Орудия
- Рейтинги:
- IMDb: 7.4 (325,000) · Кинопоиск: 7.00 (125,799)
- Дата выхода:
- 2025
- Страна:
- США
- Режиссер:
- Зак Креггер
- Жанр:
- детектив, ужасы
- Качество:
- FullHD
- Время:
- 128 мин.
- Возраст:
- age18
- В ролях актеры:
- Джулия Гарнер, Джош Бролин, Олден Эренрайк, Остин Абрамс, Кэри Кристофер, Бенедикт Вонг, Эми Мэдиган, Тоби Хасс, Сара Пэкстон, Джастин Лонг, Скарлет Шер, Джейсон Тернер, Анни Жуль, Майкл Джин Конти и другие
Про что фильм «Орудия»:
Орудия — смотреть онлайн
Похожие фильмы (4)
Связанные фильмы (13)
Показано 5 из 13
Рецензии зрителей (48)
Положительных: 35 · Отрицательных: 5 · Нейтральных: 8
Очередное дело для Сэма и Дина...
Может у меня уже сложился 'синдром' любителя сверхъестественного, ну правда, когда я вижу такой фильм или условный 'Собиратель душ' у меня в голове ближе к финалу крутится одна и та же мысль - а зачем вообще такому сценарию полный метр? Клише на штампе со всеми вытекающими - отсутствующая полиция, которая не следит за единственными подозреваемыми (учительница фривольно ходит весь фильм без грамма на слежку - единственный, кто на это сподобился Джош Бролин), бесконечно притянутые моменты по типу бегущих детей в одну точку - единственный кто приложил линейку Джош Бролин, абсолютно пустые сны 'со смыслом' для растягивания хронометража, ну и хоррор составляющей (у нас же тут ужастик), устану перечислять - всё это 40 минутная серия 'Сверхъестественного' или тому подобного сериала, с одним НО, в конце харизматичные герои (заранее разделившись, а то слишком легко) с серебренными пулями в кольте красиво сделали бы свою работу. Понятно, что все эти косяки и условности нужны, что бы фильм держался на своих двоих до самого конца, что бы нам показали милую Эми Мэдиган, харизматичного (нет) Бролина и финальную вишенку, которая подаётся по канону фильма - для меня такое скучновато, человеку, который редко смотрит хорроры и сериалы по ним данная картина вполне зайдёт. Приятная идея с показом событий с разных сторон, из-за этого фильм сохраняет нерв и живость, но и это его минус - я сразу понял, что развязка будет резкая и в лоб, никто тянуть с причинами происходящего после первой половины фильма не собирается, зачем пытаться тогда создавать вайб 'Пленниц' вопрос риторический... Ничего против Оскара для Эми я не имею, хотя сам образ заезженный, мне она даже милой показалось и какой то слабой, ближе к концу. Абсолютно слабая и отталкивающая Джулия Гарнер, и серый Джош Бролин - не хватает его мужицкой харизмы, с которой он прёт, как танк наплевав на всех. Вот и получается, что на фоне серости сияет Эми Мэдиган, потому, что у неё цельный и крепкий образ. Больше ничего толком и не запомнилось. 5 из 10.
Фильм «Орудия» позиционируется как фильм ужасов, и на протяжении большей части показа он действительно похож на таковой: некоторые персонажи по глупости попадают в неловкие ситуации или разгадывают тайну, но в какой-то момент он превращается в комедийный ужастик или, скорее, в пародию. Несколько моментов, вероятно, непреднамеренны, но другие сегменты слишком нелепы, чтобы быть чем-то иным, кроме игры с тропами ради смеха. В снобистских кругах киноиндустрии к фильмам ужасов часто относятся с пренебрежением, но для создания эффективного фильма такого рода требуется немалое мастерство и продуманность. Это не первый фильм ужасов режиссера, но я предполагаю, что он был разочарован эффектом «пугалок» и решил всё больше и больше акцентировать внимание на юморе по мере приближения к завершению съёмок. В фильме, вероятно, чувствуется влияние романа Стивена Кинга «Оно». Главный злодей часто выглядит как какой-то клоун или сумасшедшая бабуля-подозреваемая из «Скуби-Ду» и переигрывает. В (предположительно) криповой сцене открывается входная дверь, и из неё выходит фигура, неуклюже передвигающаяся в общем плане; сцена затягивается без малейшего напряжения. В эпизоде со сновидением используется причудливый визуальный приём: в небе появляется винтовка размером больше дома, что подчёркивает прямолинейный символизм оружия. Почти всё, что связано с нариком, смешно. Есть момент, где один персонаж избивает своего приспешника, который никак не хочет падать, сбивая его с ног, наверное, раз десять, и сцена становится утомительной до нелепости. Другой приспешник, выкалывающий глаза, одет в футболку с Микки Маусом! Погоня в конце, несомненно, станет безостановочными американскими горками смеха. В фильме есть две длинные сцены-сновидения, и их природа довольно очевидна. О том, что это сны, можно судить по тусклому, грязно-серому цвету операторской работы и плоскому освещению. Эти сцены выглядят ужасно, и мне не хватает тех времен, когда светотени были более драматичными и контрастными. Эти эпизоды в основном служат для создания напряжения и возможности для внезапных скримеров. Последнее расположено предсказуемо, и фильм не выдерживает критики и не запоминается. Один сон бесполезен и ничего не добавляет. Другой, более надуманный, сон раскрывает подсказку о пропавших людях. Тайна, которую полиция не смогла разгадать, демонстрирует их огромную некомпетентность, потому что если все дети выходят из своих домов в 2:17, многие из них видны на записях с камер видеонаблюдения, то полиция должна была бы видеть, как они все собираются в одной точке пригорода. Нелинейная структура, показанная с разных точек зрения, придает фильму бОльшую глубину, чем среднестатистическому фильму ужасов, но после того, как загадка раскрывается примерно на середине, трудно сохранять интерес. Многие сцены имеют сомнительную значимость, например, любовная связь, которая приводит к безумному кэтфайту, и можно утверждать, что многие другие сцены ничего не добавляют к происходящему. Есть и неудачные музыкальные решения. В начале, когда показывают детей убегающих а-ля Наруто, играет какая-то глупая попсовая песня, которая никак не способствует созданию соответствующей атмосферы. Но когда позже в фильме показывают флэшбек с этой сценой, зловещее звуковое оформление делает сцену более эффективной. Почему бы не использовать это аудио в начале? Персонажи плоские, раздражающий антагонист постоянно переигрывает, и с технической точки зрения в фильме нет ничего примечательного. Вряд ли этот фильм вспомнится через несколько лет, но, по крайней мере, это достаточно смотрибельный трэш.
Одной ночью, в одно и то же время, в небольшом городке пропадает аж семнадцать младшеклассников. Все они учились в одном классе. Детей безуспешно разыскивают целый месяц и безутешные родители начинают подозревать классную руководительницу, которая старается хоть как-то сохранить нормальные отношения с одним единственным не пропавшим мальчиком из класса, внезапно ставшим намного тише, чем обычно. Перед нами динамичный и весьма интересный хоррор- детектив. Впрочем, одним жанром режиссер ленты Зак Креггер не ограничился: тут и мистику подвезли и очень правильно и в нужное время подобранные элементы чёрной комедии имеются. Структура повествования, в которой история раскрывается через призму разных персонажей, участвующих в одних и тех же событиях (мини истории каждого от своего лица) получилась весьма интересной. Безусловно, этот подход не новый, но выглядит очень органично. Чувство ужаса и леденящей дух атмосферы вы вряд ли почувствуете. Основной страх из вас будут добывать пусть и достаточно качественными, но весьма прямолинейными и понятными скримерами. В общем-то лента, как мне кажется, и не претендует на «самый страшный хоррор всех времён и народов», а хочет быть качественным, запоминающимся, прикольным и развлекающим ужастиком. Что у неё вполне получается. Номинация на «Лучшую женскую роль второго плана» на Оскар в этом году у Эми Мэдиган, сыгравшей здесь очень харизматичного и запоминающегося персонажа, на мой взгляд, максимально притянута за уши. Вполне неплохой развлекательный ужастик, который точно подарит эмоции. И да, бег с разведенными руками – это отличный придумка.
«Орудия»: хоррор не о страхе, а об обвинении
В последние годы всё чаще говорят о том, что жанр хоррора снова возвращается на территорию серьёзного кино. Когда-то он превратился в жанр дешёвых эффектов и простых попыток напугать зрителя. Но сегодня благодаря новым авторам хоррор снова стал пространством для экспериментов. Один из таких режиссёров — Зак Креггер. Его предыдущий фильм «Варвар» запомнился неожиданными поворотами, а новая работа — «Орудия» — выглядит ещё более сложной и амбициозной. Начало фильма очень простое, но эта простота сразу приобретает тревожный оттенок. В небольшом городке Мейброк в Пенсильвании однажды ночью, ровно в 2:17, семнадцать учеников третьего класса просыпаются, выходят из своих домов и исчезают в темноте. Самое странное — все они учатся в одном классе. Только один мальчик, Алекс, на следующий день приходит в школу. Остальные же исчезают бесследно. Фильм постепенно разворачивается вокруг этой тайны. Город охватывает паника, родители приходят в ярость, и появляется необходимость найти виновного. Самой удобной мишенью становится учительница Джастин. Джулия Гарнер играет эту роль очень убедительно: её героиня одновременно и человек, переживающий трагедию, и тот, на кого обрушивается давление общества. Разгневанного отца играет Джош Бролин, полицейского — Олден Эренрайк, а директора школы — Бенедикт Вонг. Каждый из них раскрывает свою сторону этой истории. Особенно мне понравилось, как построено повествование. Режиссёр не рассказывает историю линейно — он постоянно переключается между точками зрения разных персонажей. Иногда одна и та же сцена показывается снова, но уже под другим углом. В итоге фильм напоминает пазл, который постепенно складывается. Зритель вынужден сам соединять его части. Атмосфера тоже сделана очень удачно. Особенно тревожно выглядит сцена, где дети бегут по тёмным улицам с раскинутыми руками. Это не обычный jump-scare, а образ, который надолго остаётся в памяти. На протяжении всего фильма страх рождается не столько из громких эффектов, сколько из странного, тревожного настроения. Интересно и то, что сам Зак Креггер не хочет давать фильму однозначную интерпретацию. В одном из интервью он сказал: если режиссёру приходится объяснять зрителям, что означает его фильм, значит он не до конца справился со своей задачей. По мнению Креггера, фильм должен говорить сам за себя, а каждый зритель может найти в нём собственный смысл. В этом смысле «Орудия» — не просто мистический хоррор, но и фильм о обществе. После исчезновения детей в городке сразу начинается поиск виновного. Паника, конспирологические теории и коллективный гнев быстро настраивают людей друг против друга. Фильм очень точно показывает менталитет «охоты на ведьм» в современном обществе — привычку обвинять кого-то вместо того, чтобы попытаться понять проблему. При этом фильм не относится к себе чрезмерно серьёзно. В некоторых сценах появляется чёрный юмор, и этот контраст делает картину ещё интереснее. Особенно финал балансирует между хоррором и абсурдом, создавая странное, но запоминающееся настроение. На мой взгляд, главная сила «Орудия» — в его открытости для интерпретаций. Фильм не даёт чётких ответов на все вопросы. Это может раздражать некоторых зрителей, но лично для меня именно это делает его увлекательным. Даже после титров вы продолжаете размышлять о том, что только что увидели. В итоге «Орудия» — это не просто страшный фильм. Это странный и любопытный эксперимент, в котором смешиваются тайна, социальная аллегория и чёрный юмор. На мой взгляд, это один из самых интересных хорроров последних лет. 7 из 10
А давай полетаем
Фильм рассказывает историю неожиданного исчезновения 17 из 18 детей, все из одного класса средней школы. Дети одновременно встали из своих кроватей ровно в 2:17 и выбежали из дома, таинственно исчезнув в ночи. В маленьком городке, событие вызвало переполох, но поиски ничего не дали и скорбящие родители, пройдя стадию отрицания и гнева, подходят к стадии депрессии и принятия. Картина разделена на несколько глав, в каждой из которых, история фокусируется на одном из героев, связанных с основной историей: школьная учительница, у которой пропал класс; скорбящий отец; полицейский; бездомный наркоман; директор школы и наконец, единственный мальчик, который не исчез. Каждая из этих глав что-то добавит к истории, приблизив понимание того, что произошло с детьми. Фильм использует модный в этом году прием повторяющийся временной петли ('Дом из динамита', 'Уничтожь их'), когда один и тот же период времени прокручивается от лица разных людей. С каждым новым витком, мы возвращаемся в начальную точку времени, но при этом узнаем немного больше про уже известные события, и это двигает сюжет линейно. Кажущиеся разрозненными события прошлого таким образом сплетаются в настоящем, чтобы сложить паззл и обнажить нерв этой мистической истории. Хотя в картине поднимается сразу несколько тем, интересных для анализа, они, кажется, намеренно размыты, чтобы оставить зрителю пространство для интерпретаций. Мистическую основу истории режиссер аккуратно вписывает в современные болевые точки общества. Например, читается отсылка к школьным шутинтам: не случайно в одном из снов появляется огромная автоматическая винтовка, плывущая, как дирижабль над домом, а сцена школьного мемориала с цветами и фотографиями пропавших детей выглядит пугающе узнаваемо для современных США, где подобные трагедии, увы, происходят регулярно. Есть также отсылка к темам зависимости. Часто возникающий на экране символ треугольника с вписанной фигурой напоминает эмблему общества анонимных алкоголиков, да и полицейский в фильме имеет историю борьбы с этой зависимостью и отчаянно пытается не сорваться в алкоштопор. Одна из глав фильма посвящена молодому парню - бездомному наркоману. Мы видим неглупого парня, чья зависимость диктует его поведение, но которая еще не разрушила его личность. В этом чувствуется гуманистический взгляд режиссёра: зависимость показана не как 'порок', а как ловушка. В целом мотив зависимости можно прочитать и шире - как метафору состояния некоторых персонажей, которые впадают в оцепенение как будто зависимость лишила их рассудка. Стоит также отметить отличный темп фильма, поддержанный уверенной режиссурой и операторской работой. Чередуя крупные планы с неожиданными ракурсами, фильм создает пространство для любопытства, затем тревожного ожидания и в итоге глубоко затягивает зрителя в свою историю. Актеры тоже на высоте. Джулия Гарнер отлично сыграла неуверенную в себе учительницу, к которой внезапно оказывается приковано внимание всего маленького городка. Из-за отсутствия хоть какого-то понимания, что случилось с детьми, на неё обрушивается гнев родителей: они уверены, что она что-то знает, а она тщетно пытается выдержать это давление. В этом образе хорошо раскрывается тема поиска виноватого в момент, когда люди растеряны и не знают причин происходящих трагических событий. Джош Бролин запомнился ролью отца, за мнимой брутальностью которого скрывается ранимый родитель. А самый яркий образ достался тётушке Глэдис (Эми Мэдиган), которая вначале появляется как смешной и забавный клоун, а к концу становится пугающе невозмутимой. Такая смена масок впечатывается в память: нечто похожее работало и с Хитом Леджером в роли Джокера. Отмечая яркий образ, созданный актрисой, её номинировали на Оскар за эту роль. Во втором своём фильме Заку Креггеру удалось закрепить успех дебютной картины ('Варвар'). Кажется становится понятней каким режиссером он хочет себя видеть. Креггер не предлагает зрителю комфортную для просмотра историю. Напротив, он исследует сознательные и бессознательные тревоги общества, не боясь выходить за рамки социальных табу и заходить на территории за пределами привычной социальной реальности. Тем самым он напоминает, насколько хрупким может оказаться кажущееся устойчивым мироустройство повседневной жизни человека. 7+ из 10 PS Поза, в которой дети бегут в момент перед их исчезновением (с руками, вытянутыми в стороны), родилась из образа пожалуй самой известной фотографии войны во Вьетнаме «Napalm Girl».
Деревня дураков
Чтобы получилось такое кино, нужно три условия. Во-первых, нужен кто-то вроде Кристофера Нолана, который любит играть со временем и делать из своих фильмов головоломки. Во-вторых, нужен какой-нибудь Квентин Тарантино, который добавит в эту головоломку кровавого насилия. Но главное условие – чтобы они оба обленились и попрощались со здравым смыслом. Самые слабые места – завязка и развязка. И там и там есть даром тут не нужный закадровый голос. В начале фильма к нему чёрный экран вдобавок идёт, и какое-то время может беспокоить мысль, что всё же наступило то время, когда публике можно будет просто показывать чёрный экран в сопровождении каких-нибудь звуков. Дальше сразу могут возникать вопросы к поведению действующих лиц и вообще людей в рамках фильма. Та ситуация, что лежит в основе фильма, не обработана, она просто есть, как наживка, как необычная идея, которая хорошо привлекает внимание, но поверхностный подход не помогает. В одну и ту же ночь в провинциальном городке из своих домов выбежали и растворились в ночи полтора десятка детей. Все из одного и того же класса. А один ребёнок из этого класса никуда не делся. Может, из этой ситуации раздуется ураган в СМИ, и не без участия родителей? Или там вообще никто ничего толком не делает? Ладно, полиция тупая, ну или продажная, к этому уже кино приучило, наверное, большую часть зрителей. А что же за разгадка тут притаилась? Может, что-то не так со всем городком? Может, это какой-то хитрый заговор? Или третий акт фильма отделается какой-нибудь «отмазкой» и обезоружит все возможные хитрости рассказа? Можно спокойно заключить, что вся эта игра с делением фильма на главы и попытка показать одно и то же событие с разных сторон, нужна для того, чтобы пустить пыль в глаза и скрыть то, что интересного-то здесь почти ничего и нет. Кроме середины фильма, потому что кривое начало, худо-бедно, а на какую-то дорогу вырулило, и катание по ней всё же началось, и пока не дошло до развязки и возможного облома, можно потешить себя иллюзией загадочности. 5 из 10
Сюжет 17 детей из одного класса начальной школы в городе Мэйбрук необъяснимым образом исчезают за одну ночь. Мнение Судя по двум его сольным режиссёрским работам Заку Креггеру нравится ставить зрителя в неловкое положение. Его любимый приём это внезапная смена сюжетного направления, быстрый манёвр, который ведёт персонажей по новой траектории, например, вниз по лестнице в тускло освещённый подвал, где притаилось нечто трудноописуемое. Неудивительно, что фраза «What the fuck?» повторяется в «Орудиях» так часто, что становится чем-то вроде мантры, манифестом дезориентации. «Варвар», снятый Креггером в 2022, сильно выигрывал от эффекта неожиданности. Как связанного с сюжетом, так и с тем, что мало кто ожидал получить смотрибельное кино от сорежиссёра отвратительной комедии «Мисс Март» (5% рейтинг на «Томатах»). Но «Варвар» собрал приличную кассу и получил хвалебные отзывы. Так что за следующий проект Креггера развернулась ожесточённая битва крупных студий. Universal, Netflix и Sony наверняка сражались достойно, но победу одержала Warner. «Орудия» были должным образом разрекламированы, окутаны тайной и активно продвигались посредством вирусной рекламы а-ля «Собиратель душ». Как итог, «Орудия» бьют выше и мощнее, чем «Варвар». Фильм более концептуальный и в то же время более запутанный, поднимающий планку до масштабного, в духе Стивена Кинга, портрета сообщества как в «Оно» или «Нужных вещях». А сюжетная линия здесь разделена между группой главных героев (в интервью Креггер без лишней скромности заявляет, что замахнулся на ансамблевую драму как «Магнолия» Пола Томаса Андерсона). Как и в «Варваре», в «Орудиях» Креггер флиртует с идеей о том, что даже в эпоху слежки и социальных сетей можно потеряться в городе, а также, что за любой закрытой дверью может скрываться нечто ужасное, — в том числе, вероятно, и в доме на соседней с вами улице. Ну и конечно внезапная пропажа 17 учеников из одного класса, когда остаётся только зажатый мальчик, регулярно подвергавшийся буллингу, это чуть более чем слегка завуалированная тема скулшутинга. И здесь Креггер усердно исследует современную культуру поиска козлов отпущения на примере пронзительной Джулии Гарнер в роли учительницы пропавших детей. Если «Варвар», мягко говоря, многое критиковал (шовинизм, например), то «Орудия» просто транслируют определённые тревожные настроения, связанные с детьми в опасности. Не исследуя их по-настоящему, а то и вовсе усиливая. Кажется, что современное массовое кино должно содержать тонну смыслов, но «Орудия» судя по всему это просто прямолинейная эксплуатация, причём отлично написанная, снятая и сыгранная. Креггер мастер по части темпа и подбора актёров, его фильм интересен и захватывающ на протяжении всего немалого хронометража, а концовка и вовсе разрывает на куски. И моё некоторое итоговое разочарование связано только с моими же чересчур завышенными ожиданиями по части аллегорий и метафор. Истории о детях из пригорода, которым угрожает нечто мистическое, могут быть как и раньше просто крепким жанровым развлечением. Быть аллегорией им необязательно.
Отличный саспенс
Приятно жуткий и интересный хоррор представил нам начинающий актёр Зак Креггер на поприще постановщика. Жутко представленная история завораживает своей тайной и погружает нас в маленький городок Мэйбрук, где однажды ночью пропали школьники. Просто среди ночи дети ушли. Впечатляет, что события зритель видит через разные истории главных героев. Это построение повествования позволяет постепенно разгадывать страшную трагедию по нарастающей система триллера. Очень умелый ход, который выделяет данный фильм в своём жанре. Тарантиновский стиль Зак Креггер умело использует для глубины персонажей, разделяя картину на главы. Первая история от имени учительницы Джастин, которая первой обнаружила пропажу детей, придя утром на урок. Нас погружают в шок и подозрения. Режиссёр буквально помещает зрителя в страхи Джастин, чтобы оценить масштаб надвигающейся угрозы. Сама учительница особой симпатии не вызывает, но её поступки обусловлены травлей и недоверием. Какого родителям, чьи дети пропали, а последний свидетель – школьная учительница? Мы проходим этот путь от травли до слежки и подозрений, чтобы проследить за единственной зацепкой этой странной истории, которая приводит к неожиданности. Вторая история следует от лица одного из родителей. Арчер – отец, убитый горем. Режиссёр снова разбирает ту роковую ночь и последствия, только мы уже следим за всем глазами Арчера. Удивительно сюжет подмечает те детали, на которые сразу не обращаешь внимания. Трагедия со стороны жертвы носит собирательный образ всех родителей, показывая, что странное происшествие не может быть спонтанным. Здесь есть какая-то тайна, какая-то закономерность. События объединяет персонажей, чтобы показать страшный и опасный субъект. Вот, где триллер пересекается с ужасами. Причём, Зак Креггер не злоупотребляет эффектом трэша, мало-мальски подкидывает динамики, постепенно распутывая этот клубок тайны. Третья история следует от лица полицейского Пола, с которым мы уже знакомы. Тут и эффект встречи с Джастин, и последствия страшной ночи. Выжимают из персонажа все пороки, слабости. Перед нами не «белый рыцарь», готовый прийти на помощь, а всего лишь человек, который нарушает этические нормы, прикрываясь жетоном полицейского. Но его путь больше раскрывает для нас странностей этого места, снова приводя к определённому зданию. Тут режиссёр уже больше раскрывает общего секрета, приписывая сюжетные линии к одному большому информационному полю. Как нити паутины сходятся в гнезде членистоногого, так и истории персонажей сводятся к странному, жуткому объекту. Четвёртая история следует от лица маргинала Джеймса. Персонаж прекрасно соответствует своему образу, показывая недоверие со стороны окружающих, со стороны зрителя, чтобы именно с его помощью «зайти за запретную линию» тайны. Умелый ход с точки зрения ответов на главный вопрос. Где же дети? Именно через линию наркомана Джеймса зритель узнаёт больше, чем от стараний отца Арчера. Режиссёр показывает, что даже самые страшные тайны могут быть упущены зависимыми лицами, которых беспокоит только собственное удовлетворение. Это великолепный приём режиссёра – дать зрителю наконец-таки немного разгадки и ответ на вопрос: «где?», но поместить всё в сюжет весьма опасного парня. Пятая история школьного директора, который ответственен перед родителями, перед учителем. Директор Маркус уже появлялся ранее, причём он уже дал нам почву для размышления, а зритель, зная развязку, впитывает его приключения. Повествование добавляет дополнительный элемент, подводя нас к ответу на второй вопрос: «как?». Режиссёр вводит новое лицо (ужасающий кадр разлетелся по интернету ещё во время премьеры фильма), чтобы заинтриговать странностью и подвести зрителя к разгадке. Это было блестяще, причём сюжет подходит к классической истории антагониста плавно, параллельно. Зритель уже собирает весь паззл. Но ответы на главные вопросы рождают новые: «для чего?». Как никто не заметил? Очевидные вещи слежения играют роль типичного американского, довольно богатого общества. Именно наличие частных домов разрушает мистику для отечественных зрителей. Если бы хотя бы некоторые герои жили в «хрущёвках», то трагедию кто-либо из соседей заметил. Большой квартал, окна домов которых выходят на главную улицу. Хоть вечером, хоть ночью, хоть днём – странное поведение бы было заметно. Но это предрассудки, ведь у Зака Креггера вышел отличный саспенс. Шестая история – кульминация. Мы рассматривает происшествие с единственным персонажем, который обо всём знал, который был соучастником. Режиссёр показал его запуганным, марионеткой в руках зла. Здесь большую роль играет любовь к семье, к жертвенности. Поэтому и манипуляция выглядит очевидной. Ты понимаешь его, не смотря на страх и ужас. Великолепно сочетаются в итоге все главы истории, раскрывая жуткое, местами комичное, завершение. Но к антагонисту имеется ряд вопросов, так как экспозиции не было. Поэтому Зак Креггер планирует снять приквел «Глэдис», чтобы дать зрителям некоторые ответы. Разумеется, это будет только после того, как постановщик выпустит перезапуск «Обители зла».
По сарафанному радио уверенно продвигается жанровый хамелеон за авторством Зака Креггера, сборы которого уже в пять раз превысили производственный бюджет. Орудия уже получили хвалебные рецензии критиков, поэтому ругать данное творение - показатель дурного тона, хоть и есть на то причины. История повторяется. Примерно лет 5 назад в кино пришла эпоха новых хорроров, задача которых не пугать, а нагнетать саспенс и тревогу. На вершине олимпа хорроров оказался комик Джордан Пил и его жанровые первые шаги: «Прочь» и «Мы» (про «Мы» писала выше). Креггер в прошлом тоже комик: в нулевых он писал сценарии для юмористических телевизионных программ, и в новой работе это видно невооруженным взглядом. Причислить «орудия» к одному жанру не представляется возможным без оскорбительных полумеров - для детектива у нас кривой мотив (о нем позже), для комедии много крови, а для хоррора всего 2 скримера и 1 доводящая до визга сцена на 2 часа хронометража. Но сперва давайте о плюсах. По сюжету у нас таинственное исчезновение детей, все из одного класса, пропали в одно время, судя по записям с видеокамер - ушли без принуждения (точнее убежали как в Наруто). Под подозрение попадает классная руководительница Жюстин (Гарнер), которой запрещено поддерживать связь с единственным уцелевшим учеником из класса в целях его психоэмоциональной стабильности. Тут и раскрывается главный талант фильма: вся современная повестка иронично вплетена в нарратив. Герои боятся задать неловкий вопрос, бороться с обидчиками или бестактно обойтись с не сильно защищенным слоем граждан, из-за чего расследование движется с отрицательной скоростью. Режиссер показывает нам корреляцию понятий «удобный - неэффективный», которую зритель уже примеряет к разным аспектам своей жизни. (Без спойлеров сложно, но я пока справляюсь. За спойлерами приглашаю в обсуждения.) От автора такого изобретательного хоррора, как «Варвар», автоматом ждешь чего-то особенного, но «Орудия» не отличаются инновациями. Однако скримеры, несмотря на всю избитость приема, выполнены филигранно. Тут хочу провести параллель между двумя работами режиссера: если первый акт нас откровенно пугает, то во второй половине зритель настолько сближается с объектом страха, что невольно ищет ему оправдания. И если с «Варваром» это работает правильно, то «Орудия» не раскрывают персонажей, поэтому оправданий нет, скримеры не пугают, доедаем попкорн и домой. Чему еще стоит отдать должное, так это Уэсовски-Андерсонскому любимому приему деления фильма на новеллы. За 2 часа мы рассматриваем ситуацию с точки зрения нескольких персонажей, и это отлично сохраняет динамику. Но если вы ждете объяснений причин и мотивов хотя бы глазами одного из них, если хотите копнуть чуть глубже простого оглашения виновных, то фильм явно не для вас. Детективная линия провалена полностью, но, полагаю, хвалить этот фильм следует именно как сатирическую комедию с элементами хоррора. В сухом остатке лента претендует на звание некоего интеллектуального проекта, однако при таком словосочетании ждешь с экрана деликатных остроумных отблесков. «Орудия» же, словно черт из табакерки, набрасываются на зрителя с букетом нарочитых проблем социального неравенства, а затем с глазами Кота из Шрека требует одобрения и зрительских симпатий. А симпатий мне не жалко в том случае, когда кино не жадничает искусными хитросплетениями, которые в конце складываются в один красочный пазл. А вот сценарий «Орудий» больше похож на разбросанный по комнате лего, на чьи детальки я периодически наступаю, пытаясь понять, что нужно в итоге собрать. А инструкция давно утеряна.
Идеальные дети
В этот раз у Зака Креггера получилось. Его прошлый фильм Варвар был убогой претенциозной недокомедией-недохоррором с дешевым социальным подтекстом про уязвимость женщин там, первое десятое... И тут спустя 3 года Креггер снимает Орудия. О нем я узнал в одном из телеграм-каналов, где вовсю орали про 'шедевр года', 'хоррор века' и т.д. На тот момент я не знал, что Орудия снял именно он. Сам фильм я отложил, поскольку знаю цену этим вашим 'хоррорам и прорывам десятилетия'. Наконец дошли руки до Орудий и да, должен признать, фильм потрясающий, но есть одна проблема - фильм становится потрясающим в последние 30 минут. У Орудий есть три фундаментальные проблемы, которые не дали ему стать действительно шедевром. Первая проблема - фильм повествуется от лиц целых шести (!) персонажей, трое из которых - просто адовые филлеры. Большая часть хронометража потрачена на кучу болтологии, копания в личной жизни героев, которая вообще не нужна, а также тупой пустой беготни. И даже здесь Креггер не удержался всунуть элементы тупой комедийщины, особенно в сегменте с торчком. Но самое главное - из-за этого фильм сильно проседает в динамике. Вместо нормального подхода - рассказать историю от лица одного, край - двух персонажей - автор зачем-то засовывает в далеко не самую изобретательную и далеко не самую сложную историю 6 героев, от лица каждого из которых мы по сути смотрим на одни и те же события, просто с разных ракурсов. Да, можно было бы сказать, что это делает историю объемной и позволяет закрыть все возможные сюжетные дыры, но повторюсь, история сама по себе очень простая и не нуждается в таком повествовании, а что до сюжетных дыр... ох, вы даже себе не представляете, какая здесь беда с этими дырами. Вторая проблема - у фильма очень много непростительных сюжетных дыр. Еще раз - их прям очень много. Причем это не просто жанровые условности или мелкие косяки, на которые можно было бы закрыть глаза, а прям жесткие косяки. Рассказывать о них я не буду, потому что тогда получатся спойлеры, но обозначу лишь то, что ни в одном фильме в истории человечества американских полицейских не показывали как самых бесполезных и безмозглых существ так, как в Орудиях. Суть фильма в чем: в каком-то американском городке ночью из домов в одно время выбегают 17 детей и уходят в неизвестном направлении. И тут хоть стой, хоть падай. Насколько же ничтожно полиция провела расследование, особенно с учетом того, что весь город буквально напичкан камерами наблюдения, с которых видно, как дети убегают. Найти закономерности, вычислить и построить маршруты? Не, не слышали. Да, в одном из диалогов между персонажами Креггер прям отмечает момент про бесполезности полиции, и если это такая сатира или критика чего-то, то дааа, очень глубоко и злободневно, у меня прям IQ сейчас, пока я эти строки пишу, увеличивается на порядки. Третья проблема - большая часть фильма бесполезна. Об этом уже я писал выше, но еще раз обозначу, что почти весь фильм по сути пустой. Иногда я себя спрашивал: 'А я точно Орудия смотрю, а не экранизацию Клуба романтики'? Почти час фильм потрачен впустую, где-то прям видно, что авторы намеренно растягивают хронометраж, хотя можно было за полтора часа уложиться. Причем кроме дешевой третьесортной комедии Креггер еще кучу какого-то претенциозного мусора понасовывал и дешевой второсортной социальщины. Ну бог с ним, жить можно. Я почитал на форумах и всяких ресурсах анализ сюжета, как обычно, ничего интересного, очередное переливание из пустого в порожнее из разряда 'мы живем в обществе'. Прикиньте, ребята, оказывается, люди не супергерои, у них есть свои слабости и пороки. Ну кто бы мог подумать? То, что эти самые слабости и делают нас людьми, Креггеру как-то в голову не приходит, поэтому делать такие посылы - проявление какого-то прям адового высокомерия. Видимо, здесь автор чисто свои уже личные проблемы пытается замазать, о чем сам Креггер в интервью прямо говорил. И ладно бы автор действительно поднял серьезные системные проблемы, существующие в Америке, но Креггер уже второй раз подряд демонстрирует дискурс на уровне пабликов по типу 'Мысли Джокера' или что-то в таком роде. Смешно, но в перезапуске 'Техасской резни бензопилой' авторы лучше отработали социалку, чем это делает Креггер. По-настоящему фильм раскручивается на второй половине, а его самая лучшая часть начинается вообще за полчаса до конца фильма. Именно в этих полчасах есть экшн, саспенс и откровенная жесть, а тебе как зрителю становится некомфортно и даже страшно. Ну видно же, что Креггер талантище и может делать круто. Но почему же он сам своими руками портит свои творения? Иронично, что в Варваре было все диаметрально наоборот: первые полчаса были лучшими, а дальше пошел арт-хаусный шлак. Интересно, автор это намеренно делает? Может, это постирония какая-то? Видимо, во время съемок Орудий Креггеру прям ну сильно чесалось колупать, колупать и колупать пороки общества, а потом Креггер такой 'А, да, у нас же еще сюжет есть!', а потом спустя время 'Ой, мы же хоррор снимаем!' Финальный сегмент фильма вытягивает на себе все серьезные проблемы, которых полным полно в Орудиях, и поэтому от меня фильм получает зеленую рецензию. Стоит ли смотреть этот фильм? Да, я рекомендую его к просмотру. Тот редчайший случай, когда ради финала можно выдержать кучу филлерных унылых сегментов, дешевой социальщины про плохое общество и второсортной арт-хаусной шелухи.
Сказочный хоррор о нелепом зле.
Закадровый шёпот неизвестной девочки говорит: «Это была реальная история…» Обычно именно так начинаются пересказы леденящих душу ужастиков у костра в детском лагере. И это идеальное начало для «Орудий». Потому что перед нами кино, которое формально укладывается в жанр хоррора, но на деле живёт по законам сказки. Странной, неровной, местами пугающей, а местами почти смешной. Именно такой должна быть хорошая страшилка, рассказанная не для логики, а для эффекта. По законам жанра, в одном городе бесследно пропадают дети. Так в городе появляется зло. И вот есть ведьма, есть колдовство и есть взрослые, которые пытаются найти детей. Правда, по-настоящему адекватных взрослых всего двое, остальной мир ведёт себя так, будто ничего необычного не происходит. В общем, сказка. Если пытаться воспринимать сюжет буквально, карточный домик разваливается за секунды. Почему 'ведьма' не может просто избавиться от героев? Почему заколдованные дети опаснее взрослых? Почему большинство персонажей словно выключены из происходящего? Ответ один — потому что это сказка. Не логическая конструкция, а архетипический пересказ. Правила здесь подчиняются не здравому смыслу, а внутреннему ощущению угрозы и справедливости. «Орудия» — мрачный, но удивительно не страшный фильм. По крайней мере, в привычном хоррор-смысле. Да, здесь есть сцены с расчленёнкой, но сами моменты, когда зло пытается навредить хорошим людям, чаще выглядят неловко, чем жутко. Местные «зомби» не особенно сообразительные, не кусаются и не хватаются за ножи. Они скорее напоминают плохо придуманный детский кошмар, чем реальную угрозу. В фильме вообще хватает почти откровенно смешных эпизодов: мультяшный саундтрек, придурковатый наркоман, нелепые погони, в которых зло косплеит Наруто. Всё это будто напоминает, что перед нами не «реальная история» (ага), а пересказ ребёнка, который старается напугать сверстников, не слишком заботясь о правдоподобии. Визуально «Орудия» выглядят приятно, но без претензии на изыск. Сочная картинка, аккуратная работа со светом, ползучая камера, которая иногда резко меняет планы, и бегущая камера в экшн-сценах. Ничего лишнего и ничего показного — форма здесь не кричит, но и не расползается. Ещё до просмотра я знал, что фильм наделал шума, в том числе из-за вопроса: «Что это вообще было?» Уже после я наткнулся на тексты, где каждую деталь старательно объясняют через травмы режиссёра и культурный код. И здесь хочется притормозить. Для меня это тот редкий случай, когда постмодернистский анализ делает кино сухим. В «Орудиях» стрёмный колокольчик должен оставаться просто стрёмным колокольчиком. Не потому, что в нём нет смысла, а потому что иногда важнее чувствовать, чем расшифровывать. Этот фильм работает на уровне интонации, а не схемы. А по-другому он банально не работает, потому что не выдерживает анализа (слишком много странного). Он просит ему довериться. Именно поэтому для меня ключ к фильму — закадровый голос девочки. Он соединяет нелогичность, комизм и жестокость в единое целое. С этим голосом история перестаёт быть странным хоррором и превращается в назидательную сказку — такую, какие дети рассказывают друг другу, путая детали, преувеличивая угрозу и оставляя взрослых на периферии кадра. В этой рамке всё встаёт на свои места. И нелепость. И условность. И даже странная мягкость зла. В итоге «Орудия» — это очень нелогичный ужастик, но вполне логичная сказка. С самым простым и самым важным посылом: взрослые должны быть внимательнее к детям. Не героичнее и не смелее. Просто внимательнее. Ведь этот фильм оставляет после себя не страх, а тревожное послевкусие. Не от монстров и ведьм, а от мысли, как легко дети остаются наедине со злом, пока взрослые заняты чем-то другим. И, пожалуй, именно это делает фильм по-настоящему неприятным. В хорошем смысле. 7,5 из 10
Многослойный страх и формула успеха
Наш 2025 год фильмов ужасов, боди-хорроров и хоррор-триллеров подходит к концу, но по итогам Кинопоиска видим, что Креггер собрал неплохие рейтинги. Но почему же? Жанр претерпевает огромное количество изменений, которые наглядно показывают – что ужас, это не только пугающая картинка и зловещий звук, а сюрреализм, который создает внутри каждого зрителя состояние беспокойства и страха. Эта тенденция отчетливо прослеживается в фильмах Ари Астера – “Солнцестояние” (2019 г. в.); “Реинкарнация” (2018 г. в.) и др. В отличии от Астера, Креггер решил дать зрителю раскрытие многочисленных проблем, и именно этим взял и привлек внимание зрителя. Он не пошел по пути, где зрителя заставляют ждать страха и адреналина, он выбрал путь – где зритель сам пытается решить страшную загадку. Большая часть современных зрителей не привыкли линейно смотреть на одну ситуацию (в нашем случае – пропажа детей) более часа, а Креггер заставил их пересмотреть эту ситуацию с трех, а то и более сторон. Замечательный инструмент современного поколения режиссеров хорроров. Каждый человек по мере развития интеллекта и сознания сталкивается с бесчисленным количеством различных ужасов в своей жизни, но Креггер – не взял классикой, Креггер – взял современной жизнью и опытом, чтобы достучаться до зрителя. А что самое важное – смог уместить все в ленту двух часов. В его работе четко отслеживается раскрытие проблем во взаимоотношениях: ученик – учитель, подчиненный – начальник, коп – преступник, любовник – любовница, сын – родитель, публика – выступающий, виновник – жертва. Внутри каждой связки существует определенное метафорическое “орудие”, которым Креггер пытается объяснить внутреннее самочувствие каждого из героев в невероятно тонкой последовательности и диктовке. Чем-то хорошо и структурно напоминает фильм Грега Маркса “11:14”, где неизвестное раскрывается в нелинейном повествовании. Так и в фильме “Орудия” – нелинейность повествования порождает в зрителе неосознанный страх неизвестного, усиливающийся символизмом, элементами боди-хоррора и другими ярко-выраженными социальными проблемами. Резюмируя, формула успеха состоит из многослойности, интеллектуальной нагрузки, крипоты, отсылкам к предшественникам, долгосрочного интереса. Это все обеспечивает этому фильму неплохие оценки. И мою оценку в том числе. 9 из 10
А что могло не понравится?
«Орудия» — редкий хоррор, к которому сложно придраться с точки зрения логики. Я обычно довольно внимательно смотрю ужастики именно в этом плане, и здесь почти всё выстроено очень разумно. Повествование последовательное, реакции персонажей выглядят правдоподобно, и в целом легко поверить, что в подобной ситуации люди вели бы себя именно так. Особенно хорошо работает линия с подозрениями. Взрослый персонаж сразу оказывается под ударом, тогда как ребёнок фактически выпадает из зоны внимания — просто потому, что к детям по умолчанию относятся как к невиновным. Этот момент выглядит жизненно и очень точно подмечен. Вопросы остаются разве что к мотивации главного злодея. В целом несложно догадаться, зачем ему всё это нужно и за счёт чего он существует, но напрямую фильм это не проговаривает. Возможно, это сделано специально, чтобы оставить часть загадки зрителю, хотя один дополнительный штрих здесь бы не помешал. Есть и привычный для жанра момент, когда персонажам явно не хватает нормального разговора друг с другом. Некоторые события могли бы пойти иначе, если бы герои чаще делились информацией, но это скорее жанровая условность, чем реальный минус. В остальном фильм работает очень уверенно. Сюжет оригинальный, такого сетапа раньше не припоминается, антагонист выглядит действительно стрёмно, уровень жестокости выдержан, а актёрский состав подобран удачно — знакомые лица здесь скорее помогают, чем отвлекают. В итоге «Орудия» оставляют цельное и сильное впечатление. Это хоррор, который не разваливается ни по логике, ни по структуре, и при этом удерживает внимание до самого финала. Фильм смело можно оценивать высоко — он явно выделяется на фоне большинства жанровых новинок.
Анатомия исчезновения: почему «Орудия» Зака Креггера — главный пазл года
Когда в 2022 году Зак Креггер, выходец из комедийной труппы, представил миру «Варвара», многие сочли это удачным фокусом, случайной вспышкой на горизонте хоррора. Теперь, с выходом «Орудий», становится очевидно: перед нами не фокусник, а архитектор. Креггер вернулся не для того, чтобы просто напугать, а чтобы разобрать зрительское восприятие на винтики и собрать его заново в совершенно иной, пугающей последовательности. В фильме Креггер предлагает сложнейшую нарративную структуру, которая поначалу сбивает с толку, напоминая монументальную «Магнолию» Пола Томаса Андерсона. Фильм разделен на части, где голоса персонажей — от сломленного шерифа до религиозных фанатиков — звучат изолированно лишь для того, чтобы в финале слиться вместе. В центре сюжета исчезновение старшеклассников в маленьком городке. Креггер использует эту завязку лишь как макгаффин. Его истинная цель — исследование механики неизвестности. С каждым новым 'ненадежным рассказчиком', с каждым поворотом сюжетной призмы история обрастает деталями, меняющими контекст до неузнаваемости. То, что казалось белым шумом в первой главе, становится неопровержимой уликой в третьей. Отдельного упоминания заслуживает актерский ансамбль. Джош Бролин, чье лицо здесь напоминает потрескавшийся гранит, выдает одну из самых мощных ролей в карьере, играя человека, пытающегося удержать реальность грубой силой. Джулия Гарнер существует в кадре на грани истерики, транслируя чистый, дистиллированный страх. Визуально фильм выполнен с почти хирургической, холодной точностью. Операторская работа намеренно статична: камера всматривается в лица героев и в пустоту провинциальных пейзажей с одинаковым напряжением, заставляя зрителя искать угрозу в каждом темном углу кадра, в каждом блике света. Саунд-дизайн вторит картинке: вместо навязчивой музыки — гул, скрежет и тишина, которая давит на уши сильнее любого крика. Это кино-пазл, но не тот, где вы лениво подбираете кусочки неба к кусочкам травы. Здесь вам приходится перестраивать саму логику картины мира. Вы строите догадки — одна невероятнее другой: оккультизм? правительственный заговор? массовое безумие? — и каждая из них кажется правдоподобной ровно до следующего витка спирали. 9 из 10
Кино честнее зрителя
Этот фильм постоянно мелькал в подборках, собирал вокруг себя много неожиданно теплых откликов, и у меня постепенно возникало ощущение, что это не просто очередной жанровый релиз, а работа, которой действительно уделяют внимание. А поскольку с Креггером я был знаком по «Варвару» и знал, что он умеет создавать плотное напряжение, то и к этой картине я подходил с уверенным спокойным предвкушением. Хотелось увидеть, как режиссер развивается, что он привносит в новый проект и действительно ли за шумом стоит что-то значимое. Давайте посмотрим, оправдал ли фильм ту волну внимания? Креггер движется к тому типу ужаса, которое создается не злом, а состоянием пространства и внутренним дрожанием героев. Он тяготеет к вязкой атмосфере, где темп движется медленно, паузы становятся частью давления. Кадр держится чуть дольше, чем привычно, звук как будто уходит вглубь. Помимо этого он аккуратно вплетает сатирические фрагменты, и это не попытка разрядить обстановку, а способ придать хоррору человеческую подвижность. Эмоциональная линия перестает быть прямой, она колеблется, благодаря чему напряжение не превращается в монотонную ноту, оно обрастает оттенками, и именно это делает образы живыми. Подобные решения он пробовал и раньше в «Варваре», но там они ощущались как найденный инструмент, тогда как в «Орудиях» видно, что он начал владеть этим языком свободнее. Он стал спокойнее в ритме, аккуратнее в построении сцен, увереннее в том, как сочетать тишину, внезапность и легкое ироничное соскальзывание. Удачным решением было желание показать происходящее с разных углов. Во время просмотра это может вызывать смешанные чувства, так как порой появляется ощущение, что картину намеренно растягивают. Но когда фильм заканчивается, и появляется возможность спокойно осмыслить увиденное, становится ясно, что такой ход работает лучше. Он не просто расширяет историю, он меняет ее глубину, заставляя прожить события через разные восприятия. Такой подход срабатывает во многом благодаря великолепной актерской работе. Каждый персонаж выглядит не набором черт, а живым человеком. Персонажи могут совершать поступки, которые на первый взгляд кажутся абсурдными, но эта абсурдность здесь рождается из того, что человек переживает. Если персонаж теряет контроль или принимает странное решение, в этом есть внутренний смысл, продолжение той трещины, которая уже появилась в его психике. Благодаря этому каждый новый взгляд на происходящее становится полноценным опытом. Когда ты следишь за учительницей, открывается история человека, который из последних сил держится за рассудок и тихо рушится от давления. Когда фильм показывает родителя, который не может смириться с потерей ребенка, становится ясно, как быстро человек может начать обвинять всех вокруг, лишь бы вернуть утраченное. Есть и образы, которые работают как сатирическое дыхание. Они не двигают сюжет значительно, но создают нужный контраст и напоминают, что любое зло существует рядом с бытовой нелепостью. Отдельно хочу отметить, что в этой истории нет ярко выраженных положительных героев. Есть люди со слабостями, зависимостями и ошибками. Они готовы причинять вред, готовы пожертвовать одним, чтобы спасти другого, что это делает фильм пугающим на уровне реальности. Зло не прячется за маской фантазии, а живет в тех, кто стоит рядом. Оно материализуется в страхе, отчаянии, эгоизме, слепоте и попытках оправдать собственные решения. Как по мне, идея показать это через оккультизм и колдовство было лучшим вариантом. Такое направление рождает самый неприятный тип страха, опирающийся на то, что можно встретить в повседневной жизни. Каждый хоть раз сталкивался с человеком, который казался странным, вызывал дискомфорт, с чьим взглядом или действием было трудно справиться. Эти моменты легко вспоминаются и вызывают дрожь потому, что они реальны. Однозначно стоит отметить юмор, который дополняет картину. Было несколько сцен, которые заставили меня рассмеяться, и это удивило больше всего, потому что современные комедии редко способны на такой эффект. Смех появляется не из заготовленной шутки, а из курьезной неуклюжести момента. Это может быть неловкая попытка втыкнуть шприц, отчаянная попытка самообороны или финальная погоня, которая по своей природе выглядит абсолютно безумной и вызывает одновременно смех и недоверие. При этом она не ломает напряжение. Она вписывается в общее настроение истории и добавляет ей ту живость, за счет которой фильм выглядит цельным. Я не могу не упомянуть сцену на заправке. Она расставляет все по своим местам и дает понять, что абсурд, который появляется в картине - не случайность. Персонаж пытается спастись и ищет помощи у людей вокруг. Ситуация очевидно ненормальная, возникает инстинктивное желание увидеть хоть какое-то участие. Но человек, к которому он обращается, остается бездействующим, и во рту начинает возникать привкус слэшера, где окружающие словно выпадают из реальности. Все меняется в момент, когда герой выбегает из магазина и выкрикивает реплику «Помоги мне, кретин». Тут фильм останавливает зрителя и говорит подожди, не спеши обвинять меня в шаблонности. А теперь перейдем к той части, которая у массового зрителя может вызвать основные претензии. Речь о нехватке объяснения самого концепции зла. Во время просмотра естественным образом возникают вопросы, и мы имеем право их задавать. Учитывая, что хронометраж и так составляет 2 часа, эти дополнительные 15 или 20 минут ничего бы не испортили и помогли бы лучше почувствовать структуру мира. При этом я и понимаю, почему автор отказался от детального объяснения сущности этого зла. Чтобы раскрыть природу происходящего и одновременно сохранить идею, которую он хотел донести, не хватило бы и 3-часво экранного времени. И даже в таком формате зрители продолжили бы искать несостыковки, и задаваться новыми вопросами. Они и сейчас существуют, но в расширенной версии их стало бы еще больше. У Креггера была другая цель. Он хотел показать переживания людей, их попытки справиться со сложными ситуациями. Он сосредоточился не на устройстве злой силы, а на тех, кто сталкивается с непостижимым и пытается удержать хотя бы остаток своей воли и самообладания. Открытый финал подчеркивает этот замысел. Он оставляет нас в состоянии недосказанности. Фильм словно говорит, что мы остаемся наедине с тем, что пережили, и дальше каждый сам решает, как жить с этим опытом. Автор хотел, чтобы зритель прожил именно это ощущение, а не пытался разобрать сущность сверхъестественного по пунктам. Я остался по-настоящему зацеплен своеобразностью эта фильма, который получился крепким, уверенным, со своей манерой и внутренней логикой. Он обладает тем редким обаянием, которое появляется, когда автор не пытается угодить всем, а делает то, что считает нужным. Теперь особенно интересно наблюдать, в какую сторону Креггер пойдет дальше, потому что мне кажется, что он нашел язык, которым умеет говорить, и этот язык еще может привести его к куда более крупным работам.
Снизу постучали
С огромным разочарованием вынужден констатировать: фильм «Орудия» — это не просто неудачная картина, а вопиющий пример того, как можно загубить потенциально интересную задумку. От начала и до конца лента производит впечатление хаотичного набора сцен, лишённого логики, глубины и элементарного уважения к зрителю. Что пошло не так? Сценарий — клубок противоречий. Завязка интригует: в маленьком городке таинственно исчезают 17 детей. Но вместо внятного развития сюжета зритель получает калейдоскоп абсурдных поворотов. Персонажи действуют не по логике характеров, а по прихоти сценариста: полицейские бездействуют при пропаже целого класса, родители не проявляют ни капли осмысленной инициативы, а ключевые герои совершают поступки, от которых хочется воскликнуть: «Да кто так делает?!» Например, наркоман, которому отведено немало экранного времени, занимается откровенной клоунадой: ворует детские рюкзаки, пытается сбыть их в ломбарде, а затем, словно по волшебству, становится ключевым звеном в разгадке тайны. Это не драма, это фарс. Персонажи — картонные манекены. Каждый герой — набор штампов без намёка на психологическую глубину. Учительница-алкоголичка, «детектив»-отец, зомбированный директор школы — все они выглядят как пародии на хоррор-клише. Их мотивации туманны, диалоги пусты, а поступки непредсказуемы в худшем смысле слова. Даже центральный антагонист — «ведьма» в рыжем парике — подаётся настолько бездарно, что вызывает не страх, а смех. Режиссура — хаос без стиля. Режиссёр будто не определился, что снимает: мистический триллер, пародию на «Оно» или трэш-ужастик. Первые 40 минут — вялое детективное расследование, затем внезапный переход к гротескным сценам с зомбированными персонажами. Монтаж рваный, темп скачет от унылой медлительности к нелепой суете. А финальная развязка — это вообще отдельный вид искусства: дети «разрывают ведьму на куски», а потом… просто возвращаются домой, будто ничего не было. Где логика? Где эмоциональный катарсис? Его нет. Атмосфера — ноль. Хоррор должен пугать, тревожить, держать в напряжении. «Орудия» не делают ничего из этого. Саспенс отсутствует, скримеры шаблонны, а «страшные» моменты выглядят как дешёвые розыгрыши. Даже визуальные эффекты — и те унылы: зомбированные персонажи напоминают статистов из любительского театра, а «зловещий особняк» больше похож на заброшенную дачу. Смысловая пустота. Фильм пытается заигрывать с темами травли, страха и коллективной вины, но делает это настолько поверхностно, что возникает ощущение: авторы сами не поняли, о чём хотели сказать. Нет ни морали, ни идеи, ни даже банального «урока». Просто набор хаотичных событий, завершённых столь же бессмысленным финалом. Итог «Орудия» — это не хоррор, а пародия на него. Фильм не пугает, не увлекает и не заставляет задуматься. Он раздражает, утомляет и оставляет чувство досады за потраченное время. Если вы ищете качественный ужастик — обходите эту картину стороной. Если же хотите увидеть, как не надо снимать кино, — «Орудия» станут наглядным пособием.
Ужас на тихой улице
В Мейбруке, штат Пенсильвания, в одну из ночей пропало сразу 17 детей. Причём все они вышли из своих домов в одно время и просто растворились во тьме. Пропал целый класс и только один мальчик из класса оказался цел и невредим... Полиция сбита с толку, местные жители в ужасе и подозревают классную учительницу, а та пытается выяснить хоть что-то, но оказывается изгоем, ведь ее считают ведьмой… <b>Хорроры новой волны</b> После успешного 'Варвара' Заг Креггер выпустил ещё один заметный хоррор под названием 'Орудия'. Оба фильма сняты по его сценариям и оба проекта оказались не только успешны в прокате, но ещё и получили высокие оценки от критиков и восторженные отзывы от зрителей. Можно предположить, что Креггер укрепил свои позиции в режиссерской среде как человек, способный выпускать фильмы ужасов высокого уровня. По крайней мере 'Варвар' и 'Орудия' таковыми являются. В последние насколько лет можно отметить появление необычных и достаточно интересных хорроров, которые на фоне большого количества повторяющихся историй наподобие 'Паранормального явления', 'Заклятия' или проектов об одержимости, смотрятся свежо. Сюда можно отнести фильмы 'Злое', 'Варвара', 'Орудия', 'Собиратель душ' с Николасом Кейджем, 'Черный телефон', 'Носферату', 'Компаньон', 'Грешники', 'Субстанция' и другие проекты. <b>Аналогия с Кингом</b> С учётом того, что 'Орудия' - это фильм ужасов об исчезновении группы детей, в котором присутствуют и элементы взаимодействия учащихся в классе, взаимодействие взрослых и детей, представлены препоны и проблемы образовательной системы в Штатах, можно было бы предположить, что фильм снят по мотивам одного из произведений Стивена Кинга. Все совпадает: небольшой городок, дети, ЗЛО на виду, необъяснимые события - словом, Кинг чувствуется. Вполне возможно, что Зак Креггер, занимаясь сценарием, частично черпал вдохновение из историй Кинга. Там более, что у писателя-фантаста что ни произведение, то затрагивающее тему детства. И как это часто бывает у Кинга, в фильме Креггера тоже можно распознать фактор детского страха и недоверия по отношению к взрослым. Домашний мир с родителями - это главное для ребенка и папа с мамой для него являются самыми значимыми людьми, которым можно доверять и которые защитят. Все остальные - не более чем знакомые, с которыми нужно быть настороже. Внутренний семейный мир рушится, когда родителям перестают быть главной защитой. Кстати, исчезновение детей происходит в 2:17 ночи и здесь как раз имеет отсылка к Стивену Кингу, ведь в 'Сиянии' номер 217 в отеле 'Оверлук' - это тот номер, куда Дэнни предупреждали не входить. <b>Повествовательные особенности</b> 'Орудия' как и некоторые другие фильмы, как например 'Точка обстрела', 'Исчезнувшая' или 'Криминальное чтиво', отличает нелинейность повествования. События фильма показаны с точки зрения нескольких персонажей, что дополняет и расширяет общую картину случившегося в Мейбруке. Креггер усложнил задачу для своей команды тем, что одна и та же сцена, показанная с разных точек зрения, отличается деталями. То есть Креггер заложил в такие сцены мысль о том, что одно и тоже событие люди воспринимают по-разному. В частности сцена в баре между Джастин и Полом: она видит как Пол подходит прямо к бару и присоединяется к ней, а он видит тот же момент, когда она встаёт из-за бара и идёт к нему, как только он переступает порог. Кроме того, Джастин помнит, как они быстро обнялись в баре, в то время как Пол помнит долгие объятия. Подобный прием можно расценить как банальный киноляп, однако детализированность и структурированность рассказанных от лица разных персонажей историй, даёт повод усомниться в некомпетентности режиссера, который допустил бы такую простую ошибку. А значит - Креггер намеренно снимал сцены так, чтобы показать восприятие одних и тех же событий разными людьми. Нелинейное развитие по мере углубления в сюжет, начинает обрастать дополнительными подробностями и если первая история об учительнице, обвиненной местными жителями в похищении детей, является общей историей, которая даёт зрителю вводные данные, каждая последующая глава фильма дополняет уже известное. К финальной истории все встаёт на свои места и глава об Алексе - единственном ребенке из класса, просто дополняет общую картину своими паззлами. Кстати в титрах можно увидеть благодарность Дэвиду Финчеру и не исключено, что режиссер 'Исчезнувшей' как раз помогал Креггеру по части корректного и безошибочного выстраивания повествования в нелинейном формате. Кроме того Зак Креггер отмечал, что Финчер ему 'помог узнать больше о процессе монтажа и о том, как взглянуть на него по-новому, чего я [Креггер] не мог себе представить, когда снимал 'Варвара'. <b>Социальный подтекст</b> В начале фильма, когда титры впервые появляются на экране, буква 'о' в слове 'Weapons' содержит треугольник, который также используется в финальных титрах. Треугольник в круге — это логотип организации 'Анонимные Алкоголики', намекающий на то, что некоторые персонажи подвластны влиянию алкоголя. К тому же Зак Креггер сам ранее имел пристрастен к алкоголю и уже более 10 лет находится в процессе освобождения от зависимости. Наличие скрытого символа в названии, а также фактор пристрастия к алкоголю некоторых персонажей, даёт понять, что Креггер 'вшил' в свой фильм ещё и тему алкоголизма, показав на примере некоторых героев (не буду писать каких именно), к каким последствиям может привести вредная привычка. Другие скрытые послания На протяжении всего фильма режиссер использует нативный прием подачи информации. Уже с самого начала в фильме звучит слово 'ведьма', это же слово гигантскими буквами пишут на машине Джастин, а в двух сценах заходит речь о паразитах (сцена дома у директора + урок в школе). В магазине на автозаправке можно увидеть рядом с кассой цифры '666', что автоматически намекает на некую зловещую силу. <b>Итог</b> 'Орудия' - один из наиболее атмосферных хорроров последних лет, обладающий гипнотической силой притяжения внимания. Два часа повествования, разбитые на истории разных людей, но объединенные одной общей историей, пролетают незаметно и идеально распределяют саспенс по каждому из киношных 'параграфов'. Кульминация, как и подобает фильмам подобного жанра, наступает в финале и здесь режиссер использует ещё один прием, благодаря которому кульминация длится не одну минуту. Повествование 'перепрыгивает' от одних персонажей к другим и обратно (и так несколько раз), и у каждого из них свои действия в кадре и каждое из них эмоциональное и надрывное. Выглядит все весьма динамично и создаёт эффект развития событий в одно и тоже мгновение. Но так как события разворачиваются в разных помещениях, показать их одновременно не получается, зато постоянное 'переключение' между эпизодами, позволяет добавить финалу картины бешеной динамики. Это выглядит здорово и этот режиссерский прием служит шикарным завершением фильма. Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю. Приятного просмотра. 8 из 10
Кошмар современного родителя
В тихом провинциальном городке случается событие, от которого кровь стынет в жилах: в 2:17 ночи — все ученики одного школьного класса выходят из домов и бесследно исчезают. Остается лишь один мальчик из всего класса. Параллельно на плечи его учительницы обрушивается шквал общественного осуждения: ее допрашивают, в ее действиях ищут причину трагедии, но ответы словно растворяются в ночном тумане. На первый взгляд, перед нами классический триллер о загадочном исчезновении, однако очень скоро становится ясно: режиссер затеял куда более изощренную игру. Фильм ловко переплетает архаичные сказочные мотивы с тревожными реалиями современности, создавая причудливый гибрид фольклорного ужаса и социальной драмы. Интрига выстроена с хирургической точностью — зритель до последнего остается в неведении относительно истинной природы зла, подстерегающего героев. Повествование разворачивается через призму переживаний каждого ключевого персонажа, и эта многоголосица не просто раскрывает детали произошедшего, но и постепенно погружает в атмосферу нарастающей тревоги, где реальность все сильнее смешивается с кошмаром. За мистической оболочкой скрывается пронзительный разговор о главном страхе любого родителя — страхе потерять ребенка, не сумев защитить его от невидимых угроз. Хотя в кадре мы сталкиваемся с древним, почти мифологическим злом, его метафорическое звучание резонирует с актуальными тревогами цифровой эпохи: с тем, как легко современный ребенок может раствориться в виртуальном пространстве, как много тайн скрывается за экраном гаджета. «Орудия» не пугает прямолинейными скримерами — он проникает под кожу тихим шепотом забытых сказок, напоминая: самые страшные монстры часто рождаются там, где мы их меньше всего ожидаем.
Орудия Зака Креггера
Зак Креггер приятно удивил. Он представил интересный сюжет, приправил его необычной структурой изложения и все это приправил правдоподобным изображением неприглядной рутины в ничем не примечательном американском городке. Похоже Креггер пытался в каждой сцене предвосхитить ход мысли зрителя и успешно обыгрывал самые очевидные догадки. Именно поэтому до самых последних минут картины она не теряет увлекательности, что для современных хорроров неимоверное достижение. Вроде бы и нет ничего выдающегося в этой ленте, а между тем в каждой составляющей видны плоды серьезной авторской проработки. Тут очевиден и уход от штампов, и внимание к выразительности актерской игры, и непредсказуемость. Зрителю узнав о том, что в городке пропало несколько десятков детей непросто без подсказки догадаться о причинах произошедшего. А авторы стремятся восстановить каждую деталь. Нельзя предугадать даже лицо, от имени которого будет в ближайшее время продолжено повествование. Каждый хоррор так или иначе отражает нашу повседневную жизнь позволяя откровенно затронуть самые неудобные вопросы. И фильм Креггера вторгается в едва ли не самую чувствительную плоскость. Затрагивая такие массивные пласты, как школа или отношения с родителями нам выводят на первый план самих детей. Кто они? Где они? С кем они? Эти вопросы будут поставлены самым резким, не терпящим иносказательности, образом. А еще это странное изображение зависшего в небе автомата и отсылки к делу 'Салемских ведьм'. Все это в совокупности создает крепкую основу не только для развлекательного кинофильма, но и для более глубоких размышлений. Мне фильм отчасти напомнил мрачные аллюзии Гаса ван Санта, затрагивавшего темы защиты детства... Так что, перед нами видимо один из лучших хорроров десятилетия, который потом не раз еще будут ставить в пример, пересматривать и возвышать. Поэтому любая положительная оценка тут будет уместна. 8 из 10
Зак Крегер намного талантливее, чем фильм 'Магнолия', которым он вдохновлялся. И это постоянное подмигивание лентам 'са смызлом' из 90-х очень сильно тормозит повествование. Медленное схождение с ума в маленьких городках намного лучше удавалось Линчу, его переполненный бытовыми подробностями нарратив оставляет ощущение медленного течения при глубокой наполненности символизм и событиями. Всё то, что могло бы делать кино высококлассным - цвет, звуки, ракурсы съёмки, просто оставляют впечатление претенциозного оттопыренного мизинчика, которым временами попадают тебе в глаз. Синий фильтр, отсутствие звуков улицы или дома - всё это не от бедности, это попытка сделать 'не как у всех', из-за чего не играют попытки напугать. Я не верю в этих персонажей, я не вижу какого-то нормального единого стиля ленты. Если сценарист-режиссёр пытался заставить выглядеть ленту 'как жизнь', то просчитался, она выглядит как школьная постановка. А вот теперь от минусов перейдём к плюсам. Это типичный хоррор Стивена Кинга. Не знаю, почему другие не сравнивают, видимо, мало читали Кинга. Несколько связанных между собой персонажей и мы можем увидеть, какие ситуации привели к тому, как они оказались в тех или иных локациях. Это молоденькая училка, которую все обвиняют в трагедии, так как дети исчезли из её класса, изменяющий жене коп, отец одного из пропавших мальчиков, воришка-наркоша. Это взаимосвязь создаёт глубину и интерес. Но снова к минусам. Сценарий также далеко не айс. Для такой камерной истории произошедшее слишком масштабно. 17 внезапно исчезнувших детей привлекли бы внимание на федеральном уровне. Легенда о 'синем ките' возникла практически с нуля, тут же в наши дни произошла история, с которой блогеры могли бы кормиться пару месяцев. Это не Кинг потому, что он бы хорошенько рассмотрел истерику родителей. Кинг умеет в психологию тех, кого трагедия коснулась по касательной. Тут же всё сосредоточено только на не очень внятных истериках вокруг учительницы. Подозревать тех, кто заведомо ведёт себя суперподозрительно? Ну что вы! Это было бы чересчур просто. Вещь талантливая и глупо это отрицать. Но простенькие 'Врата тьмы' (откуда напрочь слизана сцена в подвале) мне понравились больше. Даже в самые 'жуткие' моменты мне было не то, чтобы скучно, но скучновато. Крегер не жил этой историей, потому в ней так много пробелов. Зачем похищались дети? Ну... Если мы очень, очень поюзаем фантазию... Зачем такой долгий период между похищением и открытием тайны? Сделали бы дня три, намного меньше было бы претензий к тупизне окружающих, которые не видят того, что под носом. Здесь слишком много элементов, чтобы 'произвести впечатление', а не 'рассказать историю', именно потому история очень слаба. Да, хорошо. На фоне однотипной современной ерунды, очень неплохо. Но это и не классика, это не качество. Это неплохой ужастик с интересной завязкой, с массой интересных идей. Но с развязкой, которая скорее разочаровывает. С массой затянутых сцен (что обидно, затянут даже экшен). С некрасивыми кадрами и непродуманным миром.
Страница 1 из 3