Одержимость

Этот фильм — о выборе и цели. Эндрю идет к своей цели через саморазрушение, постепенно забывая о собственном «я», ломая и причиняя боль самому себе. Его путь — это сознательный отказ от внутреннего равновесия ради результата. Флетчер для меня здесь не злодей. Он идеалист, привыкший держать все под жестким контролем, требующий, чтобы мир соответствовал его представлениям о совершенстве. Стремление к идеалу у него давно превратилось в навязчивую идею. Его жестокость — это инструмент: сломленных людей легче поставить именно туда, где ты хочешь их видеть. Финал фильма для меня остается открытым. Он оставляет вопрос зрителю: стоило ли проходить через все это? оправдывает ли цель использованные средства — или нет?

Этот фильм ставит жестокий вопрос перед зрителем: можно ли стать профессионалом, не проходя через унижения, выгорания и превозмогание? Я люблю этот фильм прежде всего за сценарий. Удивительно, как держит в напряжении кино, в котором 80% действия происходит в одной комнате, а главный герой — это музыкант университетского ансамбля. Причём не саксофонист или гитарист, а барабанщик. Уже в первые 20 минут фильма происходит несколько сюжетных поворотов, которые кидают нас в эмоциональном плане из одного угла в противоположный. Финал фильма не разочаровывает, а ставит жирную точку. С другой стороны посыл фильма… Он очень не двусмысленный и чёткий. Стать профессионалом, не проходя через унижения, выгорания и превозмогание, нельзя. Я предпочитаю думать об этом так: высказывание автора — это его точка зрения, и он может ошибаться, даже несмотря на то, что он создал превосходный во всех отношениях фильм.

Картина, которая смогла совместить в себе музыку, качественный кинематограф и психологию. Первым делом хочется отметить то, как именно снят этот фильм. Идеальная контрастность, которая в буквальном смысле передаёт эмоциональный настрой сцены, переживания героев, усиливая эффект погружения в несколько раз. Но больше всего меня зацепил сюжет. То, как раскрываются главные герои, — восторг! По моему мнению, каждый видит в фильме то, что «болит» более всего. Я же вижу здесь некоторое разрушение личности, чтобы воссоздать более сильную, но менее живую душу. Ниман, как мечтательный юноша, жаждет стать великим, гениальным — это его мечта. Чтобы добиться высот, нужно переступить через самого себя, сломать что-то наивное, простое внутри. Именно это и помогает сделать Флетчер с помощью своего напора, нечеловечного самолюбия и изобилия разного рода сравнений. Истории про гениальных музыкантов настолько воодушевляют Эндрю, что он предаёт себя, идёт на поводу у Терренса и его методов, теряет свою, хотя и странную, неуклюжую, но изюминку. И юный барабанщик идёт по головам, игнорирует физическую боль, потому что видит перед собой главную цель — признание. И здесь можно поспорить, чьё именно признание хотел заполучить Ниман — Терренса или общества в целом? И вот, казалось бы, похвала от Флетчера, маленький шаг к великому будущему, но где это окрыляющее чувство удовлетворения? Где то ощущение превосходства над другими, которое было ранее путеводителем для главного героя? Эндрю не чувствует никакого удовлетворения самим собой, своей игрой, своими успехами. Почему? До встречи с Флетчером юноша был абсолютно доволен своими возможностями, да, с уязвимыми местами, но даже в такие моменты он получал удовольствие от самого процесса, от боли в пальцах, от звука, от темпа. Терренс показал ему путь, тропинку к цели, перекрыв оставшиеся ходы, которые позволяли истинно наслаждаться всем процессом. И на протяжении фильма можно заметить то, что Ниман абсолютно никому не интересен со своей застенчивостью, неловкостью. Просто пустое место, да, возможно, не без способностей, таланта, которые продемонстрировать он и не может из-за некой «свойственности». И вот Флетчер показывает ему, как заполучить ценное для Эндрю внимание. Теперь барабанщику жизненно необходимо играть качественно, «в темпе» Терренса, чтобы прикоснуться к этому чувству «нужности», будто главный герой нужен для кого-то, любопытен. Отдельно хочется отметить раскадровку, которая идеально подходит под каждого персонажа. Резкость, четкость — Флетчер; даже молчание раскрывает характер персонажа на все двести процентов. Яркая мимика, живая жестикуляция, быстрые смены кадра — сладость, которая позволяет узреть весь самый сок истинной натуры героя. И то, как точно передан хотя и мерзкий, педантичный, но весьма воодушевляющий образ наставника-перфекциониста, — достойно отдельной похвалы. Даже в диалогах сквозит это безумное высокомерие, самовлюблённость, которые играют далеко не последнюю роль в раскрытии Терренса. Концовка — шедевр, поскольку оставляет массу пищи для размышлений. И каждый, кто посмотрит эту картину, найдёт то, что откликнется внутри.

Я не люблю, когда меня чему-то учат. Особенно через экран. Особенно когда это делают скучно. Но, черт возьми, «Одержимость» это не фильм, это пощёчина. Это как если бы тебя с головой окунули в воду, а потом резко вытащили и ты вдруг понял, что жил всё это время на автомате, дышал не полной грудью и вообще просиживал свою жизнь в каком-то бесцветном ожидании. А тут… тут ты очнулся. Вот что сделал со мной этот фильм. Он взял меня, вытряхнул до последней эмоции и не предложил ничего взамен. Только правду. И звук барабана, который не выходит из головы до сих пор. Главный герой, Эндрю, студент, барабанщик, хочет быть великим. Не хорошим. Не успешным. Великим. И тут я залип. Потому что я узнал себя. Не в барабанах нет, я с ними только в школе на «ударной неделе» возился. Но в этом бешеном желании вырваться вперёд, доказать, что ты не просто кто-то, а именно тот да, вот тут я почувствовал, как дёрнулся внутри старый нерв. А потом появляется он Теренс Флетчер. Учитель. Монстр. Гений. Псих. Тот, кто может сломать тебя за секунду и собрать обратно так, что ты не узнаешь себя. Это не просто антагонист. Это шторм в человеческом обличье. И знаете, я не смог его ненавидеть. Он воплощение той жестокой, почти чудовищной правды, что без боли не бывает гениальности. И я, да, я жрал это. Потому что во мне тоже есть что-то от Флетчера. Может быть, в том, как я требую от себя и от других. Может быть, в том, как я вижу кто может, а кто просто играет роль. Мне это близко. Сцены репетиций это вообще другая лига. Пот, кровь, крики, слёзы, растрёпанные волосы, порванные руки. Всё по-настоящему. Ни грамма фальши. Я чуть не начал отбивать ритм на колене, сидя в зале. Такой саспенс, что любой триллер сбоку постоит и покраснеет. Там нет пистолетов, но каждый кадр — как выстрел. Ты сидишь и не дышишь. Потому что здесь жизнь на кону. Не смерть, нет. ЖИЗНЬ. Кто ты, если не сделаешь шаг вперёд? Кто ты, если сдался? Мусор. Ничто. Я скажу честно были моменты, когда я хотел встать и уйти. Не потому что фильм плохой. А потому что он слишком много вскрывал. Эти взгляды. Эти реплики Флетчера, когда он в лицо герою кидает фразы, которые будто вытащил из моего прошлого. У каждого из нас есть тот голос, который говорил когда-то «Ты не лучший. Ты даже не близко к этому. Тебе не светит». А тут тебе его включили на полную громкость. Но Эндрю не ушёл. Он бил, он страдал, он проигрывал, но не отступал. И вот она, кульминация. Когда сцена, казалось бы, провалена. Когда все ждут поражения. А он… Он играет. Не по нотам, не по схеме, не по приказу. Он играет, как будто это его последний бой. И в этот момент всё замирает. Тот самый ритм. Камера кружится, глаза Флетчера расширяются, а в зале полная тишина. Ни один человек не дышит. Никто не ест попкорн. Все заворожены. Финал это оргазм для души. Барабан, ритм, вздох. Пауза. И снова удар. И тут ты понимаешь, что он сделал это. Он прорвался. Он не стал просто хорошим. Он стал великим. Пусть даже ценой всего. «Одержимость» это не фильм на вечер. Это фильм, после которого ты просыпаешься. Неважно, кем ты был до. После ты другой. Или хочешь стать другим. Или, чёрт побери, хотя бы перестаёшь бояться, что у тебя не получится. Так что да. Если ты не боишься узнать, на что ты способен. Если у тебя есть хоть капля огня внутри. Если ты устал притворяться. Посмотри. Только предупреждаю, потом обратно уже не вернёшься. Этот фильм будет жить во мне ещё долго. И да, я всё ещё слышу этот барабан. Где-то глубоко внутри.

А вообще было много мыслей по поводу эпиграфа к отзыву о фильме. Это и 'Если так делается легендарный джаз, то пожалуйста не надо', и 'Научи дурака молиться - он и лоб расшибёт', и 'кнутовый удар с пшиком' и т.д. Вообще название действительно отсылает к кнутовым ударам и тут можно трактовать по разному. Композиция, которую тут усиленно дрессируют тоже отсылает к названию. Либо это так выглядит кнут в мире дрессировки. А преподаватель-дирижёр тут выступает в роде дрессировщика для львов. В общем, растекаться мнениями тут можно долго. Но смысл в том, что в фильме представлен наихудший вариант обучения. Когда слышишь истории о рождении каких-то особенно популярных хитов вроде композиций группы 'Кино' или 'Modern talking', то обычно всё сводится к простому и незамысловатому накидыванию звучания с текстом на коленке. Многие из авторов даже не подозревали о хите в своих руках. И такие рассказы возникают повсеместно. То ли в гараже, то ли на чердаке с какими-то примитивными инструментами в непринуждённой атмосфере рождается легенда. А когда легенду стараются выбить дрессировкой и муштрой, то обычно получается какой-то пшик роботов. Может быть кому-то такая натужная музыка и приходится по душе. Но вот как раз душа в таких композициях обычно отсутствует. Чувствуется, что музыканты замучены и вся эта игра уже не в радость. Хочется поскорее добраться до последней ноты и поскорее закончить все эти выступления. В фильме же повествование идёт о парне по имени Эндрю, который с помощью ударных вознамерился получить место в ансамбле дирижёра Флетчера. Уж сложно сказать, чем так прославился этот дирижёр. Но в фильме возникает очень удручающее впечатление. Такое ощущение, что вместо мозгового штурма по новым звучаниям и развитию джаза он слушает в своих наушниках отборную матершину каких-то уголовников. Весь фильм он только и делает, что сочно ругается на своих бедных падаванов. Ученики потеют, стирают пальцы в кровь, но с энтузиазмом достойным лучшего применения всё дальше и дальше пытаются ублажить эго ругающегося тирана. И главный герой жертвует буквально всем, чуть ли не жизнью в стремлении наконец-то впечатлить Флетчера. И тут возникает вопрос - а действительно ли Эндрю любит музыку и джаз в частности? В фильме вообще не возникает даже намёка, что он стремится как-то познать ритм. Весь фильм он просто лупит ударные, ломает их, заляпывает кровью, матерится, но музыка почему-то не делается. Притом ведь ему даже не платят за такие жертвы. Где-то есть призрачная цель стать великим, но величие не возникает посредством бестолковой долбёжки. Прежде всего нужно любить музыку и то же джаз. Но в таком виде джаз видимо окончательно умрёт. Так не должно быть и так не надо делать. Особенно фантастическим выглядит финал. Этот Флетчер хочет так вот позорно убить свою уже шаткую карьеру ради противостояния с ударником-энтузиастом? Какой смысл? Или просто хотел так утереть нос зарвавшемуся салаге? Очень непонятен смысл всех этих интриг. Притом в финале ничего шедеврального не произошло. И это грустно, что тут весь фильм просто ради дуэли двух каких-то не совсем уравновешенных личностей на фоне музыки. Лишь иногда бывают эпизоды временного спокойствия, как знакомство Эндрю с местной девушкой или игра Флетчера в духе Фила Коннорса из 'Дня сурка' на клавишных. Но это лишь редкие моменты затишья перед очередным ушатом помоев с дальнейшей дрессировкой. Возникало ощущение, что в этом горе-ансамбле все друг друга ненавидят и в гробу видали весь этот джаз. Настолько велико здесь высокомерие и равнодушие. Вообще, эта лента возникла лишь на основе впечатлений режиссёра о своём наставнике из музыкального прошлого. Потом появилась короткометражка, где был запечатлён этот ругательный процесс за музыкальными инструментами. Ну и в результате всё это доросло до полноценного фильма, где за роль злодея Симмонс даже получил награду. Но по итогу фильм смотреть было неприятно. А в финале никакого разрешения ситуации не случилось. Было ожидание филигранной дуэли самобытного барабанщика и опытного наставника, но получилась какая-то сомнительная лента с удивительно высокой оценкой. Если зрители не особо любят музыку и джаз в частности, но очень любят сочные ругательства и страдания, то этот фильм для них. Самое смешное будет, если данный метод дрессировки многие примут за модель подражания.

Музыка самое чувственное из всех искусств, и фильм этот полностью играет на нашем чувственном опыте. Сложно трезво конструировать мысли об этом фильме, гениальный монтаж и режиссура заставляют по просмотру чувствовать зрителя усталым, счастливым и чуть чуть изнасилованным, отдалённо становясь на место главного героя. ...И как то забыть о том, что голливудская мысль о протестантском духе капитализма, где успех достигается только благодаря упорству и страданиям местами вредна для зрителя. Очень садомазохистское кино (неспроста и переводится как 'ударь хлыстом'), где Флетчер занимается тем, что убивает в музыкантах необходимый для творца индивидуализм и рождает в них выученную беспомощность. Флетчер надеется найти 'того самого избранного', на которого его методы подействуют и который не сломается от них и не бросит искусство вовсе. Подобных фильмов в Голливуде пруд пруди, как правило про спорт, иногда про искусство, где зачастую кажется, что цель главного героя не стать великим в своей области, а просто получить профессиональные травмы и мозоли. Ну, хотя бы в Лалаленде Шазелл не романтизирует это, а показывает то, что ради своей цели человек жертвует своим настоящим счастьем. В определённые периоды жизни этот фильм может помочь зрителю, в другие же наоборот. Однако фильм мне понравился. 8 из 10

Кино, которое вызывает искренние эмоции - явление не частое. Кино, которое может мотивировать еще более редкое. Конечно, история не заряжает зрителя бросить все свои силы на то, что бы стать легендой своего дела, но демонстрирует, что этот путь не простой. На протяжении всего повествования мы видим, как талантливый молодой человек ощущает в себе пустоту внутреннего мира. Он знакомит зрителя с тем, что его отец - человек простой, а мамы вовсе нет рядом. Романтическая и товарищеская часть жизни не легче, ведь друзей у него нет и построить любые отношения очень сложно, даже просто посмотреть в глаза является испытанием собственного стержня. Всё, чем живет персонаж - страсть к ударным инструментам, которая заложена им самим с глубокого детства. Встреча с человеком, который сложным путем позволяет ему раскрыть весь свой потенциал - вот о чем эта история. Она полна классических киношных клише, однако передает всю гамму красок сил, которые вложил главный герой ради своей цели. Апогеем всей картины становится финальная сцена. Она держит в напряжении, заставляя волноваться и показывающая сколько упорства нужно для того, что бы посмотреть в глаза другому человеку и увидеть в них силы, боль, раскаянность, любовь и плоды упорного труда. ___ Личное впечатление такое - кино сильное и не просто так забрало 3 оскара. Эмоции есть как во время, так и после просмотра. Актеры справляются превосходно.

Так получилось, что недавно в прокате повторно показывали Одержимость - один из моих любимых фильмов Дэмьена Шазелла - одного из моих любимым режиссеров. Конечно, я не мог пропустить этот показ, поэтому сходил и пересмотрел фильм, к тому же, в оригинале. Начать стоит с того, что Дэмьен Шазелл - настоящий авторский режиссер, каждую картину которого можно узнать с первого взгляда по его почерку. И таких режиссеров я, безусловно, люблю. Но дело еще и в том, что Шазелл не просто хороший авторский режиссер, он еще и НАСТОЯЩИЙ любитель, ценитель, обожатель и фанат кинематографа. Одержимость - это, по сути, его первый крупный фильм. Мало кто знает, но изначально никто не хотел давать ему денег на эту картину, поэтому он снял короткий метр по тем же мотивам, прошел с этим коротким метром на фестиваль Сандерс и отлично показал там себя. После этого студийные боссы решили выделить Дэмьену деньги, и тот начал снимать полный метр. И как же хорош оказался этот парень! Его первый же фильм получил Оскар за лучший звук и монтаж, а Дж. К. Симмонс взял Оскар за лучшую мужскую роль второго плана. Разве не это говорит о том, что перед нами предстал настоящий талант, раз первый же его крупный фильм удостоился таких наград? Но давайте перейдем непосредственно к фильму. О чем он? Если коротко, то это история о молодом барабанщике, который мечтает стать великими музыкантом. Главного героя замечает признанный в музыкальных кругах учитель и зовет его в свой класс, куда он отбирает исключительно талантливых музыкантов. По ходу фильма выясняется, что этот учитель - настоящий деспот и тиран, доводящий своих студентов чуть ли не до самоубийства в поиске музыканта, способного стать великим, поэтому главному герою предстоит пройти очень тернистый путь, чтобы доказать, что он и есть тот самый великий. На первый взгляд, идея фильма лежит на поверхности: чтобы стать великим, нужен не только талант. Нужно также отказаться от всего: от всех привязанностей, от друзей, от личной жизни. А еще нужен наставник, который проведет тебя через тернии к звездам. Вопрос только в том, готов ли ты, выдержишь ли ты этот путь? Ведь прекрасных музыкантов много, но чтобы стать великим музыкантом, нужно выйти за пределы всех возможных рамок. Также одним из главных вопросов фильма заключается в том, имеет ли учитель моральное право доводить своих учеников до той степени самоуничтожения, чтобы найти великого музыканта? С одной стороны, конечно, нет. Молодые студенты сходят с ума, обретают огромное количество психологических проблем, а некоторые в итоге кончают жизнь самоубийством. Но давайте представим, что вы - огромный любитель музыки, а именно джаза. Джаз - это чуть ли не главное в вашей жизни. У вас нет семьи, у вас нет друзей, у вас есть только музыка, которой вы отдали все. И вы понимаете, что джаз деградирует, что за последние десятки лет не появилось ни одного нового великого музыканта, способного вознести джаз на новый уровень. И ваша цель, как учителя, найти нового великого музыканта. В таком случае вы готовы жертвовать людьми, играть на их чувствах и эмоциях, калечить жизни, ведь ваша цель благородна - подарить миру нового великого! Может показаться, что цель оправдывает жертвы? Ответить на этот вопрос каждый должен за себя. И главный герой делает свой выбор. Мы не знаем, что будет с ним после финальной сцены фильма, но это и не важно. Цели обоих главный персонажей достигнуты. Они пришли к тому, к чему стремились, хоть и немного не теми путями, какими планировали. Помню, как я первый раз посмотрел эту картину. Я был шокирован от того, каким чудесным образом музыка интегрирована в фильм. Кажется, я такого никогда не видел ранее. Есть множество фильмов с чудесными саундтреками и есть множество режиссеров, уделяющих саундтреку большое внимание, но Дэмьен Шазелл сделал что-то невероятно новое в плане музыкальности фильмов. В дальнейшем он каким-то сверхъестественным образом сможет возвысить этот уровень до невозможности в Ла-Ла-Ленде и поддержать это в Вавилоне, но об этих фильмах когда-нибудь еще поговорим. А еще больше меня поражает манера режиссера жутко эффектно ставить финальную точку в своих картинах! В каждой его картине финальные 5 минут - это апогей всего фильма. Это 5 минут катарсиса, переворачивающие твое сознание и возвышающиеся твои чувства и эмоции до небес. Когда начинаются финальные титры, ты ощущаешь, что больше не будешь прежним. Как-будто что-то поменялось, но что? Произошел настоящий акт искусства, а от хорошего акта никто не может остаться равнодушным. Дэмьен Шазелл - человек с невероятным чувством вкуса. Он настоящий маг, способный за 100 минут экранного времени сотворить чудо. Это заключается в каждом аспекте Одержимости: камера, монтаж, звук, актерская игра, все превосходно. Как бы ни был хорош Майлз Теллер, но Дж. К. Симмонс выдает в этом фильме что-то невероятное. Актерская игра, достойная настоящих аплодисментов, которые он и собрал, получив заветный Оскар. Но знаете, что? Просмотрев фильм в первый раз, я поставил ему 9/10 на Кинопоиске. Пересмотрев картину сейчас, я решил не менять свою оценку. Дэмьен Шазелл не смог в рамках этого фильма пройти путь его главного героя. Как бы прекрасен не был этот фильм, на мой взгляд, он не является великим. Но, возможно, великим его сделает время, так что посмотрим ? А пока что я очень рекомендую всем тем, кто еще не смотрел эту картину, в ближайшее время насладиться ей. Поверьте мне, остаться равнодушным будет очень тяжело.

Америка; начало 10-х годов XXI века Эндрю /Майлз Теллер/ - студент консерватории, барабанщик, хочет стать великим музыкантом, амбициозен и увлечён музыкой Теренс Флетчер /Дж.К.Симмонс/ - дирижёр студенческого оркестра, жёсткий и грубый, хочет открыть/воспитать нового гения-музыканта Музыкальная драма, которая собрала огромное количество наград на всевозможных кинопремиях и кинофестивалях, рассказывающая о противостоянии между талантливым барабанщиком и авторитарным и жестоким дирижёром. Это действительно хорошая и качественная картина, в которой по нарастающей накаляются страсти. И если поначалу лично я сидела с мыслями: «ну так себе», поскольку мир музыки от меня далёк, а барабанную музыку, если есть такое понятие, я вообще не понимаю. То к финалу у меня уже всё тело было натянуто струной, и я следила за каждым кадром, движением мышц на лице актёров, прислушиваясь к звукам, словно всё это происходит на моих глазах вживую, а я не совсем сторонний зритель. Исполнители главных ролей заслуженно получили свои награды. В дирижёра тебе и самому хотелось запустить стулом иной раз, и ты его по-настоящему ненавидел в некоторые моменты. А Эндрю вызывал гамму чувств от «ах ты ж, бедненький», до «вот придурок!» и «горжусь тобой, парень!» Помимо темы стремления к мечте и цены, которую ты готов заплатить за неё, в фильме так же поднимаются вопросы профессиональной этики, соперничества, истинного таланта и простой отточенной техники, семейных отношений и поддержки со стороны родителей. Картина во многом автобиографична, режиссёр и сам играл на барабанах в джазовом коллективе будучи студентом, но его музыкальная карьера не сложилась. Его преподаватель был почти таким же, как Флетчер, некоторые фразы, которые произносит в фильме дирижёр, реально произносил преподаватель режиссёра. И знаете, наверное поэтому не чувствуется ни нотки фальши во всём фильме, и ты им настолько проникаешься.

Странный фильм. Музыкальная драма? – но музыка в нем лишь фон. История рождения сильного характера? – но выглядит это так, что никому оно не надо, кроме самого «одержимого» ударника и его безумного преподавателя. Может в мире так много ценителей ударных инструментов, драм-машин и прочих ритм-тактов? Или в джазе главное – это барабаны? Короче, недостоверный сюжет, недостоверная музыка, недостоверное противостояние героев-антиподов, для узкой аудитории – фанов барабанов. Весь фильм — это сумасшедший ритм ударных, амбициозный студент и безумный преподаватель, а остальное в нем (отношения ГГ с отцом и девушкой, родственниками) всего лишь мелкий фон, непонятно зачем сделанный и ничего не раскрывающий. Причем отношений у главного героя с другими музыкантами вообще нет, что странно для джаз-бенда.