка, музыка, декорации, голоса, актеры - все, все, все. Никаких импровизаций, никаких авось - весь фильм создается в голове Тарантино, в его необъятной, гениальной голове, и потом передается на экран. И уже в этом ему помогает великолепная съемочная группа и актеры, которые заслуживают высочайшей похвалы. Джейми Фокса, признаюсь честно, никогда не любила. Бывает у меня такое, что какой бы там ни был мастер, меня все равно от него воротит. И здесь я была настроена на эпик-фейл, но нет! Фокс вошел в образ и предстал совсем другим человеком. Его Джанго настолько крут, что даже синяя ливрея его не портит. Такой Джанго действительно может разгромить не одну белую плантацию во имя освобождения своих черных братьев. Вальц... Ну что тут можно сказать? Не думаю, что кто-то сомневался в том, что он будет фееричен и прекрасен. И он действительно был фееричен и прекрасен. При том, что у него остался тот самый panache из Ублюдков, при том, что тут остался его немецкий акцент и безупречный французский, как в Ублюдках, при том, что персонаж здесь тоже обаятельный мерзавец; Вальц в Ублюдках и Вальц в Джанго - это два разных человека. Доктор Кинг получился настолько многогранным, что его надо изучать еще несколько просмотров, чтобы уловить все стороны личности. Да, это именно личность, а не просто персонаж. Вообще, пересматривать Джанго надо много-много раз, потому что в некоторых сценах я вообще не знала, на кого смотреть - все были настолько неподражаемы. Что приводит меня к Лео и Сэму Джексону. Нижайший поклон Тарантино за то, что показал нам такого Лео! Как же хорошо, что он уже не мальчик и даже не молодой человек. С возрастом Лео становится настолько лучше, что дальше он просто уйдет в стратосферу. И я не только об актерской игре сейчас говорю. Какой он красивый в этом фильме! Да, я знаю, что у него там страшные зубы, но зато какие глаза! В сцене, где он испытывает Джанго на прочность, смотрит на него не моргая, и на большом экране только лазурные глаза Лео - это нирвана! Помимо этого есть и нирвана актерская. Если собрать все награды, которые Лео за эти годы не выдали, их получится больше, чем наград, которые выдали, например, Дэй Льюису. Ну и ладно, пусть всякие академики подавятся своими наградами, они не нужны для демонстрации выдающегося таланта Ди Каприо. В Джанго он играет не совсем уж прям злодея, как было заявлено во многих рецензиях. У Тарантино по определению не может быть абсолютного злодея или абсолютного святоши. Персонаж Лео очень интересный: он и стильный, и смешной; и культурный, и необразованный; и участливый, и безжалостный; и умный, и ведомый более сильным разумом. Игра такая же, как у Вальца - столько нюансов в одном движении бровью, в одном взгляде, в одной улыбке, что понять и осознать все с первого просмотра решительно невозможно. Завершает Триумвират Гениальной Актерской Игры бессменный соратник Тарантино, Сэмьюэл Л. Джексон. Что он вытворяет в этом фильме, объяснению вообще не поддается. Его герой не иначе как страдает раздвоением, а точнее размножением личности. Он и дряхлый сварливый старик, которого держат в дворецких за выслугу лет; он и строгий, грозный командир прочих рабов на плантации; он и заботливый опекун своего белого господина; он и Черный Кардинал, настоящий мегамозг, к которому прислушивается владелец поместья; наконец, он крутой black mofo, который не дрогнет ни перед кем и даже в предсмертной агонии будет проклинать всех на свете и обещать вернуться с того света и надрать всем задницу - и мы будет ему верить и бояться! По накалу страстей и феерическим актерским работам Джанго, пожалуй, лучший фильм Тарантино. Хотя сказав это, я оскорбляю все остальные фильмы Тарантино... В любом случае, накал страстей в Джанго не равен даже мощным взрывам, которые периодически раздаются на экране. Этот фильм надо смотреть, пересматривать, с него надо учиться играть, писать, снимать кино, и просто приходить в дикий восторг от такого кинематографического праздника!

В интервью Тарантино неоднократно признавался в своей любви к заброшенному ныне жанру «спагетти-вестерна». По его словам, в юные годы маленький Квентин мог без устали пересматривать: «Дни ярости», «Великое молчание», «Хороший, плохой, злой» и десятки других образчиков такого рода кинематографа. Фильмы, где брутальные антигерои в широкополых шляпах, не промахиваясь, уничтожают друг-друга из револьверов и карабинов, начали набирать популярность в Европе, к середине 60-тых годов. Отдельное «спасибо», за их появление, можно сказать знаменитому режиссёру — Серджио Лионе, который заручившись харизмой Клинта Иствуда, встал у истоков итальянского вестерна и превратил молчаливых странников, c брутальной щетиной на лице, в настоящий масскульт. Дешёвое производство и довольно примитивные сюжеты подобных картин, привели к тому, что к концу 70-тых, только на Аленнинском полуострове, было снято более шестисот «макаронных боевиков», а на небосводе европейского кино, на ряду с Леоне вспыхнули звёзды: Дуччо Тесари, Танинно Валерии и, конечно же — Серджио Карбучи. Последнему из этого списка мы во многом обязаны появлением седьмого полного метра любимого всеми Тарантино. Дело в том, что, в отличии от Квентина, Серджио снял своего «Джанго» еще в 1966-ом году. Непритязательный эпос об очередном красавчике, вооружённом кольтом, ради денег и против всего плохого, очень быстро полюбился публике и обрёл культовый статус. В работе Карбуччи есть практически все штампы свойственные лентам схожего пошиба. В захолустный городок на границе с Мексикой приезжает загадочный парень в ковбойской шляпе и наводит там свои порядки, уничтожая злодеев «пачками» и восстанавливая справедливость — уверен, что примерно так вы и представляли себе большинство вестернов. Что ж, «Джанго», в этом плане, не оригинал, но всё же способен удивить и развлечь… Фильм начинается с того, что главный герой в исполнении Франко Неро устало бредёт по безжизненной пустыне в поисках цивилизации и ночлега. Весь в пыли, волоча за собой на верёвке деревянный гроб (!!!), он шаг за шагом приближается к возникшим на горизонте очертаниям домов. На экране, в это же время вспыхивают огромные красные титры, а из динамиков доносится прекрасная песня Луиса Бакалова, в которой красивый мужской голос неоднократно повторяет нам имя виновника торжества… Разве такое «интро» ничего вам не напоминает? Всё верно, Тарантино, практически воссоздал эту сцену, заменив уставшего странника, на группу чернокожих мужчин, которые под конвоем нескольких всадников, держат свой путь сквозь знойные пустоши Северной Америки. Здесь, среди прочих шести угнетённых, зритель впервые заметает знакомое лицо, оскароносного Джейми Фокса, которому и досталась главная роль в этой «легенде» о мести и любви. Действие картины разворачивается в США образца девятнадцатого века, а если быть точным, то за два года до начала гражданской войны между Севером и Югом. По итогам, которой в конституции Нового Света появилась знаменитая 13-тая поправка, объявившая рабство в не закона. Однако, Квентин, в привычной себе манере, сделал этот фильм, вовсе не для того, чтобы достоверно проиллюстрировать противоречивую историю своей страны. Его «Джанго» — это очередная попытка изменить ход известных миру событий, хотя бы на плёнке. Как режиссёр и автор сценария он снова и снова настаивает на том, что в кино возможно абсолютно всё. Так, например, в «Бесславных ублюдках», Тарантино руками специального отряда расправился с верхушкой Третьего рейха, а в недавнем «Однажды в Голливуде… » стараниями Клиффа Бута спасает от смерти актрису Шэрон Тейт и её друзей. Если пристально пригляделся, сквозь гипертрофированные сцены насилия, юмор и гротескность некоторых персонажей, во многих работах Квентина можно разглядеть мощнейший гуманистических посыл и веру в добро, которую этот человек пронёс с собой через всю жизнь. Вот и «Джанго», окончательно освободившись от гнёта работорговцев, отправляется на поиски своей жены, в компании обаятельного охотника за головами — Доктора Кинг Шульца. Наблюдать за приключениями этих двоих сплошное удовольствие. Умелый сплав жанров с явным поклоном в сторону спагетти-вестерна превращает фильм в некий рыцарский роман, где в концовке главный герои просто обязаны сразится с «кровожадным драконом». И в этой ленте такой непременно имеется. Причём играет его, ни кто-нибудь, а сам Леонардо ДиКаприо. В 2012-ом году Кэлвин Кэнди — потомственный плантатор и рабовладелец — стал первым, и хочется верить, не последним злодеем, которого сыграл этот безусловно выдающийся актёр. Впрочем, я не припомню, чтобы у Тарантино, кто-то не справился со своей задачей. Под чутким контролем настоящего фаната своего дела, каждый из лицедеев расцветает в любом амплуа. Кристоф Вальц, и вовсе, умудрился заработать в свою копилку второй Оскар, выступив в качестве наставника и компаньона нашего чернокожего мстителя. Нужно ли говорить, что все остальные «винтики» (от саундтрека до неожиданных камео), скрупулёзно смазанные отличными диалогами и мастерской постановкой, работают здесь на ура? Впервые, я смотрел его в кинотеатре, на языке оригинала, и уже тогда был поражён с какой живостью зал реагирует на всё происходящие в кадре. Каждая комичная сцена была вознаграждена дружным смехом, каждый «удар хлыста» улюлюканьем толпы. Создавая свой шедевр по заветам юношеских впечатлений Тарантино очень точно разделил действующих лиц на «хороших» и «плохих». В конце-концов, (как он это любит) наградив терпеливого зрителя кровавым хэппи-эндом, и закончив свой манифест о свободном человеке на счастливой ноте, уезжающих в закат, под шум аплодисментов, Джанго Фримена и его супруги Брумхильды фон Шат.

Я рекомендую просмотр данного фильма любителям боевика в стиле вестерна, но более, фильм меня не зацепил. Сюжет банально прост и скучноват, каплю триллера в концовке не хватало. Стоит признать что актёрская игра очень хороша, особенно Кристофера Вальца, а вот ДиКаприо явно не стоило добавлять в актёрский состав, не потому что он плохо сыграл, нет, очень даже хорошо, но это не его роль. Тарантино перегнул палку с разимом и насилием, постоянное мучение чернокожих. Я буду с вами согласен, на это фильм и планировался, как бы выступая против тех жестоких времен, но кажись этого слишком много. Очень сильно ошибается фильм в датах, многие вещи даже не были созданы в 1859 году. По моему мнению, процентов тридцать всех ляпов это ляпы с датами. Так что лучше не запоминайте факты создании того или иного продукта в те годы, многое из них ложь. С 'эпичностью' Тарантино уж явно не прогадал. Красиво. Музыка хороша, отдельное спасибо Морриконе, он умеет писать музыку под вестерны. С точки зрения комедии это преобладало довольно редко, я бы точно не назвал этот фильм комедийным. Драма не зацепила, как бы сильно я к этому не придирался. По итогу хочу сказать что фильм очень прост к просмотру, он не тяжёлый и два с половиной часа пролетают очень быстро, не было воды и излишки диалогов, но точно не гениальный фильм тысячелетия. 7 из 10

Жара в пустыни не перестаёт спадать. От неё страдают практически все организмы. Она будет усиливаться с каждым появлением солнца. К ней очень сложно привыкнуть, но есть адаптируемая группа людей, живущих долгое время в таких условиях. Их образ жизни приспособил организм по внешним и внутренним признакам к этим условиям. Пока туда не вмешалась по своему мнению «более разумная» другая группа людей, решив, что она знает, как им будет жить лучше. И это к хорошему не привело. Через некоторое время ничего не изменилось. «Более разумная» группа людей продолжает утверждать, что только она знает лучшую жизнь для таких людей. Такой круг будет продолжаться ещё долгое время. Расовые войны – одна из проблем современного мира. Об этом нужно говорить. Американская история прочно закрепила эту проблему, а Тарантино продемонстрировал своё видение на происходящее. Чёрный раб в глазах белого человека – ресурс, который не имеет никаких прав. Но ведь справедливость же должна быть в мире. Появление такого чёрного мстителя только и ждёт своего часа. Этот мститель должен раздать возмездие. Справедливости без крови здесь не бывает, но и путь не близок. Остаётся только одно – готов ли ответ на эту месть. За всё здесь отвечает только американская история. Хоть это и период, который им хочется забыть, но лучше всё-таки напоминать, чтобы такого больше не было. И тогда от необходимости в чёрном мстители можно будет забыть.