Игра Джералда

Мечта кинопродюсера - сюжетная завязка, после которой зритель гарантированно замирает с открытым ртом и застывшим на губах главным вопросом - 'Что же будет дальше?'. Именно такими зачинами славится пикантный подвид жанра фильма ужасов (назовём его 'герметичный триллер'), в котором один или несколько героев оказываются в прямом смысле слова пленниками какой-либо безвыходной ситуации. Чаще всего беда в таких фильмах происходит в результате несчастных случаев и 'непреодолимой силы' (отличные примеры - фильмы '127 часов', 'Отмель', 'Открытое море', 'Замёрзшие'), а иногда - как спланированное преступление (триллер 'Погребённый заживо'). Как бы то ни было, подобные минималистические сюжеты с вынужденной ограниченностью действий и локаций становятся достойным испытанием для их авторов - сценаристов и режиссёров, вынуждая тех задействовать по максимуму всё своё воображение. Предлагаемые обстоятельства истории же сами по себе предполагают долю пикантного натурализма, необходимого для поддержания в фильме тревожной атмосферы. Героиней именно такой истории становится Джесси - немолодая женщина, оставшаяся прикованной наручниками к постели после неудачно закончившихся сексуальных игр. Супруг протагонистки по имени Джералд после внезапного сердечного приступа лежит на полу без признаков жизни, вокруг на несколько миль - ни души. Такая вот самоизоляция. Одним словом, блестящая - нелепо-страшная и до анекдотического ироничная завязка. Однако, не спешите ухмыляться - совсем скоро пошатнувшаяся психика несчастной пленницы призовет в этот мир пугающе-словоохотливые галлюцинации, а пустующий дом станет обиталищем для неупокоенных призраков её прошлого, в драматических обстоятельствах решивших недвусмысленно напомнить о своём существовании. Кстати говоря, фабула 'Игры Джералда' фрагментами напоминает и другие сюжеты Кинга - история прикованного к постели пленника это, разумеется, блистательная 'Мизери', семейное преступление во время солнечного затмения - почти точь-в-точь, как в 'Долорес Клейборн' (книжные оригиналы этих историй на самом деле имеют переплетения), а отсылка к роману 'Куджо' так и вовсе проговаривается в фильме вслух. Помимо культурных самоотсылок, 'Игра Джералда' в прямом смысле пестрит иносказаниями и метафорами, многие из которых - аж чисто фрейдистского характера (любые проблемы человека - сексуального характера), некоторые же - куда более социально-злободневные. Так, главный образ фильма - прикованная к кровати женщина в сексуальной ночнушке (объективизация, какую поискать) - идеальный образ кажущегося женского бессилия, а если мыслить шире - уже общечеловеческого самоуничижительного принятия собственной беспомощности пред лицом зла. Персонификация же путанных и депрессивных мыслей и общение героини с порождёнными шоком галлюцинациями как нельзя лучше иллюстрируют внутреннюю борьбу человека в стрессовой ситуации. Искать сущий ужас в привычной ежедневности - метод, которым так любит пугать Стивен Кинг. В 'Игре Джералда' предметом его изучения (препарирования) не в первый раз становится воспитанное американское общество с достатком выше среднего. Именно в нём, как фатальная болезнь, распространяется смертоносный кошмар угасших чувств и утраченного сексуального влечения, при котором стыдливая недосказанность и ядовитая ревность в прямом смысле слова порождают кровожадных чудовищ. Впрочем, именно такая - казалось бы, совершенно непригодная для жизни атмосфера, по Кингу становится идеальной для рождения и развития 'освободительных движений'. Медленно, но верно героиня под воздействием просыпающегося инстинкта самосохранения (кажется, что раньше у Джесси он отсутствовал вовсе) начинает осознавать ситуацию, ключом решения к которой станет именно победа над монстрами своего прошлого. И да - освобождение из плена смерти не будет безболезненным — это мы усвоили ещё в 'Мизери'. С таким аргументом многие могут поддаться искушению обвинить Кинга в недалёкой конъюнктурности феминизма (это будет нетрудно - все мужчины, встречающиеся за фильм - сплошь манипуляторы, извращенцы и насильники), но не станем забывать, что оригинальный роман был издан ещё в 1992 году, задолго до известных событий последних лет. 'Игра Джералда' пугает умело, через грамотно и искусно нагнетаемую атмосферу. Смерть в ней (а что ни говори, это одна из любимых тем Кинга) всегда маячит где-то совсем рядом. Она терпеливо выжидает, при случае не забывая напомнить о своём невидимом присутствии - то при помощи мёртвого опоссума на дороге по пути в загородный дом, то через сообщения о кладбищенском вандале по местному радио. Но, к большому сожалению, сохранить напряжённую атмосферу на протяжении всей истории режиссёру Майку Флэнегану не удалось. Хватка повествования то и дело ослабевает - что, с одной стороны, не удивительно, учитывая, что героиня большую часть фильма проводит в неподвижном состоянии, а с другой - почему бы и не избавиться от нескольких откровенно лишних эпизодов, чтобы внимание зрителей то и дело не улетучивалось вдаль от экрана? Впрочем, проблемы с фильмом, скорее всего, начались ещё на стадии разработки сценария. Глупо спорить - обилие разговоров и недостаток действия в картине железно оправданы с точки зрения логики, но вот вызываемое ими чувство тоски - уже не очень. Складывается впечатление, что Флэнеган на этом проекте только набивал себе руку как автор драматических триллеров (до 'Игры Джералда' его проектами становились полюбившиеся критикам, но всё-таки менее драматические хорроры 'Уиджи', 'Окулус' и т.д.), и два года спустя он вернулся с уже куда более мастерски сделанным 'Доктором Сон'. Сомнения вызывает и выбор актрисы на главную роль. Карла Гуджино, любимица Роберта Родригеса и Зака Снайдера, вроде бы и сыграла на пределе способностей, и действительно выдала один из самых запоминающихся перфомансов своей карьеры, но с задачей всё-таки не справилась (в построении выдающегося экранного образа не помогла даже умело прописанная драматургия героини). Куда больше в плане актёрства преуспел партнёр Гуджино - канадский актёр Брюс Гринвуд. Артист, известный исключительно по второ- и третьеплановым ролям, отыгрывает бесподобно в обеих ипостасях своего персонажа - того самого Джералда, мужа главной героини и любителя бондажа, и в виде бесплотной, но словоохотливой галлюцинации. 7 из 10

Что обычно вспоминают перед смертью? Когда становится жаль себя, когда уже нестрашно взглянуть своему настоящему ужасу в лицо, когда ты чувствуешь, что жизнь, возможно, скоро закончится... Фильм 'Игра Джералда' невероятно драматичен, хоть и позиционируется в первую очередь как ужастик. Но на поверхность всплывают такие темы, которые никого не оставят равнодушными. Затрагиваются самые хрупкие стороны души. Главная героиня не только пытается справиться с той ситуацией, в которой оказалась волей случая - прикованная наручниками к кровати и без возможности выбраться, но и вспоминает самые болезненные моменты своей жизни, осознавая, что даже нынешнее положение, близкое к смерти, не настолько её ужасает, как то, что ей пришлось пережить... Я искренне сочувствовала главной героине на протяжении всего фильма. Сыграла актриса свою роль прекрасно, что веришь ей безусловно. То, что заявлено в описании фильма, как основное самое страшное происшествие, не передает и толики того ужаса, что в действительности нам преподносит кадр за кадром этот фильм. Этот кошмар, что произошел с ней в злополучный уик-энд - не самое страшное, что было в её жизни. Но это именно то, что всколыхнуло в ней болезненные воспоминания, которые, по сравнению с настоящим моментом, были гораздо хуже. И если ей удалось пережить то, что было в далёком прошлом, то в этой, казалось бы, безвыходной ситуации, она находит в себе силы для борьбы. 'Игра Джералда' - фильм, затрагивающий самые неприятные темы, которых и не ожидаешь. Казалось бы, что может быть хуже, чем оказаться прикованной наручниками в спальне собственным мужем, который после этого внезапно умер?... Советую посмотреть этот фильм тем, кто не ждёт экшна или страшилок вроде 'лунного чудовища' или монстра из под кровати. Все эти монстры меркнут перед реальностью.

Тем, кто не читал одноимёнку Кинга, посвящается... Экранизации произведений Кинга вообще всегда плохо получаются. Исключение - 'Серебряная пуля'. А этот фильм, увы, не исключение. Хотя с другой стороны, стОит ли придираться, если сюжет весьма и весьма специфичен? Тем более что существует известная грань между образами... Весь смысл этой истории визуально не передать. Нужно ещё и мастерское художественное слово. А здесь... нужна Игра. Игра не на выживание, а Игра в отчаяние, Игра со смертью: против и за Неё. Фильм 'Игра Джерал(ь)да' создан не для того, чтобы пощекотать нервишки, он создан для того, чтобы что-то осмыслить в этой сумбурной картине привычных вещей и жизненных гэгов, разобраться в расплывчатом мироздании, пока... пока свершается Затмение. Но одних визуальных образов мало. Мало и хронометража. Поэтому фильм этот получился недоделанным. Зрителю, незнакомому с произведением Кинга, многое будет не ясно. И не прояснится, не ждите, даже к финалу. Вы вот переживаете за героиню, а зря... Вы вот думаете, что её муж - извращенец, а зря... Вы увидели тут тему педофилии - а зря... И проч. Короче, ничего не поймёте. Смотрите и удивляйтесь своему непониманию. После провальной экранизации 'Тёмной башни' я вообще зарёкся смотреть экранизации Кинга. Но вот не удержался. А зря... Но я излишне критичен, наверное. Ведь кино мы смотрим, когда хотим отдохнуть. Уверяю Вас, на этом фильме отдохнуть не удастся. Уснуть - может быть, но не отдохнуть.

<i>«Что бы мы себе ни думали, на самом деле каждый из нас одинок.»</i> Жуткий роман Стивена Кинга «Gerald's Game» является безусловно интригующей и шокирующей историей. Конечно, сложно ее экранизировать, ведь все вертится возле одной героини, ее мыслях и страхах. Наконец-то этой истории дали жизнь в большом кино, и молодой, американский режиссер Майк Флэнеган снял фильм по книге Кинга, который, конечно, сразу притягивает к себе внимание. Всегда с большим предвкушением относишься к экранизациям романов Стивена Кинга. Многие фильмы по его книгам просто шедевры, и их можно пересматривать и пересматривать. Интерес к фильму также подпитывал тот факт, что главная роль досталась Карле Гуджино, а лично мне она нравится с детства, еще когда я увидел ее в фильме про русалку «Ужас из бездны». <i>«Смерть - довольно простая штука; достаточно проглотить одну пилюлю, чтобы ощутить что такое смерть: это пустота и мрак, ничто.»</i> История «Игры Джеральда» повествует рассказ о том, как супружеская пара приехала отдохнуть и уединиться в загородном домике, где нет ни какого, только они вдвоем. Муж приковывает жену к кровати наручниками для любовных утех, но у героя случается сердечный приступ. Итог, жена остается прикованная к кровати наручниками и остается одна в комнате с трупом. Страх одолевает ее, рука смерти ходит по всюду. Она совершенно одна. Женщина остается наедине со своими страхами и в ужасной ситуации. Вроде бы выхода нет, но героиня просто так не сдастся… Повторюсь, что экранизировать эту историю было сложно, но получилось неплохо. Меня эта картина зацепила, но задела она тем, что уж слишком мрачная и холодная. Данная история, как и воспоминания главной героини шокируют и обескураживают. Здесь полно тайн, о которых лучше не знать. После просмотра фильма мурашки по телу. Пропускаешь это кино через себя, и еще долгое время не можешь от него отойти. <i>«Когда живешь с мужем почти двадцать лет, не станешь говорить ему, что каждый раз, когда ухмыляется, он слегка похож на дебила.»</i> Кино очень жуткое. В нем стояла леденящая душу и кровь атмосфера, какая-то безысходность, и было часто крайне неприятно, поэтому я и говорил о мурашках. Гуджино классная актриса, и роль была сложная. Все держалось на ней: каждый кадр, абсолютно все, и она молодец. Выбор актрисы для этой истории был удачным. Точно не помню, но по-моему в книге героиня была голая (не помню), здесь же она в ночнушке, но это был бы перебор и пошлость, если бы весь фильма героиня была обнаженная. Решение было принято правильно. <i>«Подобные игрища лишь укрепляли уверенность Джесси в том, что пенис для мужика - не дар Божий, а скорее проклятие.»</i> Этот фильм удивляет, и его история точно запомнится. Картина представляет из себя настоящую битву за жизнь у себя в голове. Все кругом говорит о хаосе и смерти, сомнения и страх, но лучник света - выход всегда должен найтись. «<b>Игра Джеральда</b>» - американский, драматический триллер 2017 года с элементами ужасов и экранизация одноименной книги Стивена Кинга. Итог, триллер любопытный, и внимания достоин. Лично я отношусь к нему нейтрально. <i>«Будь у меня ещё пара-тройка внутренних голосов, то мы бы могли сыграть в бридж, чёрт побери.»</i>

Кто бы мог подумать, что фильм, который я нашел достаточно давно и все никак не мог посмотреть, оказался очень напряженным и интригующим. Фильм, который держит в напряжении хоть и не с самого начала, но по крайней мере добротную половину фильма ты следишь за развитием сюжета и думаешь, что же реальность, а что нет. Сперва фильм кажется немного странным, когда как уже немолодая семейная пара, пытаясь спасти свои отношения, уезжает в загородный дом и устраивает сексуальную игру, при которой муж (<b>Брюс Гринвуд</b>) приковывает свою жену (<b>Карла Гуджино</b>) наручниками к кровати, но у мужа как ни кстати случается сердечный приступ. С этого момент действие фильма начинает приобретать более насыщенный оборот. Кстати, <b>фильм является экранизацией одноименного романа Стивена Кинга 1992 года</b>, поэтому без мистики и фантастики в фильме не обойтись. Основное действие фильма практически происходит в одной комнате, что тем самым даёт вызов режиссеру и актерам, которым приходится играть и вытягивать фильм только в одном пространстве ('127 часов', 'Погребенный Заживо') и удерживать зрителя в напряжении, с другой стороны, это делает фильм интересным и также интересно наблюдать за игрой актеров, а в данном фильме еще и бездомная собака присутствует, которую Джесси (<b>Карла Гуджино</b>) прикормила на дороге в самом начале фильме и кто же мог знать, что собака почует свежее мясо покойного мужа Джесси и придет в комнату, тем самым наводя небольшой ужас на прикованную наручниками Джесси. С точки зрения психологического аспекта, происходит борьба героини с самой собой, со своим прошлым, и по ходу того, как Джесси пыталась выбраться из наручников, все это время она вела диалог с уже покойным мужем и с самой собой. Идёт преодоление свои страхов и комплексов, появляются отсылки Джесси к ее детству и к ситуации с ее отцом. Разговор со своим 'я' в комнате помогает набраться сил и уверенности и не упасть духом, если даже ради спасения нужно будет пожертвовать частью своего тела. В этом плане можно похвалить актерскую игру <b>Карлы Гуджино</b>, прекрасно исполнившей свою роль, она показала себя тем человеком, который может измениться под влиянием экстремальной ситуации, потому что на помощь тебе никто не придёт и надеяться остается только на саму себя. Да и <b>Брюс Гринвуд</b> тоже хорошо продемонстрировал себя, он как будто бы был тем самым, который тянул Джесси вниз, не давая ей тем самым выбраться из наручников, и постоянно давая ей возможность сомневаться в себе. <b>'Игра Джеральда' - игры разума по Стивену Кингу, хорошая экранизация произведения, затрагивающая грани разумного, неестественного с переплетением психологии и человеческих эмоций, атмосферный и напряженный триллер.</b> 8 из 10

Стоит отметить, что бешеная популярность Стивена Кинга, считающегося, по сути дела, главным писателем нашего времени, объясняется не только тем, что он умеет сочинять всякого рода ужастики, но в куда большей степени тем, что он гениальный психолог, обрисовывающий характеры с невероятной точностью. Его лучшие романы совсем не те, в которых фигурируют оборотни или вампиры, наоборот, в лучших речь идет о самых обыкновенных человеческих слабостях, грехах в самом полном смысле этого слова, присущих всем нам иррациональных поступках, о той самой бездне безумия, сокрытой в нашей черепной коробке под тонким слоем рациональности, о которой так удачно выразился наш поэт: «И бездна нам обнажена с своими страхами и мглами. И нет преград меж ей и нами…Вот отчего нам ночь страшна.» Вспоминая лучшие фильмы по Кингу, сразу приходят на ум только психологические триллеры, в которых реалистический сюжет умело объединяется с индивидуальным авторским стилем повествования, когда достигается состояние этакой транссубъективности – прошлое совершенно незаметно перетекает в настоящее, жизнь оказывает страшнее самого лютого кошмарного сна, мотивация человеческого поведения теряет всякие ориентиры. Стоит заметить одну интересную особенность психологических детективов Кинга – у автора история получается тем забористее, чем больше она ограничена пространственно. Писатель чувствует себя уютно в своем замкнутом микромире, поэтому почти всегда сюжет разворачивается в загадочном небольшом городке под названием Дерри (в реальности не существующем). Даже такой эпос как «Темная башня», в котором герои путешествуют по различным мирам в итоге, как известно всем любителем этого произведения, в пространственном и временном отношении зациклился вокруг Кинга. Если проводить сравнения дальше, то мы увидим, что буквально везде у нашего автора персонажи оказываются в герметично замкнутом пространстве – плененный писатель в «Мизери», мать с сыном внутри автомобиля под присмотром бешеного сенбернара, Энди Дюфрейм и Джон Коффи, угодившие в тюрьму, местные жители в супермаркете из «Мглы» и т.д. Можно сказать, что Кингу жизненно необходимо ограничить пространственно чад своего воображения, чтобы легче было залезать к ним в душу. Соответственно, «Игра Джералда» является своеобразным пределом или экстремумом рассмотренного приема ограничения. В истории, по сути дела, всего один центральный персонаж, который по сюжету не способен не только к передвижению, но даже к телодвижению. Но какую же невероятную, окрыляющую свободу преподносит Кингу это самоограничение. Понятно, что единственное место куда прикованная наручниками к постели героиня может отправиться – внутрь собственного существа. Вне всякого сомнения, эта экспедиция по глубинам памяти, встреча с собственными ментальными образами (идеально разложенными на Фрейдовскую триаду Оно – Я – Сверх-Я), постоянно усиливающиеся галлюцинации, очень символично и уместно визуализированные – все это воистину представляет из себя одну из лучших страниц в творчестве мастера ужаса. Кингу удается не только провести героиню через испытание собой, но попутно он умудряется по-настоящему глубоко закопаться в проблемах современной семейной жизни и межполовых взаимоотношений в принципе. Собственно, не будет большим преувеличением сказать, что по уровню драматического накала ему удалось забраться на Бергмановский уровень фильмов вроде «Из жизни марионеток» или «Сцен супружеской жизни». Кинг запросто обнажает ту пропасть которая вырастает со временем между двумя когда-то самыми близкими на планете людьми, при этом он заставляет героиню не просто без страха вглядеться в эту тьму, но даже броситься ей навстречу расправив крылья духа. Однако все это хорошо на бумаге, но каким сумасшедшим образом возможно визуализировать все эти тончайшие психологические нюансы и эмоциональные обертоны. Взяться за эту безумную затею решили флагманы современной телеиндустрии из компании «Netflix», для чего пригласили даровитых актеров и многоопытного режиссера, который на подобного рода фильмах сидит уже с добрый десяток лет. Понятно, что основная нагрузка в фильме приходится именно на актерский состав, а еще конкретнее на несравненную не только в плане работы над ролью, но и телесно Карлу Гуджино (увидеть ее 46-летний возраст в фильме просто невозможно). Гуджино находится в кадре 95 процентов времени, причем, вполне естественно, что практически все сцены сделаны крупным планом. Более того, в процессе развития сюжета ее артистическая индивидуальность вынуждена размножаться сразу на несколько амплуа. Сказать, что актриса справилась на отлично значит не сказать ничего. Это сногсшибательная роль во всех смыслах. Не менее интересно смотрится и ее партнер – шестидесятилетний канадский актер Брюс Гринвуд с непередаваемой изюминкой передавший сложный и неоднозначный характер своего героя импотента, чье орудие встает на изготовку только при условии хотя бы элементов насилия и подчинения. С чисто психоаналитической и познавательной точки зрения в его трехминутном монологе о сущности такого явления как БДСМ говорится в несколько раз больше, чем в дилогии о пятидесяти оттенках. Стоит заметить, что режиссер Майк Флэнеган с ювелирной точностью расставляет акценты, стараясь компактно уместить в сто минут хронометража полноразмерную историю о нескольких обреченных судьбах. По всей видимости, он во многом опирался на похожую и крайне успешную Кинговскую картину 1408, которая, правда, являлась экранизацией всего лишь небольшого рассказа. Во многом, Флэнегану здорово помогает тот факт, что он является не только режиссером, автором сценария, но еще и монтажером, в связи с чем у фильма есть не только плотность в развитии, но также своеобразная динамика и индивидуальный темпоритм повествования. Только почувствовав и втянувшись в это неторопливое «умирание», соскальзывание в ничто можно оценить всю свежесть этой картины. К сожалению, нельзя сказать, что блестяще удались все сцены – каждая реминисценция в прошлое и перевоплощение героини в образ двенадцатилетней девочки выглядят крайне слабо, что усиливается совсем невыразительной игрой Кьяры Аурелии, на которой Флэнеган просто обязан акцентировать внимание. Да и сама психологическая травма в некотором роде слишком типична и предсказуема, что, однако, окупается вошедшими в моду отсылками к другим фильмам Кинговской вселенной. Явная параллель с недооцененной «Долорес Клейборн» несколько углубляет сюжет и заставляет еще раз задуматься о перипетиях коварного рока. Резюмируя, можно сказать, что «Игра Джералда» - во многом образцовый камерно-психологический триллер, снятый с большой долей профессионализма в условиях минималистского антуража. По непонятным лично мне причинам, рейтинг картины оставляет желать лучшего. Возможно он и не войдет в легендарные анналы Кинговской франшизы, но как минимум одного просмотра он точно достоин. На этот раз преимущества ленты подчеркиваются еще и безупречным переводом (студии Фокус, работавшей по заказу зрителей). Версия без цензуры для данной картины оказывается как никогда уместна, а гениальное интонирование (особенно язвительные нотки Джералда) заставляют восхититься профессионализмом переводчиков. Да и в целом можно смело утверждать, что фильм является еще одной удачной экранизацией самого экранизируемого в мире писателя. От такой игры действительно получаешь удовольствие.

Учитывая, что фильм «Игра Джеральда» имеет множество положительных отзывов и большое количество просмотров, я, не желая оставаться в стороне, попытаюсь высказать о нём своё мнение. Как известно, фильм снят по мотивам одноимённого произведения Стивена Кинга и выполнен в соответствующем стиле – томительном, напряжённом и диком; в атмосфере, от которой хочется убежать, безудержно выть или царапаться по голой стене. Впрочем, таковы каноны жанра. Фильм говорит о супружеской паре среднего возраста, которые, желая внести разнообразие в свои отношения, прибегают к помощи «ролевых игр», для чего уединяются в лесном особнячке далеко ото всех. Очень <i>неплохо</i> показан образ размышлений, то есть доводов «за» и «против», в виде диалога с самим же собой или с другими людьми. Также авторы предлагают <i>истории жизней</i> двух людей: маленькой девочки, получившей психологическую травму на почве сексуального контакта с её отцом, и изощрённого преступника, больного жутчайшей и редчайшей болезнью. Дорогие читатели, минутку внимания, разрешите задать Вам несколько несложных вопросов. <i>Как</i> вы относитесь к применению наручников в интимной жизни? <i>Как</i> относитесь к инцесту и прочим нестандартным половым связям? Практикуете их в своей жизни? Если 'нет', то хотели бы? К сожалению, не могу узнать Вашего ответа и отношения, поэтому выскажу своё - я не могу придумать этим фантазиям и их воплощению в реальности иного определения, как <b>ИЗВРАЩЕНИЕ</b>. Если наши с Вами взгляды аналогичны, не задаётесь ли Вы вопросом, для какой же цели демонстрировать эти тёмнейшие стороны человеческой натуры в фильмах? Если же подавляющему числу населения чужд такой образ жизни, то трансляция его в фильмах - не что иное, как <i>пропаганда</i> (или популяризация, если хотите); если же само население практикует такое поведение – то оно по уши погрязло в разврате. Лично я склоняюсь, скорее, к первому варианту. Более того, вся мировая история, а также рассказы людей старшего поколения, дают нам понять, что еще несколько десятков лет тому назад, такие развлечения и в голову не приходили людям, вплоть до самой старости. Во всём мире эти шалости находили резкое осуждение со стороны интеллигенции, духовенства, образованного класса и обычного простого люда. Естественно, они существовали де-факто, но никогда не пропагандировались - эта тема была табуирована и люди стыдились произносить эти вещи вслух. Считаю тиражирование вышеупомянутой тематики в фильмах <b>ПРОПАГАНДОЙ РАЗВРАТА</b> или <i>его поддержкой</i>. Всё вышесказанное относится и к сценам откровенного насилия и членовредительства, ко всяким ужасам и красноречивому кровопролитию, что также присутствует в картине. Уже первая минута фильма даёт понять, что же последует дальше – человек собирает сумку, и сверху кофточек, брючек кладёт наручники. Зачем ему наручники, он ведь не полицейский? В результате весь фильм приходится видеть несостоявшуюся постановку – шикарная барышня прикована наручниками к кровати, а вокруг ни души, кроме голодного шакала, мёртвого или ожившего супруга. <i>Для чего</i> человеку (чаще всего подросткам) <i>тратить полтора часа</i> своей жизни, на вливание этой гадостной информации в свою голову? Я бы не так строго высказывался, если бы в фильме прозвучало осуждение или порицание такого поведения каким-либо образом. По сюжету, героиня, согласившись на изнасилование своим же мужем, передумала в процессе, но оказалось поздно. В итоге все её кошмары произошли не из-за её переменчивости характера, а из-за внутренней склонности к этим утехам её и супруга. Но фильм, вместо того, что бы дать понять зрителю <b>ИСТИННУЮ ПРИЧИНУ</b>, выворачивает его на какую-то детскую травму, на искажённого до безобразия человека, терзающего героиню в её видениях. В итоге появляется совершенно новая сюжетная линия, которая отвлекает от главного. В довершении всего эта женщина представлена очень достойно и благородно; также у неё нет никакого осмысления или раскаяния. <b>Резюме</b> По большому счёту, фильм 'Игра Джеральда' представляет из себя красивую ОБЁРТКУ для создания ТЕРПИМОСТИ К ИЗВРАЩЕНИЯМ или разврату в широком смысле этого слова в широких слоях населения. Возможно, создатели и актёры, кинопродюсеры и прокатные компании, занимались этим не умышленно, но это не снимает ответственности и не оправдывает фильм.

Учитывая, что фильм «Игра Джеральда» имеет множество положительных отзывов и большое количество просмотров, я, не желая оставаться в стороне, попытаюсь высказать о нём своё мнение. Как известно, фильм снят по мотивам одноимённого произведения Стивена Кинга и <i>выполнен в соответствующем стиле</i> – томительном, напряжённом и диком; в атмосфере, от которой хочется убежать, безудержно выть или царапаться по голой стене. Фильм говорит о супружеской паре среднего возраста, которые, <i>желая внести разнообразие</i> в свои отношения, <i>прибегают к помощи «ролевых игр»</i>, для чего уединяются в лесном особнячке далеко ото всех. Очень <i>неплохо</i> показан образ размышлений, то есть доводов «за» и «против», в виде диалога с самим же собой или с другими людьми. Также авторы предлагают истории жизней двух людей: маленькой девочки, получившей психологическую травму на почве сексуального контакта с её отцом, и изощрённого преступника, больного жутчайшей и редчайшей болезнью. Теперь у меня к Вам, дорогие читатели, один <b>вопрос</b> – как вы относитесь к разнообразию в сексуальной жизни, таким, как всевозможные позы, наручники, плётки, гомосексуализм, инцест и прочее; практикуете их в своей жизни? А хотели бы? Нет ли у вас ощущения, что подобные сексуальные утехи и рядом не валяются с вашей жизнью? Лично я, не могу придумать этим сексуальным фантазиям иного определения, как извращение, а человека, предающегося таким шалостям, глубоко развращённым. Если Ваши взгляды аналогичны, ответьте еще на один вопрос – <b>для какой цели показывать эти извращения в фильмах</b>? Если население их не приемлет, то это пропаганда (популяризация); если же приемлет – то само население погрязло в разврате. Но так как история и рассказы старшего поколения дают нам понять, что еще полвека тому назад, такие развлечения и в голову не приходили людям до самой старости и во всём мире резко осуждались обществом и Церковью (хоть и были де-факто), считаю появление таких фильмов <b>ПРОПАГАНДОЙ РАЗВРАТА</b> или его поддержкой. Всё вышесказанное относится и к сценам откровенного насилия и членовредительства, ко всяким ужасам и красноречивому кровопролитию. Уже первая минута фильма даёт понять, что же последует дальше – человек собирает сумку, и сверху кофточек, брючек кладёт наручники. Весь фильм приходится видеть несостоявшуюся постановку – шикарная барышня прикована наручниками к кровати, а вокруг ни души, кроме голодного шакала. Для чего человеку тратить полтора часа своей жизни, на вливание этой информации в свою голову? Я бы снизил градус осуждения, если бы в фильме оно прозвучало каким-либо образом. По сюжету, героиня, согласившись на изнасилование своим же мужем, передумала в процессе, но оказалось поздно. В итоге все её кошмары произошли не из-за её переменчивости характера, а из-за внутренней склонности к этим утехам её и супруга. Но фильм, вместо того, что бы дать понять зрителю ИСТИННУЮ ПРИЧИНУ, выворачивает его на какую-то детскую травму, на искажённого до безобразия человека, терзающего героиню в её видениях. В итоге появляется совершенно новая сюжетная линия, которая отвлекает от главного. В довершении всего эта женщина представлена очень достойно и благородно; также у неё нет никакого осмысления или раскаяния. Это не что иное, как обман зрителя, красивая обёртка для пропаганды пошлости в широком смысле этого слова. Может быть, создатели занимаются этим не умышленно, но это не оправдывает фильм.

Прошлый год можно по праву назвать годом Стивена Кинга, такое больше количество экранизации работ «Короля ужасов» за один год некогда не было. Начиная от провалов - «Темная башня» и заканчивая«Оно», которое побило все возможные рекорды в мире ужасов. Свой марафон по Стивену Кингу я начал с фильма «Оно» и закончил именно этим самым фильмом. Именно «Игра Джералда» я хотел оставить под конец своего марафона, поскольку книга в свое время произвела на меня большое впечатление. Смотря Трейлер к фильму и читая его описания, у меня сложилось мнение что это будет триллер с элементами хорора, но по просмотру фильма получил психологическую драму, что не есть плохо. Картина рассказывает о страхе одиночества, о проблемах взаимоотношений в семье и о том как важна вовремя их решать. По посылу картина чем-то схожа с работой этого же автора «1922», но немного о другом. Сюжет. В нем много дыр и это не может не отталкивать. Иногда ты думаешь: Почему она сделал именно так, ведь можно было сделать намного проще и более безопасно. Но если опустить глаза на некоторые огрехи со стороны сценаристов, сюжет был передан правильно. Лаконично, нету не одного лишнего или не нужного диалога. Картина не растянута и не слишком коротка. Атмосфера медленно нагнетающего страха главную героиню отлична продемонстрирована. Говоря про главных героев. Карла Гуджино из семейство «Кортес» в паре с Брюсом Гринвудом показали блестящую актерскую игру. Я не на минуту не сомневался в искренности чувств главной героини. А в картине в которой фактически на протяжение всего фильма играет один человек, это сделать очень сложно. Итог. Это не самая лучшая экранизация Стивена Кинга в прошлом году, но и не худшая. Она во всей форме раскрывает проблемы детского насилия и семейных проблем, но в то же время пытается нас напугать, и в какой-то момент это действительно получается. В целом картина однозначно понравится фанатам автора, но может не понравится тем, кто хотел посмотреть фильм классический ужасов. 6 из 10

Если честно, то о том, что 'Игра Джеральда' это экранизация Кинга, я узнал непосредственно перед написанием рецензии. Сам я книгу не читал, так что сравнивать с первоисточником не могу, буду рассматривать сюжет 'as is'. Кстати, пару слов про режиссера: Майкл Флэнеган режиссер не то чтобы великий, но, скажем так, неплох. Хотя 'Сомния' и 'Уиджи' это очередные незапоминающиеся нестрашные ужастики, какие обычно выпускают под Хэллоуин, 'Hush' очень неплохой напряженный триллер, а в 'Окулусе' была та самая сцена с яблоком (кто смотрел, поймет о чем я). Без спойлеров синопсис фильма следующий: семейная пара средних лет приезжает в загородный дом воспалять былую страсть, муж умирает, а жена остается прикованной к кровати наручниками, и в таком положении галлюцинирует. Про сцену с яблоком я вспомнил потому, что все сцены галлюцинаций смонтированы так же потрясающе, как и она, он переходит от реальности к фантазии так органично и плавно, как это вообще возможно. Не хочется вдаваться в технические подробности, но такие вещи, как угол камеры или входы и выходы актеров из кадра выполнены идеально. Без скримеров, только при помощи убедительной игры Карлы Гуджино, освещения и операторской работы (камера ненавязчиво избегает участка комнаты, куда героиня боится посмотреть), мы получаем, субъективно, конечно, самую пугающую сцену года. К сожалению, в каждой бочке меда есть своя ложка дегтя, а в данном случае даже две: Помните синопсис? Наша героиня лежит прикованная к кровати, галлюцинирует, спорит с мертвым мужем, с самой собой. Так вот фильм наш о перенесенной ей тридцать лет назад психологической травме. Перечитайте эти два предложения еще раз. В том как я это описал есть вообще какой-то смысл? Потому что ровно так же странно и не на своем месте выглядит вторая сюжетная линия. Повторюсь, о том что это экранизация я не знал и при просмотре было стойкое ощущение, что в процессе съемок кто-то подсунул режиссеру другой, никак не связанный с первым сценарий. Есть в кино такое негласное правило: не рассказывай то, что можно показать. И тут наша вторая ложка дегтя, потому что в качестве эпиграфа, фильм начинает куда-то страшно торопиться и закадровый голос просто-напросто пересказывает концовку, а это уже третья сюжетная линия, которая там вообще не нужна. Может быть, в книге в этом есть смысл, а вот в фильме нет. Подытожим, в лучшем из виденных мной фильме Майкла Флэнегана отличная актерская игра встречаются с хорошей операторской работой и продуманным монтажом и создают напряженную и пугающую атмосферу. Несмотря на несколько сценарных косяков, достоинства перевешивают и на выходе получается хороший фильм 6.5 из 10